电影语言的革新进路:论张枣“元诗”对“元电影”的跨界可能

近年来,华语影坛的元电影实践陷入语言自我复述的困境,亟须寻找跨媒介的理论资源化解自身危机。于此而言,20世纪90年代诗人张枣提出的元诗方案显然是极有参考价值的突围示范。他所强调的汉语性、姿态性的写作将元诗导向相对独立的民族化进路。这实际上也跨界启发了元电影的艺术模式,为华语元电影的发展拟定基于民族性、个人性、语言性的关键参数,为更好地实现华语元电影现代转型提供可能。

电影语言的深度解读——《太阳照常升起》中的象征和隐喻

电影《太阳照常升起》是中国著名导演姜文的一部代表作,该片以其独特的艺术风格和深刻的社会内涵,通过丰富的象征和隐喻展现了中国近现代历史的变迁和社会现实,影片赢得了广大观众和影评人的高度赞誉。该片的成功不仅体现了电影语言的力量,也为观众带来了一次深刻而难忘的观影体验。从电影的创作背景、主要情节与角色、象征元素分析、隐喻元素分析以及电影语言解读等方面,深度探讨如何通过这些元素和电影语言来传达电影的主题和内涵,从而揭示电影语言在表达社会现实和历史变迁中的独特作用。

电影语言与超现实景观中的电影诗学:今敏动画叙事与镜头语言探讨

日本动画导演今敏以一种独特的叙事与诗意美学风格呈现了虚实交融的意境;以不拘一格的超现实视听语言将复杂的社会现象纳入电影中,将幻想与不同的内容和主题相结合,在视觉表现上呈现诗意美学风格;此外,今敏的动画创作是一种注重抒情与风格、富含诗意的个人形式,后来逐渐发生转变,由向内聚焦逐渐转变为更加关注社会现实,形成了现实与幻想世界的融合,个人之“诗”开始向时代与社会之“诗”深化,从而为观众提供了一个理解和观察现实世界的全新视角。

动画与实景结合的电影语言探索

动画与实景结合的电影作为一种独特的电影艺术形式,通过融合动画与实景拍摄,创造了一种新颖的视觉表达方式。这种电影形式不仅在技术上具有创新性,还为电影叙事和视觉表达提供了更多可能性。其发展历程见证了电影技术的不断进步,从早期的简单叠加到如今的无缝衔接。此类电影丰富了观众的观影感受,提升了电影的艺术表现力,并对电影产业的未来发展产生了深远影响。通过探索其发展历程、语言特点、技术实现及其艺术价值,有助于我们更全面地理解这一电影形式的独特价值和意义。

安德烈·塔可夫斯基电影语言的诗性逻辑、时间哲学与空间建构

俄罗斯导演安德烈·塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)运用独特的“诗性叙事”,开拓出不同于传统戏剧叙事方式的路径,赋予电影以诗歌的鲜活生命力和张力。透过以长镜头为标志的风格化的镜头语言,他在有限的二维空间的屏幕上,成功地使单镜头塑造出现实中复杂多变的时间和空间,构建出以流动性、完整性、真实性为视觉表征的时间观,形成独特的时间哲学。

电影语言的运用与传播效果——“中国新闻奖”新闻报道作品研究

一些“中国新闻奖”新闻报道作品借鉴了电影语言传播新闻信息,其画面语言、画外音语言、蒙太奇的运用,建构了新颖的、别具一格的新闻文本,使传播的新闻信息得以优化。其直观性,让受众一见倾心;其建构的丰富的信息空间、所提供的真实环境,增强了受众的信任度;在精练的文本中,能揭示主题、阐述主题,给受众心理力量。

重审“电影语言现代化”:中国现代主义艺术运动与审美批判的兴衰

重审20世纪70年代末80年代初李陀等人提出的"电影语言现代化"论题,可以发现这其实是一场中国现代主义艺术运动。中国电影现代主义的核心是审美批判,但其批判的目标不是西方现代主义的科学与资本理性,而是为市场化改革开辟道路。因此,当市场化改革成为中国社会共识之后,现代主义也就随之落潮,通过1990年代的市场化进程,进入新世纪,"电影语言现代化"的审美批判命题已被消费主义的"电影语言奇观化"的论题所替代。

电影语言的修辞艺术

电影语言是以直接的方式诉诸观众的视听感官,它直观、鲜明、具体而又形象生动,有着很强的艺术感染力。电影语言修辞艺术能使人们通过电影得到娱乐,同时能领略到诗意的抒情,哲理的火花,意境的魅力,生活的节奏与旋律;能够产生出撼人心弦的艺术效果和更加深沉的艺术感染力;能赋予电影更多可以言说以及言说不尽的意蕴和神采,从而使人类对这种艺术形式的未来有了更多期待与瞻望。

试论电影语言与语境

作为一种特殊的文学样式,电影语言与语境有着密切关系。一方面,电影语言的生成离不开作者所创设的各种特定的语境。另一方面,电影语言也可以为我们创设一定的情境,展现矛盾,把情节一步步推向高潮。

试析电影语言视角下《肖申克的救赎》的人物塑造

《肖申克的救赎》之所以成为观众喜爱的经典之作，是和导演弗兰克·达拉邦特对电影语言的精确掌控分不开的。电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力，它是现实与非现实的结合体，由镜头画面和上下镜头之间的内在关系形成的蒙太奇组成。本文基于对电影语言概念的辨析，分别分析了影片主要人物亮相时导演所铺陈的独具匠心的电影语言，准确地揭示了不同人物的性格与命运。

试论电影语言的含蓄美

电影语言作为一种特殊的文学样式,具有多方面的特点,而其中“含蓄性”是它比较突出的特点。

电影语言中的岐义现象解读

电影语言中的一些歧义现象并不是消极现象,而是剧作家在特定的语境中为了达到某种特殊的表达效果而故意运用的。研究这种现象。

论电影语言与电影修辞

电影既是一门艺术,也是一种语言。它主要是一种由画面与声音的流程有机组合而成的视听语言。本文着重时电影语言的构成元素和发展演变的过程,及电影修辞的基本原则和方法作了较详尽的阐述,指出了加强电影修辞学研究和活跃电影修辞学批评的重要性。

后电影:数码时代的电影语言

本文从数码时代的后电影语言特征出发,认为建立在电子数码技术基础上的电影语言同以胶片为物质基础的电影语言之间发生了重要的变化,并由此而引起了对画面影像的时间、空间,以及叙事方式的变化。这种变化甚至改变了电影作为艺术的某些特性。在分析了这些变化的新特征之后,本文认为,作为艺术的电影语言的功能将逐渐淡化,而作为新文化核心元素的电影语言的功能却会逐步变得重要起来。

中国诗化风格电影语言探讨

是谁点燃了中国诗化电影的火种?在风云激荡的中国电影百年历史上,诗化电影带给人们怎样的诗意感悟?在商业化浪潮席卷影坛的今天,我们能不能坚守那片诗意的天空,让更多的星辰在寂静的暗处闪耀,启示更多的人们了解什么是中国电影的真正魂魄?……中国是一个最具诗歌传统的国度,象外之象、情与景偕的画面造型,开启了中国诗化电影的探索之路,本文旨在梳理和探寻在中国电影成长和成熟历程中蜿蜒发展的中国诗化风格电影语言独具的特质与审美意蕴。

王家卫电影语言探讨

本文从王家卫电影最具有代表性的色彩、光影、音乐和拍摄手法这几个方面入手展开分析,对其语言特色进行一定的研究和总结,展现了王家卫电影独特的探索意识和创新精神。

论数字技术对电影语言的影响

随着数字化技术进入电影制作领域,后现代主义思潮迅速对电影的技术和艺术层面产生了广泛而深刻的影响。电影语言由于数字化技术的进入在镜头的性质、技术维度和叙事语法等方面进行了彻底的解构和颠覆。数字技术的介入也对电影语言产生新的内涵与意义,它分别从"物化"生存、"物态化"存在和媒介技术特性等方面对电影语言进行了拓展与创新,使电影语言艺术进入了一个新的发展阶段。

电影语言本体论探析——以麦茨第一电影符号学为讨论基点

讨论电影语言本体问题既可以从结构主义视角加深对电影本身的理解,也是以后结构主义理论阐释电影的门径和基础。电影语言本体论的核心观点是"电影即没有语言系统的语言"。电影可以被隐喻性地称为语言,但在电影中不存在天然语言中的记号系统或结构。电影是部分的和欠缺记号的系统。电影的影像充满丰富讯息,其内涵丰富但符码却很贫弱,其系统也十分简单。不同于天然语言的语法,电影语言的语法特征表现在叙事内的陈述中。电影语言能指和所指的表意功能被归为电影修辞格,同时即文化修辞。

“后聚合技术时代”VR视阈下 电影语言之革新研究

在全球“第四次工业革命”的背景下,伴随“后聚合技术时代”的全面来临,各类新兴技术对电影业的创作和发展带来了前所未有的巨大冲击和影响。AI技术在电影摄制和后期制作等方面、大数据在IP选择和票房预测等方面、物联网技术在拍摄现场测度和调控等方面强势介入并初露锋芒,尤其VR技术空前革新了以往任何影像技术手段的记录能力和形式,VR电影的产生和发展更是对传统影像的叙事进行了颠覆式重构,同时亦打破了百年电影工业积累的视听秩序,当下电影语言正处在电影诞生以来的最大革新和颠覆之中。文章基于“后聚合技术时代”的背景之下,考察VR技术的运用对电影语言与语法的各种革新甚或颠覆,探究未来电影语言的悖论以及走向。

“后蒙太奇”时代的电影语言

一、“后蒙太奇” 对于“后蒙太奇”这一概念，是基于与“前蒙太奇”（包括蒙太奇和长镜头）即传统电影理论时期比较而提出的。长镜头，作为巴赞电影理论的核，亡概念，长期以来一直处于与“蒙太奇”二元对立的位置，但如果从“镜头”的角度来考察便不难发现，长镜头同样是关于“蒙太奇”的理论，只不过它把关注的焦点放在了镜头的内部，