从笔墨结构中的文化情态看中国画的发展

中国画艺术是中华文明集大成的体现,就中国画而言,笔墨即是构筑中国画形态的重要因素,也是中国画审美的必要依据,随着历史的发展、文明的进步,国画也被赋予了新的文化内涵和艺术形式。本文主要从笔墨结构中所包含的文化情态来看待中国画的发展,阐述了文化与笔墨的联系,并且从文化的角度分析阻碍中国画发展的原因,探讨了如何在立足本民族文化的基础上借鉴外来文化来发展中国画。

笔墨结构意识在山水画写生中的运用

点、线、面是现代绘画可以量化的视觉语言要素之一,它运用可以量化的几何符号抽象地概括了视觉印象,同时也是现代绘画重要的表现手段。中国传统绘画,尤其是文人水墨画的笔墨语言,是运用抽象的笔墨来表现具象事物的结合体。本文借助点、线、面的现代构成语言对笔墨语言进行梳理,将笔墨语言加以提炼,还原其绘画结构的本质性特征。

对两宋山水画笔墨结构探究及在人物画教学中的应用

本文以宋代经典山水作品《早春图》《万壑松风图》为例,通过对树法、笔墨构成空间关系规律进行分析,及对有代表性的现代人物画作品的着重解析。认为探究传统中诸多的精华部分是必行的,是对当下人物画教学一个完好的补充。

浅谈宋代山水画笔墨结构对当代人物画创作的借鉴意义

文章以视觉分析的方式,以宋代经典的山水作品《溪山行旅图》《晴峦萧寺图》为例,以图解方式解读古代部分山水画。通过剖析山石结构、多种皴法、置陈布势、笔墨相顾等艺术元素,援引同时代人物画范本,着重分析抽离于山水画结构程式的特定样式。运用"视觉联想"和"心理活动"作画的分析方式,从笔法、墨法、造景等诸多绘画因素出发,说明从民族本体生发出的艺术语言才是中国的,其也是当代人物画创作应当借鉴的。

山水画创作的笔墨结构探索

综观中国画的历史我们就会知道,自有山水画以来,画家十分讲究画面意境.……

山水画创作的笔墨结构探索

纵观中国画的历史我们就会知道,自有山水画以来,它就处在中国画的中心地位,有关的画家、作品、理论以及笔墨创造等都达到了相当高的水平.……

疏狂与纵逸——徐渭书、画笔墨结构“同一性”研究

书、画艺术的创新体现于笔墨结构的同一性建构,是主体观照下意象与笔墨个性化秩序重构中表现出的同境、同质、同体、同势、同笔、同构的同一性特征。通过对徐渭书画作品一笔造形及五要素形式分析,剖析其笔墨结构的构建规律及逻辑关联,展示其书画“同势”的动力形式、书画“同质”的生命表征的具体呈现。

中国画笔墨结构中的文化情态

中国画是矗立于世界艺术之林的参天巨树，以它独特的风貌为世界所景仰。中国画有着悠久的历史，深厚的传统，鲜明的民族特色和恢弘的气度，同时，中国画在笔墨及图式中有着深厚的文化情趣。

写实水墨人物画笔墨结构的书写性

写实水墨人物画的笔墨结构是承载中国传统笔墨文化和西方写实主义造型方式的绘画语言,同时也是培养创作思维以及欣赏和理解写实水墨人物画的方式方法。写实水墨人物画的笔墨结构的诸多特征中,'书写性'是从中国传统笔墨中继承而来的。书写性是构成笔墨语言形式美的的重要元素,是笔墨质量的先决条件,构成书写性的要素是笔法规范性、不可重复性、表现性、连贯性。

浅析中国书画鉴赏中的笔墨结构与气韵

中国书画鉴赏的目的是“去伪存真、去粗取精”。何为鉴赏？鉴，为鉴定，就是辩伪和识别，求得作品的真伪；赏，含赏识之意，即评出作品优劣。鉴以定其真伪，赏以定其高下，做好鉴赏需了解书画家创作的过程及其贯穿作品的笔墨结构与气韵。

徐渭《墨葡萄图》笔墨结构的审美范式研究

《墨葡萄图》是徐渭水墨大写意的代表作品之一。本文在进行学术史分析的基础上,尝试从谢赫“六法”的中国画审美范式角度对徐渭《墨葡萄图》的笔墨结构进行深入阐述,以期能更好地欣赏和理解徐渭的艺术魅力,以及传统中国画的艺术特征和审美规律。

从中国写意画的“笔墨结构”到“气韵生动”

中国写意画是世界上非常独特的一种绘画方式。它以哲学思想为背景、以线性结构为依托、以写意精神为指导、以诗意抒情为境界,与其他的绘画面貌拉开了距离,成为东方绘画的一枝奇葩。具体来看,中国画具有平面装饰的意味,通过以色状色、似与非似、不似之似、游动空间等手法处理,过滤掉了自然物象的体积、光影等物理因素,以主观与客观相结合的用笔、用墨、赋色,造就了画面独特的形式感一一这是一套以“笔墨结构”语言进行视觉重建的艺术形式语言。

中国画表现、图式及笔墨结构中的文化情态

中国画关于生命主体的叙述,缘于以意念为主导的对自然宇宙的观照方式。其主观操作背后是一个自成系统的运作模式,这个模式的生成包含视觉、心理、社会等诸多意义。其艺术气质的流露来源于一种感觉的存在。中国画的传承性,暗示了其强烈的视觉特征——一种超越时空的图式再现,包含着将物象、情感、理念、意趣、象征等因素互译的意义,在本质上表达了一种文化情态。

在笔墨结构中交融——我对“以书入画”的思考与探索

长期以来,我一直重视对书法与中国画关系的思考与探索,在写意花鸟画的写生与创作中一直强调“书写性”“舍形悦影”“画气不画形”等审美追求。书法与中国画向来有着极其密切的关系,这种关系经常被概括为“书画同源”“以书入画”等。其实,若做一番具体的考察研究,就会发现书画关系在不同的历史阶段表现出不同的状态,具有不同的内涵;不同画家对此也有不尽相同的理解,在其作品的艺术语言、意境营造和审美上也有不同的样态和表现方式。我在接受导师张立辰“笔墨结构”理论的指导和系统的功技训练后,加之书法功夫的积累和提升,在“以书入画”的理论思考和实践探索方面有一些收获和心得,现论析如次。

明清写意花鸟画的造型法则与笔墨结构

明清写意花鸟画的写意造境是由笔墨结构中各种笔墨形态的组合排列及其落实过程来呈脱的，各自所造之境的差异性也表明了画家个体借助特定的笔墨结构去状物与写心．去不断深入认识、实践自我存在价值的过程。

重议笔墨结构

中国画表现的主要特征，是以笔墨结构的形式，表达主体对生命形式的感受。这种表达方式，是与中国艺术精神互为表里的。长期以来，在中国画的继承上，一直把笔墨结构的研究与掌握，视为主要环节。虽然不同时期对笔墨结构的认识有所差异，但近年来，在中国画发展中的主流派，极为倡导要准确把握传统艺术精神和技法表现，同时重视吸收西方视觉经验，欲拓展中国画表现新局面。而在这整个过程中，笔墨结构则是打开中国画之门的一把金钥匙。

重议笔墨结构

中国画表现的主要特征，是以笔墨结构的形式，表达主体对生命形式的感受。这种表达方式，是与中国艺术精神互为表里的。长期以来中国画教学一直把笔墨结构的研究与掌握，列为教学的主要内容。虽然不同时期对笔墨结构的认识有所偏差，但近年来，在教学上要求准确把握传统艺术精神和技法表现，尤其是对笔墨结构的认识与掌握，已经成为中国画学习与创作的一把钥匙。

自新与超越--中国画笔墨结构的建构

在我的中国画写生与创作中,思考最多的问题就是如何找到属于自己的创作路径和个性特征,实现新的笔墨结构的建构。最近几年,我一直在云南的西双版纳写生,自然万物的生机与活力激发着我的内心创作欲望,同时深感在笔墨建构中,只有从中国画特有的本体规律入手才能找到自己的方式。

中国花鸟画写意造型法则与笔墨结构的建构基础及重构

历代花鸟画大家们通过对写意造型法则的运用与转换来创造新的笔墨结构来赋予新精神内涵，反映着造化与自我内心两者关系，为我们理解传统中国画艺术规律、艺术精神以及中国画的创新提供了各种启示。中国画的写意精神是花鸟画写意造型法则建构的基础之一，反映在将笔墨作为人格理想的表征系统，这是中国艺术中文人画结构对世界文化的独特贡献。

奇肆与真率:齐白石书画笔墨结构的美学意蕴——以《葫芦》图为例

齐白石作为20世纪中国画大家,其诗、书、画、印“四全”的深厚功力发展和完善了唐代以来的诗、书、画“三绝”审美系统,作品所呈现出的“四全”一体的“同一性”特征,是齐白石奇肆真率个性风格的基础,从中显示出笔墨结构的美学意蕴。本文以齐白石《葫芦》图为例,通过对其书画笔墨结构内在建构方式的剖析,展示其书画笔墨结构同一性——“同构”“同笔”“同境”——特征的具体表现,揭示其书画笔墨结构同一性的美学意蕴,以期对齐白石的书画作品提供一个新的研究视点。