笛子音准问题的解决策略:管口校正与内径调整对音准的协同影响研究

我国的笛子制作至今仍然存在音准瓶颈:传统的音孔校音方法不足以校准相同管长下的八度关系和五度关系。本文依据驻波原理,以音孔校音方法与末端“管口校正”的关系为切入口,认为末端“管口校正”就是改变管口波腹处的内径大小,而调整管内波腹与波节处内径大小对频率同样有显著影响,据此提出:挖补音孔与打磨填补管内局部内径相结合的方法是切实解决笛子音准问题的有效手段。

谈“气流速度”在笛子演奏中的重要作用

在笛子的演奏过程中,气流因素起到了极为重要的作用,尤其是对气流速度的掌握乃是笛子演奏的关键所在。可以说演奏者笛子音色的好坏、对笛子各个音区的控制能力以及对笛子音乐作品的驾御能力等方面,都取决于对笛子气流速度的把握程度。

论古装剧音乐中笛子的应用

笛子作为中国流传最广、最古老、最具代表性的民族乐器之一,其音色婉转悠扬,清澈明亮,十分受人喜爱。在当今各种类型的古装电视剧中,笛子出现的频率非常之高,因其与古装剧的适配度极强而经常“出圈”,而人们通过观看古装剧更加深入地了解到笛子在其中的作用,从而使笛子更受人关注。本文通过对笛子在古装剧音乐中的应用,探讨笛子乐曲对古装剧音乐的整体塑造作用。

笛子艺术在民族音乐中的发展与传承

笛子,作为一种古老且特色鲜明的乐器,在中国乃至世界各地的民族音乐中都扮演着重要的角色。其悠扬的音色、独特的结构以及丰富的演奏技巧,使得笛子艺术在漫长的历史发展过程中逐渐成了民族音乐文化的重要组成部分。本文旨在探讨笛子在民族音乐中的发展与传承,分析笛子艺术与中国民族音乐的关系,探讨其在传递民族情感、促进文化交流和激发文化自信方面的积极意义,并深入剖析了当前笛子艺术在音乐传承过程中所面临的问题与挑战,对此,本文还提出了一系列解决对策。

广西三江侗族笛子歌音乐形态探析

广西三江侗族历史悠久,音乐氛围浓厚,音乐保存状况较好。广西三江侗族笛子歌又称“嘎介”,是使用侗笛伴奏而演唱的民歌形式。表演方式以男吹笛,女唱歌为主,是广西侗族人民情感交流的主要形式之一。本文从笛子歌的渊源、音乐分析以及音乐形态来源入手,以笛子歌为切入点,总结侗族笛子歌与其他音乐形式在音乐形态上的关系,以期探寻同一文化区内的音乐形态中所蕴含的审美差异性与审美共性。

神指仙气催魔笛——浅谈俞逊发先生的笛子艺术

在中国民族乐坛上,提起"俞逊发"这个名字,人们都会想到他的盖世名作《苗岭的早晨》、《歌儿献给解放军》、《秋湖月夜》等,自上世纪60年代至今,俞逊发先生以他超人的才华和毅力,加上自身的百倍勤勉,成为新中国笛子艺术发展中"里程碑"式的人物,继中国笛子四大宗师(冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭)之后,俞逊发将中国竹笛的演奏艺术推到了一个新的颠峰,成为当今一代最具实力的笛子艺术大师。俞先生的笛子艺术在国内外已经造成很大的影响,值得我们去研究、去探讨、更值得我们去学习。

南派笛子名曲《姑苏行》演奏艺术研究——以浙派笛子传人俞逊发演奏为例

著名笛子演奏家俞逊发先生是他众多师兄弟中的佼佼者，俞先生虽系上海人士，但是受赵松庭先生的得力培养，和浙江丝竹音乐、尤其是浙派笛子音乐结下了不解之缘，在他以后的演奏生涯中，都会演奏浙派笛子的部分代表曲目《三五七》、《早晨》、《鹧鸪飞》，同时他通过自己的不断努力将浙派笛子演奏艺术不断继承发展，形成了自己独特的演奏风格，成为浙派笛子艺术的主要传承人。本文以俞逊发先生生前所演奏的南派笛子名曲《姑苏行》的演奏艺术作为研究对象，从南派笛子演奏风格，透视出浙派笛子音乐传承人的演奏艺术和音乐魅力，以此来缅怀赵松庭、俞逊发两位笛子艺术大师的丰功伟绩。

论笛子艺术发展所面临的困境因素

任何一种民间艺术的发展,都必须紧随时代发展,不断的挖掘自身的艺术价值。现在,随着社会的快速发展,多元文化的不断冲击,也使笛子的艺术发展面临诸多的困境和挑战。

高等师范院校器乐课程教学改革与实践探微——以南京师范大学音乐学院《笛子》课程为例

本文主要就新时期高等师范院校音乐学专业《笛子》课程的教学内容与体系的改革,教学模式、方法与手段的创新,以及如何加强课内、外理论与实践的紧密结合,努力培养适应现代化社会经济发展需求的、具有良好综合素质的应用型音乐专业人才等方面作了些有益的探索和实践。

笛子改良研究综述

笛子是我国最古老的乐器之一。20世纪以来,为了使笛子能够更好的适应中国民族管弦音乐的发展,为了使笛子表演艺术能够更好的发展,一些笛子演奏家和制作家不断探索、苦心钻研,为笛子的改良做出了突出的贡献。通过对现有研究成果的研读,笛子改良基本上可分为加孔无键、加键加孔、增设装置、创新指法、创设新形、综合改良等六种方式。

对笛子与交响乐队作品《苍》中现代音乐元素的理解及演绎

杨青创作的笛子与交响乐队作品《苍》是近年来在笛子作品中最具影响力的现代作品之一,它在现代作曲技法的运用以及现代与传统的契合等方面都有着较为成功的笔触。文章阐述了该作品在现代音乐元素运用方面的个人理解以及它们在演奏作品中发挥的重要指导作用。

笛子“揉弦”技法的艺术魅力及精学巧用之道

笛子的"揉弦"技法是笛子演奏中很具特色的技巧之一,它以"人性化"的特征常被笛子演奏家和作曲家所运用。无论是高亢粗犷、热情豪迈的北方音乐风格还是委婉低沉、抒情柔美的南方音乐风格,无论是歌唱性的旋律还是如泣如诉的哀愁场景,无论是模仿京剧中人物的唱腔还是吹唱委婉奔放的"碗碗腔",无论是表现大自然的空旷神秘和神秘幽远的气氛还是营造幽怨阴森、魂魄飘渺的场景,都是笛子"揉弦"技法的魅力所在。作为一名优秀的笛子演奏者一定要苦练笛子的各项基本功,牢固掌握笛子"揉弦"技法,同时还要巧妙地使用好它。

笛子记谱法的科学性探索

笛子自8000多年前就已经有了雏形,但直到1953年独奏的表演形式形成以后,才开始进行大量的规范记谱。在记谱中,除普遍使用简谱外,还经常用到五线谱。如何让演奏者在两种乐谱的视奏过程中进行概念转换,同时对现行五线谱记谱法进行改良是值得思考的问题。

笛子演奏中影响音准的主观因素分析

笛子演奏过程中总会出现一些不特定的情况,如声音不准或声音时高时低等问题。笛子的演奏不仅受到了包括笛子材质与环境等客观因素的影响,而且也受到了表演者气息、口型以及指法等主观因素的影响,综合影响下导致发音的失准。基于此,本文就着重对笛子演奏过程中影响音准的主观因素进行简要分析,并提出了几点能够有效把握音准的措施,以希望通过本次研究能够对后期表演者的笛子表演有所帮助。

中国笛子改良的历史阶段

在大的历史环境和社会背景下,自20世纪30年代,一些中国笛子演奏家和制作家们开始钻研、探索、尝试、创新,逐渐开辟了笛子改良之路。

论笛子的北方流派的形成

本文对新中国成立以来活跃在音乐舞台上的北派笛子演奏家冯子存、刘管乐等人的演奏手法、技巧及他们的作品风格、背景,进行分析、研究,总结了笛子北方流派特有的剁音、滑音、花舌、飞指等演奏技巧及欢快、热烈、奔放、明快的艺术风格。

笛子“泛音”技巧的表现意义及演奏要点

泛音技巧在中国竹笛的演奏技巧中占有重要的地位,由于它的发音特殊、音色独特,能够表现出不同的音乐意境,所以笛子演奏家和笛子作曲家都能不同程度地运用泛音这种特殊而又别致的技巧来表现笛子音乐作品。本文根据笔者多年的演奏体会和教学实践总结一些有关笛子泛音的表现意境和演奏要点,与专业同行商榷,同时希望能给初学者带来不同程度的帮助。

探究笛子“点、线”音色的技巧风格及掌控要领

"点状音色"和"线状音色"是中国笛子演奏中最基础、最常见的音色形式。"点状音色",主要以断奏为主的颗粒形状呈现,其音响效果比较洪亮、声音粗犷,音色较为集中、富有弹性,使音乐显得欢快跳跃、朝气蓬勃、积极向上;"线状音色",主要以连奏为主的连环形状呈现,其音响效果比较柔和、声音较为细腻,音色较为松弛、轻盈飘逸,能使音乐显得抒情优美、委婉柔情、情深意长。所以点状与线状的音色特点决定了笛子音色的对比鲜明、变化多端的表现特征,促使笛子所描绘的音乐形象更加逼真、表现力更为强烈。笛子中的点状音色与线状音色交错使用也是音乐对比艺术的具体体现,在一首笛子音乐作品里不可能只出现单一的笛子音色,而是以连连断断、长长短短、虚虚实实、明明暗暗多种形式来演奏和表现音乐作品。因而我们要提倡的是"兼容性",反对"单一性",通过点状音色与线状音色交错使用才能使笛子音乐的表现力更为丰富。本文对笛子"点状音色"与"线状音色"在各类技巧、各个流派和各种风格的独奏曲中的运用和音乐表现进行了详实的论述,进一步说明在扎实牢固地打好笛子基本功的前提下,掌握运用好各种演奏技巧和把握好笛子的各种音色,是演奏好笛子的重要保证。

笛子气息练习四步法

文章就笛子吹奏的呼吸方法提出看法，并结合教学经验和体会，把吹奏笛子中的吸呼过程分为四步，总结为“拉”、“松”、“弹”、“连”四步法。

一声横玉远穿云——访著名笛子演奏家曾永清

曾永清先生是我国北方笛子艺术的代表人物,国家一级笛子演奏家.他的演奏集众家所长,风格粗犷豪迈,亮丽的笛音穿云裂帛!他还擅用笛子摹仿演奏京剧唱腔,被誉为"用心来演奏、用笛来演唱"的大师.