白字戏乐语中的锣鼓乐形态与做乐

在海陆丰地区的白字戏打击乐乐人口中,有一套包括行话、术语、口诀、谚语在内的民间乐语。围绕这些乐语不断展开追问便会发现,乐人早已用这些乐语生动形象地表达出地方音乐的深层文化特征。中国许多地区的戏曲锣鼓及民间乐种中都存在类似乐语,这些乐语可集合成庞大的“近义民间乐语群”,这表明各地民间锣鼓乐之间具有一些较为共通的形态特征、创作规律和乐人思维方式。学习、理解、分析和研究这些乐语,既是认知传统音乐的重要途径,又是研究者与被研究者之间展开对话交流的重要媒介,也是丰富中国音乐话语体系的互惠方式。

论古今白字的产生及其给汉语带来的严重影响

白字的产生有其历史原因和语文原因。在古今汉语中,积存着很多的白字或通假字,这使许多白字复合词的内部形式造成扭曲和破损,给语言交际带来诸多不便。语言文字规范化工作不应该总是被动地确认之,而应该解放思想,对白字尤其是现代白字进行干预和纠正,使语言文字朝着科学化、理性化的方向发展。

试论白字戏剧目的祭祀仪式性

白字戏是在乡社祭祀赛会环境中生长的地方戏曲,从其诞生之日起一直到今天,祭祀演剧始终是其最主要的演出方式,而白字戏受众群的主体也始终是乡社文盲与半文盲的中下阶层。这两个方面对白字戏的传统剧目产生了重大的影响,使其呈现出鲜明的祭祀仪式特征。其祭祀仪式性具体体现在祭祀主题、祭祀结构程式以及讲究吉祥的表现形式三个方面。

竹马补说——兼论竹马戏与白字戏

文章在前人研究的基础上,对竹马这一民俗事象的起源、流行及其游戏化、艺术化之过程作出论述及补充,提供了新的材料和看法。另通过田野调查,对福建竹马戏的形成年代进行了考察,并论述了竹马戏对岭南白字戏在表演方面之影响,呈现了竹马艺术化过程中一些不甚为人所知的情况。

从南戏到正字戏、白字戏--潮州戏剧形成轨迹初探

元末明初南戏在潮汕的活动已蔚然可观。宣德时期的南戏《金钗记》已"错用乡音",到嘉靖年间的《荔镜记》已变异为用闽南方音演唱的潮泉腔,万历年的《金花女》则是用潮州方言写就并用潮调演唱的戏文。从《金钗记》到《荔镜记》再到《金花女》,我们可以明显看到外来的南戏从"错用乡音"到"以乡音唱南北曲"变异为白字戏的轨迹。

从明本《荔镜记》《金花女》看白字戏的形成——兼谈外来剧种在乡社祭祀小戏衍变成地方剧种过程中的作用

嘉靖本的《荔镜记》已形成自己独立的声腔,这种声腔在南戏常用曲牌基础上变调而歌并吸收闽南民歌等当地音乐入曲,以闽南方言创作戏文曲词说白,并以闽南方言演出;这种声腔又有潮州腔与泉州腔之分,因两种声腔的音乐、语言、受众很接近,因此可以合腔,《荔镜记》就是使用潮泉合腔的戏文。《金花女》则是用潮州方言写就并用潮调演唱的戏文。不论是潮腔还是潮调,都见出至迟到明中后叶一种独立于正字戏、也独立于闽南戏的潮州本地声腔已经成熟地运用于潮州、海陆丰的戏曲舞台。这些潮州戏文虽然有自己浓郁的地方特色,然而其体制则秉承南戏的长篇巨制、七角行当以及基于曲牌体的灵活自由的演唱形式,甚至还有一些唱正音的遗存。从《金钗记》到《荔镜记》,再到《金花女》,我们可以明显看到外来的南戏从"错用乡音"到"以乡音唱南北曲"与当地乡社祭祀小戏结合变异为白字戏的轨迹。

祭祀小戏与地方剧种的形成——以海陆丰竹马戏、白字戏为例

竹马戏与白字戏历史上都是流行于闽南粤东地区民间的乡社祭祀戏剧,海陆丰的竹马戏、白字戏至今依然保留着许多明清时期的古典形态。作为祭祀小戏的竹马戏是形成白字戏的核心要素之一,对白字戏的声腔、剧目以及表演有重要影响。

从白字戏看乡土祭祀戏剧

虽然乡土祭祀戏剧数百年来一直是中国最主要的演剧形式,拥有最广大的观众群,但是一直得不到应有的重视,从古到今一直被文人学者所鄙视、所抑制。作为地方声腔祭祀剧种的遗存,白字戏不仅是珍稀的,而且对于中国乡土祭祀戏剧的研究,对于重新认识中国传统戏剧,甚至重新构建基于文化话语的多元戏剧理论,都具有典型意义。

白字戏来源研究概述——兼谈剧种研究之方法

潮剧与白字戏历史上是同一个剧种,都叫做白字戏,鉴于白字戏来源问题的众说纷纭及诸多疑惑,在研究剧种的形成时一定要从构成剧种的基本要素——演出主体、戏剧产品及戏剧受众三方面综合审视,孤立地看待研究对象则难免片面。基于此,乡社祭祀赛会是白字戏生存发展的温床,而外来剧种是其由小戏成熟为地方剧种的催化剂,地方小戏与外来剧种都是形成白字戏的不可或缺的两大要素。

乡土祭祀戏剧及其保护——以白字戏为例

乡土祭祀戏剧是指以祭祀演剧为主体的各类乡土戏剧,宋元以来一直是中国最主要的戏剧样式与形制,拥有最广大的观众群。经过上世纪50年代初至70年代后期的政治改造运动以及90年代以来现代流行文化、外来文化冲击,包括白字戏在内的少数乡土祭祀戏剧的遗存也已处于濒危状态。保护这些蕴藏丰富信息的戏剧活化石不仅对于中国戏剧的学术研究,而且对于保存中国传统文化,构建多元文化体系都具有重要的现实意义。

白字胎生产中常见缺陷的原因分析及解决措施

分析白字胎生产中常见缺陷的产生原因,并提出相应的解决措施。白字黑胶、白胎侧变色、胎侧露白、胎侧左右张力不一致可通过优化结构设计、合理管控生产过程、确定设备及工艺参数、执行标准作业规程等措施解决。

白字戏的剧目特色分析

自宋元以来,乡社祭祀演剧一直是我国乡村和城镇最主要的演剧形式。白字戏就是这种古老乡土祭祀戏剧的遗存,具有鲜明艺术特色与典型意义。白字戏剧目内容大多反映宗族社会中宗族成员的日常生活和理想,呈现出浓郁的生活气息。在场上呈现方面,白字戏在过去简陋的乡村戏台上,在许多生活场景必须通过虚拟的动作去表现的条件下,依然尽可能地注重生活化,讲究写实逼真。

白字戏与竹马戏的关系

本文从竹马戏与白字戏的介绍着手进行论述,分析竹马戏与白字戏的拖腔、小戏和丑角,希望对提高人们对竹马戏与白字戏的认识、传承竹马戏与白字戏有所帮助。

马思聪和海丰白字曲

著名小提琴演奏家、作曲家、音乐教育家马思聪先生,1912年5月17日出生于广东省海丰县城幼石街的一个书香之家。马思聪自幼喜爱音乐,爱听母亲唱家乡的白字曲和民歌调,三岁便能跟着留声机哼歌,六岁跟嫂嫂学弹风琴,十二岁随兄赴法国留学,在巴黎音乐学院深造,因成绩优良,提前毕业。1929年,17岁的马思聪回国演出,他的演奏轰动了上海等地,一时有"音乐神童"之称。1931年,马思聪学成回国,致力于祖国的音乐事业。1941年春,日寇占领香港。

白字戏的传承与发展探索

白字戏是一个古老的地方剧种,极具艺术魅力。然而,现阶段的白字戏发展存在一系列严竣的问题。随着国家对优秀传统文化的重视程度越来越高,白字戏的保护、传承与发展也迎来了新的历史阶段。对此,加强对白字戏传承与发展的探索势在必行。本文对白字戏的特点进行分析,指出现阶段白字戏传承与发展的问题,并给出提高白字戏传承与发展的措施。

侧壁白字轮胎胎侧口型关键点设计

侧壁白字轮胎胎侧从口型板研修到实现两条对称的胎侧(一条白、一条黑)同时完美挤出,须在口型上控制3个关键点,即a点厚度决定胎侧屈挠性能,影响轮胎路面使用性能;b点厚度决定覆盖胶厚度,影响成品轮胎最后一道工序的打磨;c点厚度决定白胶与胎侧胶搭接的坡面,影响部件生产时覆盖胶的贴合质量及胎胚成型后的外观质量。

白字先生

白字先生文／保民叶子清朝小石道人编辑的《嘻谈录》中有这样一个笑话：有个教书先生，常念白字。东家请他教书，事先商量好：每年给他三石租谷，四串伙食费，如果教一回白字，罚谷一石，教一句白字，罚钱两串。先生来到学馆，偶然与东家上街闲走，看见一块石头上刻着“泰...

“口中白字捎三二”

聂绀弩有一首题为《女乘务员》的七律,描写东北旅行中火车上的一位女乘务员。这位乘务员大概是兼作在车中出售报刊和口头宣传的,诗的中间两联道: 主席诗词歌宛转,《人民日报》诵铿锵。 口中白字捎三二,头上黄毛辫一双。 诗人是带着爱心写这个小姑娘的,因此她吟诗读报时捎带几个白(别)字,诗句也仿佛带着一种溺爱孩子的心情,觉得很是有趣。本来,一个列车乘务员,不是专职的传媒工作者,这样辛苦地分出精力来做点份外的服务,就够值得赞赏了,因此诗的结句是“厢中乘客浴春光”。 但如果是专职的传媒从业者也“口中白字捎三二”,就不很有趣,而且可能影响不好了。举个亲历的身边小例:一次问邻居一个中学生某家公司的所在,那公司在他学校附近。他把路段说清楚后,说:“很好找,公司的标识很显眼。”把“标识”的“识”字读作“认识”的“识”。我纠正他:应该读成“志”音,两字音义相同,“

浅议地方稀有剧种白字戏的传播问题及对策

本文以概述地方稀有剧种——白字戏为出发点,在深入研究白字戏文化传播面临问题的基础上,对其发展多元化传播提出针对性的具体对策,以期为地方稀有剧种的具体传播工作提供有益借鉴。