《画史会要》“朱谋垔托名说”辨误

《画史会要》是考索明代画家的重要文献,然其编者为明人朱谋垔抑或金赉,尚存疑议。本文通过比勘署名不同的两种《画史会要》版本,同时考察朱谋垔编刊美术文献的历程,认为朱谋垔编纂《画史会要》有案可稽,金赉则为好事者虚造之乌有先生。进而对莫伯骥、谢巍辨伪过度的原因进行分析,于书画文献辨伪之方法亦略献刍荛。

《续玉台画史》残本考

天津图书馆藏有一套《义州李氏叶眉手抄书稿》,此书稿于2009年被收入《天津图书馆珍藏清人别集善本丛刊》,由天津古籍出版社出版。笔者在查阅资料的过程中发现此书稿中有《续玉台画史》一书(下称天图本《续玉台画史》)。此书不见于各家著录,余绍宋《书画书录解题》,丁福保、周云青《四部总录·艺术编》,胡文楷《历代妇女著作考》,谢巍《中国画学著作考录》均未收录此书,亦未见有专文研究,可知此书并不为学界所知。

《画史会要》的编撰背景与画史观研究

《画史会要》作为明代少有的纪传体画史,后代学者对其评价褒贬不一。一方面,《画史会要》中记载明代画家数量多,内容最完备,因此之后考录明代画家的画学文献多以此为据,学者们普遍认为这是《画史会要》对于中国画学发展作出的最大贡献;另一方面,《画史会要》中汇辑内容没有注明出处,杂采前人论述未能分辨真伪,终因“疏漏颇多”而算不上精良之作。

中国古代“空间营造”理论文献综述及其画史价值研究

传统中国画与西方绘画由于历史参照和话语体系的不同,其空间营造的方式运用也有较大差别——前者以远近之法经营画面的位置与构图,后者以科学透视强调图像视觉的真实与纵深。在西学透视正式传入中国之前,虽然我们没有关于中国画透视与比例运用的专门著述,但是在绘画品评文献中可见古人的智慧初露锋芒。在欧洲透视理论成果传入之后,中国出现了第一部透视学专著《视学》,其空间理论与绘画图例最终汇聚成艺术与科学的融合。以上中国古代“空间营造”理论文献具有一定的画史价值,体现出中华民族连续与包容的文化自信。

《书史》《画史》的叙事转向

中国古代艺术史家擅长叙事,却有着叙事模式之别。在以帝王将相、精英人物为中心的传统治史模式的影响下,宋代以前的艺术史写作通常按照传统史籍的治史方法,表现为以朝代为类目、以艺术家为中心的宏大叙事,这是一种以品评艺术家为主的“叙史”写作体例。到了宋代,私撰笔记的大量涌现使得以艺术作品为中心的叙事成为主流,特别是以米蒂为代表的著述家,成为中国古代艺术史叙事模式在由宏观至微观之转向过程中的重要推动力量。

“自写其真非画工”--陈容与“所翁龙”的画史形象

陈容以画龙名垂画史,所画之龙往往被称作“所翁龙”,多为人们所摹写、收藏,对后世产生了深远的影响。陈容并非职业画师,而是登科入仕的文人,业余以画龙乐。不过他在世时就已凭借画龙名,“所翁龙”在当时就已经成为收藏、鉴赏的对象。元明时期,“所翁龙”的影响进一步扩大,也留下数量可观的“所翁龙”题画诗文。通过整理和分析这批诗文,可以勾勒出“所翁龙”的画史形象,并证实这种在画史语境中形成的形象逐步与陈容的个人历史形象重叠,最终取代了陈容的真实历史形象。

士人品评语境下北宋画论与鉴藏的审美差异:以黄筌画史形象为考察中心

黄筌在北宋画论评价中从多面手逐渐演变为花鸟画富贵风格的象征符号,并由花鸟画标杆人物到稍逊徐熙,最终在士人品评中次于北宋的新晋画家。北宋画论与艺术创作鉴藏对黄筌的评价存在间隙,前者易使画家成为风格史的一枚符号,后者则以新的视角对前者进行补充。黄筌画史形象的演变反映出画家代表性的艺术特征随时移世异而愈发清晰,亦揭示多维度探究和解构画论的叙事有助于观察历史演进的全貌。

若将画史称天地 此处得观星斗垂——安徽师范大学美术学院所藏现代名家花鸟画述评

对于艺术品的收藏,历来为高校艺术院系所重视。这些被收藏的艺术品,不仅可以用来观摩、研究、教学,还能以此建立起艺术院系的精神图谱。艺术品的收藏,在时间久远上见基因传承,在质量高低上见学术眼光,在数量多少上见教学底气。本期我刊继续报道安徽师范大学美术学院收藏的现代名家花鸟画作品。

北宋书画鉴藏研究——以《图画见闻志》、《画史》为例

宋代士大夫善鉴藏者,兼具多方面的才华和理论素养。实践与理论交相辉映,鉴藏家赏阅书画,体味笔墨之妙的同时也著书立说。宋书画论著远胜于唐,内容详实异彩纷呈。本文以《图画见闻志》、《画史》为例,以展现北宋书画鉴藏状况。

从《授经图》与唐宋画史看展子虔的人物画成就

展子虔,渤海(今山东阳信)人,历北齐、北周,入隋任朝散大夫、帐内都督等职,擅长画道释、人物、车马、楼阁和山水,几乎无所不能.……

唐代绘画艺术史学管窥——以《后画录》《贞观公私画史》《唐朝名画录》为例

中国古代有着丰富的艺术史料,其中包含艺术史观、品评标准、著述方法等,它们具有鲜明的民族特征,是我们构建当代形态的中国艺术史学的重要资源和学术基础。中国艺术史学发展到唐代,以张彦远的《历代名画记》为标志,建立起系统的绘画艺术史学体系。此外,唐代保存下来较为完整的画史著作,还有彦悰的《后画录》、裴孝源的《贞观公私画史》、朱景玄的《唐朝名画录》等。文章对这三部著述进行初步探讨,揭示其中包含的绘画史学思想,品评画家的标准及著述方法与特征。

吸古纳今:从王诜《烟江叠嶂图》管窥其画史观念

本文旨在通过图像、文献的互证来解决王诜《烟江叠嶂图》对古今诸位画家艺术思想、风格、图式与母题的借鉴融合,并由此来探寻隐藏其后的王诜画史观念。王诜作品在吸古纳今过程中,采用错位、挪移、借用、改造等为手段的"移图"与"造化"并重,独创新格。其创作开始由"写真"转向"写心",并呈现程式化倾向。

不一样的画史——谢稚柳对中国画史的补充和修正

谢稚柳在画史、壁画、鉴定、绘画等方面成果辉煌,是20世纪著名的书画鉴定家、画家和绘画史论家。其《鉴余杂稿》中以实物为凭证的绘画考察和绘画鉴定,是对中国画史的丰富和充实。其绘画研究填补了传统画史的空白,剖析了风格传承的脉络,证实了文字记载的形式,修正了绘画史论的偏颇,从内在方面推动了中国绘画史的发展和完善。

王诜《烟江叠嶂图》的传播与画史影响

在中国文艺史上,留下了大量与王诜《烟江叠嶂图》相关的诗词歌赋、题跋、评论等。或"以图传文",或"以文传图",或"以图传图",或"以文传文"。自南宋至今,画史上的标杆人物基本都曾创作其代表作之一的《烟江叠嶂图》,且大多存世,它们直接或间接来源于王诜的《烟江叠嶂图》,在画史上产生了重要影响。

明代随笔类画学著述的画史价值分析

明代出现了很多随笔体画学著述,如杨慎的《画品》、何良俊的《四有斋画论》、王世贞的《艺苑巵言》、屠隆的《画笺》、陈继儒的《妮古录》、董其昌的《画禅室随笔》等,其中较多内容具有一定的画史价值,有的还体现了重要的画史观念,影响了之后的绘画史学发展。明代绘画史学的研究应关注此类著述。

中国第一部专题记载女性画家之史书——《玉台画史》

本文以中国第一部由女性史家汤漱玉专题记载女性画家之《玉台画史》为核心议题。借助理论方法的突破,个案研究的深入开展,原始文献资料的发掘等不同层面的学术创新,努力寻求中国清代女性在文艺创作上昭显的主体性。重新审定《玉台画史》在中国绘画史中得以出现的重大意义,以期引起更多的学界人士对古代及当代女性绘画创作的关注。

洸洸巨制 瑕不掩瑜——《抗战建国大画史》述评

《抗战建国大画史》可谓中国第一部具有官方性质的关于抗战全史的较为系统全面、雅俗共赏的大型历史画册。全书左图右史,以图为鉴,以史为纲,采用图文并茂的形式,从各个方面记述了自"九一八"事变以来,由抗战御侮到制宪建国的历史进程,展现了中国人民万众一心、抗御日寇的历史画卷,保存了大量抗战历史的图片和文字,具有弥足珍贵的史料价值,也为世人认识研究中日战争的全过程提供了宝贵资料。

从地域画派到展览品牌——画史嬗变的另一种逻辑

一 在我国著名诗歌集《诗经》中,有一类作品占据其中大半篇幅,这就是《风》。它集合了周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等两周时期十五个地方的民间歌谣,所以又称＂十五国风＂。从《风》的结集方式不难看出,＂地域＂是个重要的参照物。俗语说：＂百里不同风,千里不同俗。＂

一部先验解读的中国花鸟画史——评读孔六庆的《中国画艺术专史·花鸟画卷》

以往撰写美术史的学者,一般很少有深厚的艺术实践基础。在我印象中,除了潘天寿、傅抱石是中国画的绘画大师、也是研究美术史的学者、有深厚的是学基础和学养外,较少能够有实践与理论的双重能力。他们将形而下的艺术实践经验和形而上的学术理论完美的结合,将艺术实践经验提升到历史系统中，使美术的历史理论不至于成为空洞的干巴巴的词语。有艺术实践的艺术家兼理论家来撰写的美术史，

王维的生平与唐五代的画史著述

人们常常认为王维的画史地位在晚明时期达到了巅峰,但实际上这一地位的建构是经历了近千年的历史,晚明文人眼中的王维显然不是唐代的真实形象。王维在唐代史料中是一个怎样的面目呢?这是本文试图要探寻的话题。