简论现代作曲技法在交响大合唱《金陵祭》中的运用

本文通过旋律声部的多调性写作、和声中“音块”的运用、作品结构中的交织现象、纵向交混复调技法、现代演奏技法下的乐器组使用以及中西结合的乐队编制六个方面,对作品中运用的现代作曲技法进行了探讨。这种恰如其分的音乐形式生动地表达了冲突场面的残酷以及人民所经历的悲惨、悲愤和悲痛的情感。

民族音乐元素与现代作曲技法的互动与融合实践探究

民族音乐作为人类文化的重要组成部分,具有独特的艺术魅力和文化内涵。它通常是由本民族的音乐家根据本民族的文化背景、审美标准和生活习俗创作的,反映出本民族的历史、文化和情感。而现代作曲技法则是近现代音乐创作中被广泛应用的一系列新型技术手段,它们极大地丰富了音乐的表现力和创新性。本文主要探讨了民族音乐元素与现代作曲技法的互动与融合的相关内容。

民族音乐元素助力现代作曲技法开启音乐新章

随着全球化的加速发展和文化交流的日益频繁,民族音乐元素在现代音乐创作中的地位日益凸显。中国作为一个多民族国家,拥有丰富多样的民族音乐资源,这些独特的音乐元素为现代音乐创作提供了宝贵的灵感源泉。首先,本文概述了民族音乐的特点;其次,详细分析了现代作曲技法的发展历程;最后,在此基础上,重点探讨了民族音乐元素与现代作曲技法在多个层面的融合实践,将民族音乐中的旋律片段、节奏模式、和声结构等元素融入现代音乐作品,可以创造既具有民族特色又符合现代审美需求的音乐作品。这种融合不仅丰富了现代音乐的表现形式,也促进了民族音乐的传承与发展。

民族音乐元素与现代作曲技法的结合探究

中华文化是各民族文化的集大成,各民族都对中华文化的形成和发展作出了贡献。各民族传统艺术在中华文化中绽放出独特的艺术魅力,具有广泛的吸引力。为了推动传统音乐的活性传承机制,增强民族音乐在全球舞台上的显著性及其非凡价值的认同,同时激发当代音乐创作的新颖性与活力,本研究致力于剖析民族音乐元素与现代作曲技法结合的策略。研究焦点集中于揭示如何有效地将民族音乐特色嵌入现代作曲技巧之中,以促进两者深层次的结合,保障传统音乐遗产的创新性传递,这是当前音乐创作领域亟须重视并深入探索的议题。

民族音乐元素与现代作曲技法的融合探讨

在很长的一段时间内,作为我国优秀的文化遗产。大量的民族音乐没有受到应有的重视。而随着现代音乐的发展,中国的音乐人开始从民族音乐中寻求创造灵感,然后应用现代作曲技法,把民族音乐元素融入到现代音乐的创作中。

对中国钢琴音乐中民族元素与现代作曲技法相融合的研究

在立足于传统和现代技法相结合的基础上,从创作技法、创作特点、意义等三个方面着手,对20世纪运用现代作曲技法的中国钢琴音乐创作历程进行了探讨和梳理,目的在于能够比较清晰、客观地展现出运用现代作曲技法的中国钢琴音乐创作的发展历程、在中国钢琴音乐创作史上所占地位,梳理和了解这些钢琴作品技法特征和创作特点。

探析民族音乐元素与现代作曲技法的有机结合

民族音乐是我国非常优秀珍贵的文化遗产,其极大地促进了我国文化软实力的发展。现代音乐在快速发展的同时实现了自我创新,同时还融入了一些我国优秀的传统民族音乐元素;其不仅使我国现代音乐的发展具有创新性和多样性,同时还为我国创造一大批优秀珍贵的音乐作品。

传统音乐语境与现代作曲技法的沟通——叶小纲室内乐《芙蓉》音乐分析

文章通过分析叶小纲室内乐作品《芙蓉》,以和声结构、织体形态、曲式结构为切入点,探讨该作品的中、西作曲技法融合,与相关的传统民族音乐形态以及古代文人美学思想的关系,从而促进我们对中国现代音乐的初步认识以及对中国现代音乐现状的思考和展望。

传统与现代的邂逅——对中国钢琴音乐中民族元素与现代作曲技法相融合的研究

本文立足于传统和现代技法相结合的基础上,从创作技法、创作特点、意义等三个方面出发,对20世纪运用现代作曲技法的中国钢琴音乐创作历程进行了探讨和梳理,目的在于能够比较清晰、客观地展现出运用现代作曲技法的中国钢琴音乐创作的发展历程以及其在中国钢琴音乐创作史上所占的地位,认识和掌握这些钢琴作品技法特征和创作特征。

试分析现代作曲技法与民族风情的结合

随着现代作曲技法的不断发展,现代作曲技法与民族风情的结合已经成为当代音乐发展和实践中的重点。文章以现代作曲技法与民族风情结合的意义作为剖析点,从现代作曲技法与民族风情结合的方法和策略进行论述,阐述了现代作曲技法与民族风情结合的实践内容。同时就现代作曲技法与民族风情结合的发展进行论述,以期促进现代音乐作曲技法的发展。

民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合

我国的民族音乐是非常包括的文化遗产,将其进行传承发扬是我国音乐艺术界的重要任务,近年来,我国现代音乐逐渐向多元化、创新化的方向发展,目前的现代流向音乐在节奏、旋律等方面都与传统音乐有着明显的区别。我国的音乐制作人将民族音乐与现代音乐进行了融合,形成了我国现代音乐,促进了我国现代音乐的发展,本文分析了民族音乐和现代作曲技法的融合。

《在青翠的山谷里》中现代作曲技法与民族音乐元素的融合及彰显

本文以刘聪创作的《在青翠的山谷里》为例,对民族音乐元素和现代作曲技法的融合进行探讨研究。

以现代作曲技法丰富蒙古族音乐风格——试析《蒙古族风格少年钢琴组曲集》作曲技法及演奏技法

李世相教授创作的《蒙古族风格少年钢琴组曲集》,在不失蒙古族浓郁风格的同时,也充分融入了对于现代作曲技法的理解和运用。其中第六组曲在创作手法上体现了主题乐句具有鲜明的意象性,音列或"小动机"式的非传统写作手法,和对于不协和音程的独立运用等特点。

现代作曲技法与民族音乐元素的结合之我见

在很长一段时间内,民族音乐作为我国优秀的文化遗产,并没有受到应有的重视,伴随着现代音乐的发展,中国的音乐从业者开始从民族音乐中寻找创作灵感,应用现代作曲技法,将民族音乐元素融入到现代音乐的创作当中。本文介绍了现代音乐在中国的发展过程,探讨了现代作曲技法与民族音乐元素的结合。

用现代作曲技法表现传统戏曲——简析贾达群《蜀韵》第一部分“高腔”

《蜀韵,两支小提琴、钢琴与打击乐》(1995),1996年在洛杉矶,由“Redlands”室内乐团首演,2000年8月在日本横滨2000亚洲现代音乐节上,由上海新室内乐团再度演出。作品第一部分“高腔”采用了传统剧种川剧中最有特点的唱腔作为素材,运用现代作品的写作手法表现其特点。本文通过对该曲音调特点、曲式特征、配器结构和复调特点等方面多层次的分析,揭示了作曲家为了将现代作曲技法和传统戏曲特点相结合而在作曲技巧上的各种精妙设计,以及为开拓民族音乐表现手法所作的各种尝试。

原始与现代的邂逅(三)——《纳西一奇》口弦三音素材之纳西族元素与现代作曲技法的融合

笔者在分析及创作实践过程中，深有“从作曲家创作起点来分析将更为准确和更有裨益”的认识和感受，因此，在可能的情况下，尽可能“力求回到作曲家创作之初”，“顺着”作品产生前和诞生中作曲家的心路历程和创作脉络对作品进行梳理和分析。

原始与现代的邂逅(一)——《纳西一奇》主题音调之纳西族元素与现代作曲技法的融合

作为我国交响作品中的重要文献,著名作曲家朱践耳先生的音诗《纳西一奇》影响广泛。而云南纳西族元素与现代作曲技法的融合是该曲创作的着眼点。青年作曲家柳进军博士围绕"原始与现代的邂逅",以"《纳西一奇》之纳西族元素与现代作曲技法的融合"为主题,通过系列文章,分别从主题音调、结构布局、"口弦三音素材"、多调性运用、和声技法、复调形态、音色特征等诸方面对音诗进行分析。这些文章既独自成篇,又相互呼应。从本期开始,本刊特连载该系列文章,以飨读者。

论现代作曲技法

作曲就是音乐创作。音乐创作是一种创造，这并不是一件很简单的事情，因为音乐是表达人类思想感情，反映社会生活的一门艺术。作曲技法的探索范围很广：既要探索作品思想感情内容和音乐形式的统一，又要探索作品的风格特点和内在情绪的表达。我国专业音乐创作已有半个世纪的发展，对我国传统音乐的搜集、研究与运用已经取得了许多成果。作曲家要作曲还得下功夫去探索一定的技法，对已掌握的基本技术理论作灵活的运用。

西方现代作曲技法的第一次输入与回应

抗日战争胜利以前我国专业作曲教学基本上只采用西方建立在传统大小调功能和声体系上的作曲技法,而西方大小调功能和声的发展到19世纪末出现了危机。现代作曲技法渐渐兴起。20世纪前叶,突破传统和声的技法中,有两种流派影响较广,一为兴德米特(Paul Hindemith,1895—1963)的作曲技法,一为勋伯格(Arnold Schoenberg,1874—1951)由自由无调性创作中演变出的十二音序列作曲方法。

对中国钢琴音乐中民族元素与现代作曲技法相融合的研究

随着音乐教育的广泛性和互通性的加强,钢琴音乐的创作教育,也逐步由单一的教学层面转变到了更具有融合性的教育要求层面上,从实际的角度出发,钢琴音乐的风格和感情色彩,实际上反映了演奏者的演奏技巧和能力;从更加基础的层面上来讲,钢琴音乐的创作更凝结了创作者个人的思想意志;从教育教学的角度来讲,作为高校教师,钢琴音乐的创作教育应当按照现阶段我国关于坚定"四个自信"的基本要求,从教育教学领域促进优秀民族传统文化与现代作曲技法的融合,一方面丰富钢琴音乐创作的内涵,另一方面实现学生相关的学习应用能力的培养。本文主要从民族元素与现代技法有效融合的角度,探讨如何实现钢琴音乐创作能力的提升。