基于敦煌飞天伎乐神艺术美的珠宝设计研究

敦煌壁画艺术作为敦煌艺术的主要组成部分,独一无二的着色与构图体现了敦煌艺术的壮丽[1]。在唐代敦煌壁画中,伎乐天神形象是敦煌壁画本土文化的重要展现于世人的方式之一,其中以飞天伎乐神最具有代表性,是多元中国美学文化融合的艺术形象,同时神女又是最为广为人知的部分,美学效果使其成为佛教文化的体现。设计以敦煌壁画中的飞天伎乐神造型为载体,对其进行基本的造型艺术特色分析,以其作为立点原型设计,用叙述型珠宝设计探讨其在珠宝设计中的应用,衍生出《熠熠煌玺》珠宝首饰设计。

传统文化元素在珠宝设计中的应用

随着人们对传统文化的重视和珠宝设计行业的不断发展,将传统文化元素应用于珠宝设计已经成为一种趋势。从中华传统文化的角度出发,分析了珠宝设计中常用的文化元素及其寓意,探讨了如何在现代珠宝设计中巧妙地应用这些元素,打造出具有独特魅力和文化内涵的珠宝作品。对传统文化元素应用于珠宝设计展开研究,可以更好地传承和发扬中华传统文化,同时为现代珠宝设计提供新的思路和方法。

意境美在珠宝设计中的表现

意境美作为一种审美体验,体现了情感、主题和艺术构建等方面的特点。文章首先阐述了意境美的内涵,其次探讨了如何在珠宝设计中使用实境构建法、主题仿生设计法、调和法和对比法等方法表现意境美,以期为珠宝设计人员提供一些新的思路和建议,提升其设计水平,充分体现出珠宝的意境美,推动珠宝行业发展。

历史照进现实:中国传统珠宝设计的传承与发展

中国传统珠宝设计源远流长,是一个不断探索的过程。在历史进程中,珠宝设计领域一系列文化元素不断改进,形成了独具中国特色的设计理念和设计语言。当今社会,随着时代的变迁和生活场景的更新,中国传统珠宝设计也呈现出许多新趋势。从中国传统珠宝设计的历史渊源、传统文化元素的传承与创新等方面进行探讨,结合时代要求,探讨发展之道,提出参考建议。

融合之美——珠宝设计师贾薇的艺术之路

在时尚界的潮流中,贾薇凭借她独树一帜的珠宝设计风格,为我们带来了一场文化交融的艺术享受。她的作品有着跨越时空的设计灵感,在传统韵味与现代风格之间自由穿梭,将东方的神秘与西方的浪漫交织在一起。在独特的材质选择视角下,贾薇以极具创新的手法创造出令人耳目一新的艺术效果。展望无限创意的未来,贾薇将继续用她的设计语言,引领珠宝界的潮流,为我们展现更多融合东方文化与西方工艺的佳作。

中华优秀传统文化在高冰种满色翡翠珠宝设计中的现代诠释

探讨了在高冰种满色翡翠珠宝设计中融入中华优秀传统文化的现代诠释,旨在揭示如何通过这种融合提升珠宝产品的市场竞争力和文化价值。通过深入分析翡翠的特性和中华传统文化的内涵,提出了设计原则与理念、挑战与应对以及未来发展方向等方面的策略和建议。研究发现,通过融合中华传统文化的深刻理解和市场导向的设计理念,设计师能够在保持珠宝产品的独特性和品质的同时,满足消费者不断增长的审美需求。未来,设计师和品牌可进一步探索创新设计和跨界合作,拓展珠宝市场的新领域,将中华文化的瑰宝展现给全世界。

国风珠宝设计师的广阔天地

随着中国经济实力与国际影响力的飞速发展,中国文化元素正受到越来越广泛的关注,新中式风格珠宝也有了更广阔的市场和更大的发展机遇。目前,许多中国设计师已经在国际舞台上薪露头角,他们充满巧妙构思、不惧挑战,通过解构中国传统文化元素引领设计潮流。

陈世英珠宝设计作品赏析

陈世英(Wallace Chan)是世界知名华人珠宝艺术家,他是公认的珠宝设计雕刻大师,其影响力遍及亚洲、欧洲和美洲。他是“世英切割法”的发明者,也是史上首位及唯一获邀参加第26届“巴黎古董双年展”的华人珠宝艺术家。他以珠宝为载体,积极推广中华文化与珠宝艺术,将中华灵蕴嵌入珠宝,推向世界。对陈世英珠宝设计作品进行赏析,让更多的人了解这位华人珠宝艺术家,了解并发扬中国设计文化。

非遗与国潮结合在珠宝设计中的研究与应用

随着时代的变迁,非遗作为人类历史上的珍贵文化遗产正面临着逐渐消失的风险,在我国经济发展速度不断加快的情况下,传统手工艺也逐渐被现代工业所取代。同时我们也看到,传统文化以“国潮”这一全新的形式出现在人们的视野中,并焕发出时代光彩。国潮文化与传统文化相结合,既能传承中华优秀传统文化,又具有时代感。将非遗和国潮元素融入珠宝设计中,以满足不同消费者的审美需求,从而为珠宝设计提供更多的灵感和素材,使其市场的历史韵味更加浓郁。以文献分析为基础,结合实物,采用非遗与国潮相结合的形式,将传统文化与现代之美完美融合,使珠宝设计焕发出全新的活力。

浅析在珠宝设计中如何应用传统文化元素

首饰能凸显一个人的精神面貌与个性特征,中国的传统文化历史悠久,内涵十分丰富。在传统的观念中,首饰的款式大都是以款式新颖和材质优良为主要要求。然而,在当今社会,人们对珠宝设计的要求越来越高,珠宝设计要想在人文环境中取得较大的进步,就必须把人文环境融入其中。传统文化在经历岁月的洗礼之后,已成为一种举世瞩目的“东方珍品”。因此,在珠宝设计中融入传统文化,是一种顺应时代发展趋势。本文就如何利用传统文化中的丰富纹样进行珠宝设计的探索,以期为珠宝设计者提供参考借鉴意义。

非遗皮影戏元素在珠宝设计中的应用研究

皮影戏是流传于全国各省区的传统戏剧,属于国家级非物质文化遗产。随着时代的发展,非遗皮影文化作为中华古老传统民间艺术殿堂里的一份珍贵文化遗产,却在当下面临发展瓶颈。通过分析皮影戏的艺术特征,深入探索皮影元素在设计领域的应用,将皮影元素融入珠宝设计之中,使皮影文化与当代艺术设计实现更好的融合。在继承传统的基础上与时俱进,赋予皮影戏艺术更多的表现力,从而实现传承与发展的共赢。

任博千:创意与精湛,诠释珠宝设计的艺术之美

珠宝自古以来就是人类文化的一部分,其吸引力不仅在于珠宝的华丽与独特,更在于其背后所蕴含的故事和情感。珠宝不仅代表着人类对美的追求和渴望,更是一个时代、一个文明、一个国家的缩影。从古老的埃及金字塔中发现的珠宝,到中世纪的欧洲贵族身着的华丽饰品,再到现代的订婚戒指和时尚珠宝饰品,珠宝始终在人类历史和生活中占据着重要的地位。

高职珠宝设计与加工专业课程实践与探索

分析了高职教育中珠宝设计与加工专业的课程设置、教师队伍与学生素质等方面的现状和问题,在此基础上,根据高职教育的特点,围绕如何提高教学质量、优化教学内容等方面提出了几点建议。

高职珠宝设计教育的创意创新能力培育初探

经过近三十年的快速发展，我国的珠宝产业正处于由“中国制造”向“中国创造”的转型期，急需大量具有创意创新能力的高职珠宝设计人才。丈章论述了高职珠宝设计教育必须紧跟市场需求，狠抓创意创新能力培育，通过多种途径培养出行业所需的珠宝设计类人才。

勒内·拉里克珠宝设计作品赏析

19世纪末20世纪初,新艺术运动在工业革命的基础上轰轰烈烈地开展起来,这次运动被称为是艺术向工业化的最后一次宣战。新艺术运动波及设计界各个领域,同时也产生了众多著名的设计家,法国杰出珠宝设计师勒内·拉里克便是其中的一位。在设计界,将女裸体作为装饰元素运用到设计中,他是领军者;同时,在玻璃艺术设计领域中,他的地位也是不容忽视的。今天,拉里克以经典的品牌形象展现在人们面前,而其设计作品则以不朽的艺术魅力继续激励着世人。

我的心留在RAVARY——记RAVARY国际珠宝设计工作营体验周

2011年8月8日～8月18日,笔者有幸受世界最大的珠宝画廊—荷兰Galerie Marzee馆长Marie-José vanden Hout的邀请,参加了在比利时南部Ravary举办的国际珠宝设计师工作营活动。这是此工作营在开展了8年后第一次尝试邀请来自中国的珠宝艺术家。在历时一周的工作营中,笔者首次经历了一场完全不同的对待首饰创作的工作思路,在此愿将几点体会总结如下。一方面介绍Ravary工作营的特殊模式,对中西方珠宝教育的不同展开一些讨论;另一方面也愿与国内在此领域中共同奋斗的同仁们分享,在面对珠宝创作的过程中,如何平衡艺术生活与设计作品的关系。

基于苗族服饰特色与茶文化结合下的珠宝设计理念探究

许多苗族等少数民族的聚居区是特色茶叶的主要产区。在苗族服饰的特色发展过程中,珠宝的设计也会吸收许多时代特色而进行变化。苗族服饰特色与茶文化的结合,能够为珠宝的设计提供不少灵感。本文介绍了苗族的服饰特色,阐述苗族服饰的组成和蕴含的文化意义,对比了苗族服饰中珠宝的实际运用。分析了苗族服饰特色与茶文化的融合的具体表现,将其应用于珠宝设计的理念中。

浅析非物质文化遗产在珠宝设计中的应用

珠宝设计属于兼具艺术性与商业性的创意文化产业领域，在我国的发展历程也并不长，肇始于上世纪八十年代。目前国内的珠宝设计行业大多学习并借鉴西方经验，仍然存在挪用甚至照搬西方经典设计案例的现象。因此，国内珠宝设计行业呼吁民族性与民族化的声音日渐高涨。

立足于本土资源优势 继承传统玉雕工艺 新疆艺术学院珠宝设计与工艺方向教学成效显著

新疆艺术学院美术系珠宝玉石设计与工艺方向开设于2010年,在建立之初便以培养特色本科专业人才为目标,立足于本土资源优势,将现代高等教育方法同传统工艺相结合,探索构建科学的珠宝玉石产品设计专业体系。珠宝玉石设计与工艺方向教学计划循序渐进,除玉雕核心课程之外,还强调白描、泥塑、速写、书法、国画、篆刻等专业相关课程的重要性。

高校珠宝设计课程教学模式改革探究

本文在中国珠宝行业全速发展的大背景下,引入中国国内珠宝设计教育的现状,分析现阶段珠宝产业链的极大人才需求缺口与高校珠宝设计教育之间的问题,提出珠宝设计课程开设的必要性和重要性,探讨了现有教育中存在的不足,并提出比较完善的解决方案和改革建议。