神经美学视角下的舞蹈研究

随着神经美学的出现,“美”的研究迎来了新的转折点,研究者们不仅通过形而上学的先验思辨方式来阐释美,而且关注到了审美体验的生物学基础。神经美学在视、听觉艺术的审美体验、审美创造等方面取得了诸多有意义的研究成果,但关于舞蹈这一动觉艺术的神经美学研究还有待进一步开拓。神经美学是当下艺术研究中值得关注的新视域,也是实现舞蹈研究新突破的重要路径之一。本文通过“动觉感知与动作观察的关系、动作样式与审美评价的关系、舞蹈活动与认知功能的关系”三条线索,对舞蹈神经美学的现有研究进行了述评,进一步探讨神经美学视角下舞蹈研究的可能路径及其潜在应用价值,旨在为舞蹈的神经美学研究给予一定的推进。

论神经美学对艺术媒介研究的超越——从“诗画异质”谈起

莱辛在《拉奥孔》中指出,诗可以表现丑,而画却不能。莱辛的结论是,诗长于时间中动作的承续,而画长于空间中物体的并置;这些特殊的规律源自诗与画的媒介之异。然而,“诗画异质说”所强调的是主体在体验中所引发的感知的差异。媒介为人的延伸,那么对艺术媒介的深入认识也需要进入人的神经生理层面。“诗画异质”的一系列表现很大程度上在神经生理层面就已经呈现了,媒介只是其异质表现的内容,而不是因由。神经美学在精确、完整地呈现审美发生现象的基础上能够在感知层面找到“诗画异质”之原因。

回到伯克:论神经美学视角下的“崇高”问题

“崇高”是美学中一个重要且历史悠久的范畴,这一范畴得到了神经美学研究者们的青睐。神经美学的研究者们受到伯克、康德等人“崇高”观念的启发,他们希望在实验中探寻崇高的情感特征、感知因素,试图建立起崇高体验的基本神经模型,并不断追问崇高与美之间是否存在区别,以及这种区别在大脑中如何呈现。通过精读神经美学对“崇高”问题研究中较有代表性的两篇文献,分析神经美学学者们如何从伯克出发,在神经科学视角下对“崇高”概念做出新的拓展;再回到朗基努斯,梳理传统美学对“崇高”的基本观点;最后,在历史与未来、传统美学与神经美学的角度分析神经美学对“崇高”问题研究的疑惑与优势。

神经美学:探索审美与大脑的关系

神经美学采用神经科学的技术手段来探索审美的神经机制。本文从审美认知加工过程的角度来探讨审美的心理学原理及其神经机制。回顾了近年来神经美学取得的主要成果,研究发现与审美加工相关的脑区主要涉及感知觉、运动、情绪以及奖赏等机能系统。神经美学的三个重要研究主题是真与美、离身认知与具身认知以及认知与情绪。未来研究应从时间维度来探讨审美体验的动态性,从跨艺术形式以及跨文化的视角来探讨审美神经机制的普遍性。

弗洛伊德“人格结构”与麦克林“脑三位一体”学说——《神经美学》教学中遇到的问题、解决方案与讲义

《神经美学》课程在中国科学院大学(国科大)生命科学学院首次开设,吸引了来自生命科学学院内外34种不同专业的99位研究生选课.神经科学或心理学专业的学生占26.5%,虽来自生命科学专业但神经科学知识基础相对薄弱的学生占63.5%,完全没有涉猎过神经科学和心理学的理工科学生占10%.因此,在教学过程中,既要讲授神经科学等方面的基础知识使初学者得以理解《神经美学》,又要时时吸引神经科学和心理学专业研究生的学习兴趣.为此,我们设计了一个有针对性的教学方案,即把《神经美学》专业内容与相关神经科学的基础知识和前沿研究成果匹配在一起讲授,同时注意与学生互动、讨论.比如,在讲授弗洛伊德"人格心理结构"时,先介绍麦克林"脑三位一体"学说和"脑的弥散性调节系统",再讲解"本我"与原始皮层和古皮层、"超我"与新皮层,以及"自我"、"本我"和"超我"的关系.然后讨论艺术创作、审美体验的神经基础,以及对经典画作的理解和审美等.课程内容从人格心理、脑结构、神经元、分子(神经递质)四个层次,为学生构建了一个较为宽广的思维空间.从学生课后提交的学习心得来看,此次教学不仅激发了他们对《神经美学》的兴趣和学习热情,同时提高了学生从美学角度进行思考以及追求美的意识.

中西认知神经美学发展的比较

认知神经美学已经成为当今世界美学的一股重要潮流。借助客观的、科学的视角,美学的基本问题呈现出崭新的空间视域和实践领域。比较中、西认知神经美学的发展历程、当前机遇和未来道路,有助于厘清两者的区别和联系,进而有助于我们促进中西美学的交流互动。从发展线索、理论根源、焦点问题等角度进行比较,可以彰显中、西认知神经美学的各自研究特色。同时,在共同话语资源和共同实践领域中促进中西美学融合,这有助于重新建构美学体系,形成关于美感科学机理的共通研究。

神经美学——艺术的神经基础

什么是艺术?它为什么能成为所有社会都能接受的共同文化?随着神经科学的飞速发展,一门崭新的领域——神经美学,用于解释这个问题。神经美学研究目标是了解艺术创造、欣赏和审美的神经基础。神经美学研究将美术、音乐等艺术形式与神经科学研究手段结合起来探索其中的奥秘,神经美学研究必将为美学的发展做出革命性的贡献。

神经美学：一个前景与挑战并存的新兴领域

作为一门新兴的交叉学科,神经美学主要采用比较法、神经心理学方法及无损伤的脑成像技术来考察审美欣赏与艺术创造活动的神经机制。已有的神经美学研究大大促进了我们对于审美欣赏与艺术创造的神经基础的了解。未来的研究应该加强对舞蹈、雕刻和文学等艺术类别的研究,并对审美知觉、审美情绪及审美判断等主题进行更为深入细致的研究。同时,还应该加强与心理学、进化学、神经科学等邻近学科的联系,通过整合多学科的研究方法来促进神经美学的大力发展。神经美学是一门年轻的学科,在发展过程中也面临某些问题和挑战。例如研究的结果不一致、缺乏生态效度,研究方法上存在一定的缺陷等。

近十年神经美学发展状况及其对新文科建设的贡献

近十年来,全世界范围内的神经美学研究成果不断涌现,发展路径更加多元,形成了神经生物美学、神经信息美学、认知神经美学、神经艺术学、进化神经美学、神经美学与文学、神经美育学等特征鲜明、路径清晰的研究分支。神经美学的多元发展态势展现出美学作为交叉性、综合性学科的包容力和延展力。神经美学的新方向既不断拓展与融合多门学科的边界,又不断聚焦美学经典问题给出当代性回答。人文研究与科学研究汇通于神经美学,两者之间的隔阂逐渐被打破。在我国当前新文科建设与发展的语境中,神经美学有着重要的参考和借鉴价值。

艺术·人脑·审美——当代西方神经美学的研究进展、意义和愿景

审美活动过程是美学研究的重要部分,而审美活动都是人的审美活动,即人脑的审美活动。不管是文艺欣赏,还是艺术创作,都离不开人脑的参与。所以要想研究清楚审美活动的具体过程,那么对于人脑审美神经机制的研究应是美学研究的一个重要的科学基础。近年来兴起于英美的神经美学研究,不仅为美学发展提供了全新的视角,且给美学研究提供了最重要的脑神经科学的实证支撑。本文主要针对神经美学的研究方法、范围、领域、研究成果、美学意义、不足之处和未来展望进行具体阐释。

国外神经美学发展述要

伴随着西方现代实验心理学的诞生与发展,实验美学在西方美学发展史上呈现出清晰的发展脉络。实验美学精神传统与现代脑科学技术的融合,催生了神经美学,从20世纪90年代以来,神经美学已经历了20余年的发展历程。国外神经美学研究主要有欧洲和美国两个中心。梳理西方神经美学的发展历程和最新成果,将为我们重新审视美学焦点问题及重构美学体系,提供一个良好的契机。随着脑科学的进一步发展,及自上而下的哲学美学和自下而上的实验美学的进一步融合,美学研究将为我们呈现出主客融合的崭新状态。

当代西方的神经美学实证研究进展

当代西方的神经美学实证研究借助神经成像术、脑电地形图及脑磁图描记术,初步揭示了人脑认知视觉艺术、音乐艺术、舞蹈影视艺术和日常生活审美化等方面的神经科学机理,检验了人类审美的情感期待—情感回报体验及其相应的大脑奖赏回路、神经递质构成、脑电活动特征和神经网络协同共振模式,为人们深入理解审美的心脑奥秘提供了客观基础。

当代神经美学的审美主客体中介观

美并非仅仅与客体或主体有关,也不是主客体反应的简单相加,而是生成于审美主客体相互作用的过程及结果之中。审美中介体在其中发挥着无可替代的关键作用。基于审美元认知原理,作为审美元认知客体的“客体性自我”发挥着审美中介体的重要作用。在美与美感的生成、增益和融通方面,审美中介体表征了自我审美意象,参与了客体审美意象的建构、审美评价、审美判断及美感体验。

西方神经美学的兴起与发展

作为一门涉及艺术、实验美学和神经科学的新兴交叉学科,神经美学旨在探究人类艺术与审美行为的心理机制及其生物学或神经基础。该学科领域研究从神经科学家通过艺术家及其代表作分析以揭示与大脑机能运作机制相契合的艺术审美原理到更多研究者采用无创性神经影像学技术观测艺术创作与审美心理过程的脑机制而不断取得进展。关于审美具身化与共(移)情的神经机制是神经美学的一个重要研究方向。迄今该学科发展尚未成熟,在理论和方法学上面临着一些挑战性问题需要解决,关于审美加工及美感产生的神经机制尚有诸多疑点待澄清。

“神经美学之父”泽基的审美体验及相关研究

"神经美学之父"泽基教授从脑神经机制的角度,持续研究视觉大脑、审美体验和判断,以及色彩、形式和运动等知觉与审美关系,获得一系列研究成果。本文聚焦泽基的审美体验研究,阐述泽基通过核磁共振的脑扫描实验,揭示审美体验激活大脑的特定区域位置,即内侧眶额叶皮层的A1区,并在此基础上重新探索美的定义,最后延伸到审美体验与快感体验等美学核心问题的辨析。

论人类审美本质力量的生命结构——认知神经美学视域下的新阐释

马克思关于“人的本质力量对象化”的理论宏观地指出了人与对象事物之间审美关系得以结成的总体原则。沿着这一方向进一步深入思考,势必会提出新的问题:审美本质力量是怎样构成的?审美的对象化过程是怎样进行的?就此,认知神经美学作出新的阐述:人依据对事物内在价值和外在形式的掌握而在大脑中形成了“知觉模式中枢+意义中枢+肯定性情感中枢”式的认知模块,以此构成了审美本质力量的生命结构。认知模块的核心要素是知觉模式,具有自动性、内隐性、类化性等特点。人与事物之间的对象性审美关系,实际上是由主体知觉模式与客体外形之间的对应匹配关系所承载。

神经美学视角下的审美现代性反思

审美现代性倚重感性来批判和超越启蒙现代性以来工具理性对人的异化和束缚,逐步走向泛审美、感官化,我们从审美活动内部以及神经美学实证成果来思考感性和理性在美学发展中的内涵和联系。从神经美学的视角来看,审美愉悦离不开自下而上和自上而下的两条神经加工机制,前者是由感官感觉到快感的路线,后者是意义加工调控审美愉悦体验的路线。因此我们要重构融合审美感性与审美理性的审美现代性,使得审美成为一种追求未来人类美好理念和理想境界的智性愉悦活动。

神经美学的方法论问题研究

目前的神经美学研究涉及四大主题:审美体验的神经机制,审美判断的本质,审美奖赏的特征,审美创作的大脑原理。其基本方法主要包括脑电观测术、神经成像术、神经生物化学分析和功能神经解剖学定位法等来自神经生物学的定量手段,尚缺乏用以整合上述经验方法论的高阶系统理论方法,同时缺乏基于自上而下路径的系统整体解释性范式。因而其所获得的庞杂数据、浩繁表象均无法体现内在贯通的逻辑自洽性,研究者更无法据此抽析出深入和普遍的人类大脑的审美规律。为此,我们亟须对当代西方神经美学的方法论问题展开深入检视、梳理问题、探究症结,进而提出建设性的思想操作对策,借此推动它的方法论进步与理论创新进程。

视觉艺术与大脑——论塞米尔·泽基及其神经美学

众所周知,艺术是属于人类主观世界的,但随着神经科学的发展,越来越多的研究结果表明,不同的个体在进行艺术创作和艺术欣赏的过程中虽然存在主观差异,然而其间更存在一个共同的神经基础。由此,一个人文与自然科学相互交叉的全新领域——神经美学应运而生。塞米尔·泽基作为神经美学的创始人,通过对视觉皮层和视觉艺术的研究,提出了一系列神经美学理论。本文即对塞米尔·泽基的神经美学理论进行分析,从而探究用神经科学的方法研究视觉艺术的可行性与局限。

美学研究的新取向:神经美学

神经美学主要研究艺术审美的神经机制,具体而言是对审美活动激活的脑区及其相互关系的认识。神经美学研究试图从神经生理学的角度为美学问题提供新的研究角度和解释框架,在视觉艺术、听觉艺术、审美体验以及艺术创造力等四个方面取得了许多有意义的研究成果,为传统美学研究提供了全新的思路。神经美学研究可着眼于探索不同艺术领域中审美活动的神经机制,以定位大脑中和审美相关的特异性脑区并对其进行功能的细分。