相声艺术演进的三个阶段:传统相声·新相声·泛相声

从艺术演进的维度,相声的发展可划分为“传统相声”(1861-1949)、“新相声”(1950-1987)、“泛相声”(1988至今)三个阶段。第一阶段,相声的形式和技法发展成熟;第二阶段,相声的讽刺和歌颂实现自觉;第三阶段,相声向戏剧化和快餐化的方向蜕变。这是其积极进取、自我健全的过程。相声要想在娱乐多元化的大潮中突围,只能革新,而非墨守。当下,泛相声的演进尚未完结,还没有出现新的成熟范型。相声今后该如何发展,是一个亟需思考的问题。

相声表演式课堂效果探讨——以暖通专业为例

在课堂改革浪潮中,探寻和实践新型的教学方式对优化教学效果具有极其重要的积极作用。本文通过借鉴中国传统曲艺相声艺术中“捧哏”和“逗哏”的双表演者模式,以工程热力学中的热力学第二定律部分为教学内容,幽默地进行了一场教学实践。最后以调查问卷的形式调查了相声双师表演教学在大学理工科课堂上的应用表现和效果,通过分析调查结果发现,参与调查的大部分学生对相声表演式教学持积极态度。结果表明,这一传统艺术形式与现代教学方法的巧妙融合在未来教育教学中将展现出极高的拟合程度,共同成为一种优质的教学模式,这种教学模式所展现的优异性必将带给大学教育领域一场深刻的变革。

马季与男女相声发展新局面

女相声演员和男女相声是近年来相声界热议的话题,关于“女性是否可以说相声”“男女相声向何处发展”的讨论此起彼伏。相声从清末产生之初,就一直有女性从业者参与,她们在困境中前行,为相声的发展作出了不可磨灭的贡献。改革开放后,马季先生作为相声的领军人物,带头扶持女相声演员和男女相声,并用实际行动为男女相声发展铺平道路,开创了女相声演员和男女相声发展的新局面,这也为相声形式上的突破和相声队伍的扩充起到了重要作用。如今,男女相声已经成为相声艺术的重要组成部分,并持续发展。

相声是一门艺术

相声是一种民间说唱曲艺,以说、学、逗、唱为形式,展现其独特魅力。相声艺术源于华北,流行于京津冀,普及于全国及海内外,始于明清,盛于当代。主要采用口头方式表演。主要道具有折扇、手绢、醒木。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等,是扎根于民间、源于生活、又深受群众喜爱的曲艺表演艺术形式。

新媒体时代相声艺术的“守”与“变”

相声属于传统说唱曲艺的范畴。它是一门语言的艺术，讲究说学逗唱，是相貌之“相”和声音之“声”的结合。相声曾借助广播和电视的传播方式，奠定了深厚的观众基础，也培养了一批大众喜闻乐见的相声表演艺术家和著名相声演员。随着新媒体给社会生活带来的巨大变革，很多艺术形式也发生了新变，作为传统民间艺术的相声，也在进行探索和革新，特别是在传播方式上。但是，这种革新又面临着新的质疑：缺乏必要的舞台实体和空间，相声将面临着失掉传统韵味和民间艺术特色的危险。如何持守其作为传统民间艺术的特色，又能在新媒体时代不断创新传播形式使其重现生机，是值得深入思考的。

论相声演员的表演素质

本文深入探讨了表演艺术与语言素质的多个关键方面,涉及从基本的发音清晰度到复杂的多语种运用能力。 强调了清晰发音和准确吐字对沟通的重要性,并指出这是语言表达专业性的基础。讨论了丰富的语言表现力和掌控力,这 些是适应不同交流情境并有效传递信息的必备能力。也分析了幽默感和机智在言语交流中的作用,它们能够缓解紧张气 氛,增强言语的吸引力。强调了持续学习和实践在提升个人表演艺术和语言素质中的重要性。我们意识到,无论是在专业 表演还是日常交流中,这些技能都是宝贵的资产,能让我们更加自信和精彩地表达自己。旨在帮助读者提高自己的语言表 达能力,无论是在舞台上还是在生活中。

传播学视域下单口喜剧与相声海外传播的对比及启示

优秀传统艺术是一个国家和民族文化的重要组成部分,将其在海外进行有效传播,可以促进文化交流、增强国家的文化软实力。单口喜剧和相声在各自的发源地虽均为重要的艺术表现形式,但二者的国际影响力却存在明显差距。本文从传播学的视角出发,通过考察单口喜剧与相声的传播主体、传播内容和传播对象,并将二者的海外传播状况进行分析与对比,为相声“走出去”提供启示与前进方向。

语用学视阈下郭德纲相声言语幽默分析

相声是一种喜剧性曲艺形式,深受中华传统文化浸润。郭德纲相声是传统相声的继承与发展,具有广泛的社会影响力。本文尝试从语用学视阈出发,阐述郭德纲相声言语幽默的语用研究现状,阐释合作原则及会话含意内涵,梳理郭德纲相声多段经典作品,分析其如何通过违反合作原则及利用对话产生的会话含意构拟“包袱”笑料,从而追求相声言语幽默效果。最后,本文对郭德纲相声的现实意义进行积极探讨,力求揭示其对现实产生的多重影响。

说书艺术对传统相声的价值与影响

传统相声艺术是国家级第二批、北京市首批非物质文化遗产,是民族艺术的经典代表,至今活跃在主流舞台,在现实生活有巨大影响。本文对比研究说书和传统相声的艺术、内容和源流,佐以历史梳理,系统分析说书艺术对传统相声发展的巨大价值:一是传统相声初兴时作品匮乏,大量吸收和改编了说书名作;二是相声艺人大量转自说书行,说书行业为相声的崛起提供了丰厚的人才储备;三是说书艺术精于外插花,通过“滑稽书胆”制造肉里噱,丰满了传统相声的包袱艺术;四是说书艺术的“三番四抖”和外插花艺术影响了相声表演的艺术结构。

对相声“肉里噱”和“外插花”理论建构的反思

按照是否基于喜剧性情节和人物形象产生的标准,借鉴苏州评弹术语“肉里噱”与“外插花”将相声包袱分类并在价值上厚此薄彼的概念建设肇始于20世纪80年代的曲艺理论热潮,并得到了侯宝林等人的认同和宣介,而后影响深远。这种区分虽源于同为曲艺艺术的苏州评弹传统术语,但更多反映了新时期相声重视作品“现实意义”的价值追求,是相声界向“艺术是对现实的能动反映”之类主流话语积极趋近的实践,体现了主流话语对民间艺术的塑造作用,却未必能准确解释这种艺术表达形式的机理。对该知识生产进行反思性研究,于我们突破时代性话语的遮蔽以及把握本体而言是非常必要的。

非线性概念整合视角下相声幽默话语的认知机制研究

从跨学科视角出发,尝试融合概念整合理论和非线性思维,建构非线性概念整合模型,分析该模型的复杂性、涌现性和不确定性特征。通过对攻击型幽默具体案例的分析,阐述了幽默话语识解过程的三个步骤:基于体认进行信息加工,生成元跨空间并置排列,配置、细化、生成涌现结构,揭示出认知主体受个体认知的倾向性、民族认知的倾向性、一般认知的倾向性以及语境中逻辑信息、百科信息和词语信息的制约,会逐渐消除幽默话语意义的不确定性,以获得其合理性解释,完成幽默话语识解。对相声幽默话语的非线性识解有助于论证非线性概念整合模型的阐释力,为幽默话语研究提供新的视角。

非遗保护中从业者自我价值感缺失的原因与表现——以相声为例

相声在2008年被入选为第二批全国非物质文化遗产,是我国重要的文化资源。不过,在相声从业者内部存在的自我价值感缺失问题也逐渐凸显,这与相声的发展历史息息相关。相声“下九流”的属性使得从业者长期处于被压迫的地位,经济收入也往往不高。这就使得相声从业者文化水平偏低。中华人民共和国成立后,相声从业者在平等的地位下愈发感觉到了相声与戏曲在底蕴上的差距。因此,相声从业者往往通过过分前溯历史和过分推崇“文化”的方式来彰显相声的“文化底蕴”,其实这正是其自我价值感缺失的表现。

相声艺术在新媒体环境下的传播形态及受众接受研究

相声是我国一种重要的民间艺术形式。随着时代的进步,相声的传播和受众发生了一定的变化。新媒体技术的兴起为相声带来了前所未有的机遇。它不仅改变了相声的传播形态,而且极大地扩大了相声的受众。基于此,本文首先分析了新媒体环境下相声艺术的内容、传播主体和传播媒介的特点。然后,分析了新媒体环境下相声艺术的受众构成、受众听相声的目的以及受众对相声形态的期望。最后,提出了新媒体环境下相声艺术的发展策略。

短视频助力相声艺术新繁荣

相声作为中国传统的喜剧表演,有着一百多年的历史,它以诙谐的语言、独特的表演和尖锐的社会评论而闻名,在中国的大众文化中占有重要的地位。但传统的相声表演方式,如剧院、电视和广播等,现在已经受到了一些限制。数字技术,特别是短视频平台的兴起,为相声提供了新的发展机会。

相声元素在思政教学中的应用探究

相声作为一门语言艺术,通过其独有的形式与技法向观众说故事、讲道理,引起听者共鸣。在思政教学中,教师同样需要用言语技巧教授学生知识,引发学生思考。本文从相声与思政课的关联性出发,通过教学案例,阐述相声元素与思政教学相融合的方式,并提出两者结合的实现路径。

浅析新媒体时代下的相声发展

互联网技术飞速发展,新媒体时代降临,个人的视听方式逐渐呈现碎片化、多样化的特点,而这种阅读方式也对相声这门传统艺术行业产生了巨大的冲击。相声是一种民间说唱曲艺,是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式,传统曲目多用于讽刺旧社会各种丑恶现象和反映各种生活现象,中华人民共和国成立后除继续发扬讽刺传统外也用以歌颂新人新事。相声有三大发源地:北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙,分为北派与南派,一般认为于清咸丰、同治年间形成。表演形式有单口、对口、群口三种。单口相声由一个演员表演,讲述笑话;对口相声由两个演员一捧一逗,通常又有“一头沉”和“子母哏”两类;群口相声又叫“群活”,由三个以上演员表演。一段相声一般由“垫话儿”“瓢把儿”“正活儿”“底”四部分组成。中华人民共和国成立以后,新创作的相声也常有省略“瓢把儿”的。相声用艺术手法组成“包袱儿”,表演当中通过说表而“抖响”使人们发笑。其手法计有:三番(翻)四抖、先褒后贬、阴错阳差、一语双关、自相矛盾、表里不一、歪讲曲解、违反常规等数十种。

相声表演中幽默对白的语言与节奏技巧解析

一、相声表演技巧概述相声艺术作为一种深受群众喜爱的喜剧形式,其市场广阔且观众群体稳固。普遍观点认为,相声之所以能够引发笑声,主要是因为其文本本身所蕴含的幽默元素。根据心理学中的预设理论,当相声演员给予听众一个新异的刺激,听众便会存储到短时记忆中,并像搜索引擎一样搜索相关的语境即长时记忆中的内容。可是当听众把相关内容提取之后,相声演员却将新异的刺激取消了含义,而听众却依然将提取出来的长时记忆保留在头脑之中,这就造成了思维内容与受话内容不一致。~([1])相声便是利用这一原理和效果逗笑观众。

侯宝林相声艺术在台湾之影响

侯宝林相声艺术在台湾的影响始于 194 9年 ,经过一个曲折历程 ,1985年以后重新被唤醒。侯宝林作为一个时代的代表 ,他的相声艺术在作品、理论研究、艺术风格三个重要方面 ,影响着台湾的相声创作与演出。

喜剧竞演类综艺节目的探索与创新——以《相声有新人》为例

喜剧竞演类综艺节目的产生有其特定的社会历史和文化背景,体现了制作方对综艺节目发展趋势及观众口味的探索和判定。《相声有新人》凭借打造东方相声小镇还原相声表演情景,设计难度层级攀升、特色鲜明又简洁的赛制,寓教于乐传承相声艺术等方面的优势,赢得了一众好评,受到观众追捧;但晋级标准上的模糊也为节目引来了争议。调和电视呈现方式与相声完整表达之间的冲突,是日后相声竞技类综艺节目需要探寻的问题。

相声成戏:台湾地区相声剧研究概述

相声剧是传统文化生成现代艺术的典范。籍借戏剧,相声不仅登上台湾剧坛,而且衍变为中国最年轻的剧种相声剧。近年来,对于相声剧的研究虽然逐渐增多,但是与相声剧应有之价值不相匹配。因此,本文通过对我国台湾地区相声剧研究的方法以及状况的总体概述,以期对今后研究相声剧有所裨益。