现象追问、技术危思与构建中国式现代化电影知识体系——2023年度中国电影理论研究回顾

2023年,中国电影理论研究持有问题意识,关注到创作过程中的叙事转向、“人机共创”趋向,深入研究数字时代下的电影本体与美学问题,并以数字人文为方法承续中国电影自主知识体系的建构。同时,学者们的研究还聚焦影像技术与工业发展,积极探讨国际性的影像生产与理论前沿议题。本文通过回顾2023年度中国电影理论的研究现状,以期对创作现象进行系统思考、拟对本学科研究方法与方向的有一个更加清晰认识。

2023年度中国电影理论研究综述

2023年,中国电影理论研究延续着自2019年以来的自主知识体系建构路径,试图从中国电影学派、工业研究、民族话语等多个方面深入阐述。同时,研究者们在人工智能、前沿理论、电影节、媒介技术、科幻电影等多个议题上进行了积极表达。此外,研究者在认知叙事学、电影史与数字人文、戈达尔百年等重要话题上也给予了重要回应和研究探索。对于上述研究较为全面的分析与解读,将成为人们未来回望2023年的历史锚点与脉络光谱。

孙明经的教育电影理论与文体创造

孙明经是中国现代教育电影的开创者与集大成者,在教育电影理论与教育电影创作两个方面都留下了丰厚的遗产。孙明经教育电影理论的核心要义“电影媒介观”、“人的教育”、“艺术与科学的综合”,至今依然有重要的理论价值。孙明经教育电影是中国电影史上的一种独特存在,在科学说明体式、科考纪录体式、纪实体式及与之匹配的结构方法、表现方式与镜像语言等方面都有开创之功。孙明经的教育电影以科学理性见长,但也不乏浪漫色彩。

多元开放与创新驱动:中国电影理论批评的新态势

本文对新近中国电影理论批评进行深入研究,发现中国电影理论批评进一步朝着多元化、开放性和创新性的方向发展。通过对主要核心期刊论文的细致分析,我们发现技术驱动的变革、全球化与本土化的交融、社会责任与道德伦理的并重以及新兴议题的涌现等趋势正在共同塑造中国电影理论批评的新格局。为更好地适应这一变革并推动电影研究未来发展,我们需保持并强化批判性思维,以应对快速变化的技术环境;深化跨学科研究与合作,丰富电影理论体系;敏锐捕捉并响应新兴议题,确保理论与实践的紧密结合;加强国际交流与合作,促进全球电影文化的互鉴与共进。

电影理论的多样性鉴赏——评《电影理论读本(修订版)》

电影作为当前受众面较广的一种艺术形式,与人们的日常生活紧密联系,同时在人们的文艺生活中也占有重要的地位。关于电影本身以及电影文化,相关的研究已经十分丰富,人们从拍摄手法、镜头切换等角度去解读一部电影,电影本身就是一口丰富的窖藏,透过荧幕研究者们可以看到更加深层的意味和内涵,同时电影作为一种思想的外在表现形式,以一种视觉化叙事的状态,潜移默化地影响着人们的思维世界。

以中国为方法:新时代中国电影理论批评的方法立场与主体证成

新时代中国电影理论批评生成、构建于新时代中国文化思想场域,是新时代中国文化思想和意识形态的折射与回声。中国电影理论批评是中国电影学人积极参与传承与建设中国文化思想的主体自觉的过程,也是中国电影理论批评在世界话语对话中的主体确认的过程。他们“以中国为方法”正是立足于中国文化政治现实,面向全球化文化、政治、经济语境,重新审视中国电影理论与批评的全球化与本土化客观辩证关系的一种“批判性中国话语”。

《电影轨范》:译、编、著的三位一体与经典电影理论的多元综合

陈鲤庭“编著”的《电影轨范》被公认为中国电影理论史上的一部里程碑之作。若将《电影轨范》与其依据的“蓝本”——斯波梯斯伍德的《电影文法》加以比较分析,可以发现该书应被重新定位为一部集译、编、著于一体的、综合多种西方经典电影理论的电影理论译著。借助翻译史研究的方法对中国电影理论史予以观照,不仅能够深刻洞悉早期电影理论家对西方电影理论的系统性分析与省思,尝试建立本土理论视角与框架的主体意识,也为探索超越东方/西方、本土/外来的二元模式,最终通向真正的本土研究提供了一条有效路径。

八十年代初期的电影理论思潮

上个世纪70年代末80年代初,正值改革开放初期,思想解放之潮汹涌而至,中国在经历了十年漫长的政治浩劫后迎来了欣欣向荣的春天。作为当时主要大众艺术的电影,更是在十年思想桎梏后充满希望与激情地奔进了新时期。在当时解放思想、改革开放大潮的促动下,不论理论界还是创作界,电影工作者们迫切而认真地汲取着国内外电影经验,探索着中国电影发展之道。理论界率先展开了对电影语言现代化的争鸣,随后对电影文学性、纪实美学、电影民族化等观点进行了热烈的讨论;创作界更有《沙鸥》、《小花》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》、《邻居》等众多充满全新创作理念,让人耳目一新的作品涌现。那是一个激情燃烧的年代,电影人的创作热情空前高涨;那是一个文艺复兴的年代,理论滋养灵感,创新奉为圭臬;那是中国当代电影史上不容忽视的一个时期。如今时过境迁,近30年后,当年曾经亲历争鸣的电影理论工作者,重新回顾这段历史无疑会有新的认识和感悟。为此,我刊特别邀请了数位当年的理论工作者,以对话的形式,就当时的一些理论事件做一当下视角的回顾与诠释。下期将发表创作方面对话。

西方当代电影理论思潮系列--连载二：明星研究(下)

上一部分对西方当代电影理论明星研究中基本概念和相关成果进行了介绍。这一部分对明星研究的某些更为深入和特定的领域做进一步探讨，由几篇文章组成。第一篇文章《明星和表演》选自《电影和理论文选》（布莱克维尔出版社2000年版）关于明星问题的一篇导言，由托比·米勒（Toby Miller）执笔。

当“作者论”遭遇“结构主义”——论传统“作者”电影理论

从20世纪50年代开始,“作者”批评成为一种有效的批评方式,在法国和美国得到广泛的传播。但随着现代哲学的发展变化,英国人彼得·沃伦(PeterWollen)将这种批评方式演化成为一种系统的电影理论。本文通过对“作者”理论的批判性认识,来分析这种传统“作者”理论在面对电影本身时所做出的贡献,同时也看到过度阐释影响了这种电影研究的继续发展。

西方当代电影理论思潮系列--连载七：凝视研究

本文针对作为个体的观众——观影者（Spectator）的反应——展开了仔细的梳理和研究，可谓是上一讲工业和社会学意义上的观众（Audience）问题的一个重要的补充。对作为个体的观众的观影状态和心理状态的研究很大程度上意味着精神分析理论对电影理论的介入，其方法主要是心理学的。托比·米勒（Toby Miller）写作的《导言》是对这个问题的一个全景式的俯视，

西方当代电影理论思潮系列 连载三:类型研究

进影院或者租借影碟之前，我们彼此问的问题一般是：“我们要看的是哪类电影？…你喜欢看哪种电影？”或者，我们在选择时也可能会说这样的话：“我不喜欢恐怖片”；“我现在没心情看感伤剧，我们看喜剧吧”。诸如此类的问题和表述，至少在非正式的意义上，表明了一部影片的类型。“类型”（genre）是由文学研究引入电影理论的一个法语名词，意思是“类型”（type）或“分类”（class）。

西方当代电影理论思潮系列

本系列文章以西方20世纪80年代以后（劳拉·穆尔维的《视觉快感》和麦茨的《想象的能指》以后）的理论和研究方法的发展为主要对象，按“问题”和“领域”的系列而不是按“学派”和“立场”的系列来介绍西方电影理论思潮的最新成果。所讨论问题包括：什么是电影？什么是电影机器（机制）？什么是作者？什么是观众欲望？什么是写实主义？什么是明星的本质、什么是电影工业等等？其中涉及到符号学、心理分析、接受理论、认知理论、种族理论、性别理论、新形式主义、后现代主义、后殖民主义、文化工业等理论视角。整个系列初步分为12讲。每一讲首先对一个“问题”和“领域”的重要概念，整体的历史发展脉络，最新的理论思想现状，重要的代表人物做一个概述。然后对该“问题”和“领域”自80年代以来的经典性和代表性文选（3—5篇）做重点介绍（包括作者背景，文章的主要内容，以及相关评介）。

现代电影理论的建构——重新评价“新感觉派”电影论的理论遗产

"新感觉派"电影论的遗产可以分成理论和批评两个方面。新感觉派的电影批评是一种"有理论"的批评,但是却是一种没有历史意识的批评,其结果是其理论(颇为讽刺和带有报复性地)长期被历史所拒斥。比较合理的态度应该是在认同对其批评的同时,也应对其理论上的贡献予以合理的肯定。由此,作者根据目前所能接触到的最新材料,梳理了以刘呐鸥、穆时英为代表的"新感觉派"文人书写的所有电影理论文字,归纳了其电影理论体系的主张,探寻了其书写和西方电影理论的渊源关系以及自身的创新之处,并试图重新评价其在电影本体论意义上所具有的理论价值。

虚拟现实主义和后电影理论——数字时代的电影制作和电影观念

电影的技术革命引起电影形式的根本变化。数字革命也正在对电影领域产生深远而重大的影响。从电影内部看，数字化手段改变了传统的电影制作方式。照相现实主义的制作美学正和虚拟现实主义的制作美学相融合，由此把电影奇观推到了一个新的境界。这不但创造了一种新的电影形式，也创造了一种新的观影经验。从电影外部看，数字技术改变了电影的存在环境，在数字化的平台上，电影作为一种独特艺术和独特媒体的地位正在消失，而融入为数字化多媒体的一个部分。电影如今被放进了数字理论和视觉文化理论进行研究。本文从制作和理论两个方面考察这种变化。

西方当代电影理论思潮系列 连载六：观众研究

电影研究的一个重要原因是为了更好地描述和解释人们对观影经验的反应。利用接受和反应研究模式，我们探讨观众为什么以及如何在情感和理智层面对影片做出反应。我们不但研究观众作为一般性的个体对电影的反应，而且还把这种研究从个体层面延伸到群体层面，思考作为群体的观众对电影反应的差异性和多样性问题。

改革开放四十年中国电影理论与创作的回顾与展望

周星从点、线、面角度透视改革开放四十年中国电影的发展演变毫无疑问,改革开放对中国电影的影响是巨大的。点线面的点,就是想说从改革开放来说点的方面就是个体创作者、影片的各篇在改革开放这样一个新时代所赋予的时代风潮里艺术思想和表现上都发生很大的变化。点,是改革开放四十年间创作的某些现象或者创作者及其导演艺术家创作进行个体的分析和总结。

理论的发现:中国电影理论思维的萌芽与形成

在现代影像和电影刚刚传入中国并逐渐内化为中国人自身的艺术创作和产业样式的几十年的时间里,中国人始终萌发着对于影像的理性思考。中国的电影理论就是在这样漫长的思索过程中逐渐结晶为最初的电影理论意识的。文章通过对于中国人有关现代影像和早期电影的理性思维的研究,以及对新发现的最早的长篇电影论文《影戏之结构谈》与《影戏话》的比较分析,来具体揭示中国电影理论思维的萌芽和形成过程,以及它们所反映的当时中国人面对现代影像的集体心理和社会文化心态。

西方电影理论思潮系列--连载八：现实主义问题研究

现实主义问题在中国电影理论和创作中是一个有长久历史和完整论述的理论话语。80年代新时期以来，中国文艺界对现实主义问题曾有过激烈的辩论，但似乎并未有明确的结论。今天，在理论和批评上，仍然有许多人把现实主义、革命现实主义，或社会主义现实主义作为艺术创作的基本原则。但是在实践中，许多创作倾向（如不少近年来颇为火爆的大片）则是不动声色地把现实主义原则悬置起来，或者暂时搁在一边。现实主义理论的地位显得有点暖昧和尴尬。