月夜青竹弄清音——筝曲《月影竹摇》创作解析

著名作曲家谭盾先生曾提及:“中国音乐走向世界,只有靠民乐。”民族器乐作为中国传统音乐文化的结晶,浓缩着璀璨的中华艺术精神。古筝作为拥有两千多年历史的传统乐器,在当下备受人民群众喜爱。据相关统计,至2019年国内外的古筝学习者已近千万,古筝艺术的发展和传承呈现出欣欣向荣的趋势。

陕西筝曲《姜女泪》音乐风格的悲情色彩研究

古筝作为中国本土传承了几千年的古老民族乐器,在历代众多与音乐有关的文学作品中,对其描写屡见不鲜。尤其是在古诗词的描述中,古筝都与“悲”有着千丝万缕的联系。《姜女泪》作为陕西筝派的传统代表曲目,具有浓郁的音乐悲情风格。本文主要在音乐本体上发掘其悲情色彩的体现,通过探究其《姜女泪》的调式调性的特性音和结构特点、节奏变化、旋法特征等方面,探究音乐与悲情的通感和共鸣之处。

筝曲《箜篌引》的诗意表达探析

目的:古筝艺术有着悠久的历史,在长期的历史发展中积累了丰富的演奏经验以及富有民族特色的演奏技法,随着近现代中西音乐文化的融合,古筝演奏和创作有了新的思路。《箜篌引》是一首从唐代“诗鬼”李贺所作古诗《李凭箜篌引》中汲取乐思而创作的现代古筝曲。该曲由四部分组成,与诗歌联系,并突破传统五声调式,采用非传统五声音阶定弦,以现代创作技法展现出《李凭箜篌引》的浪漫意蕴。文章侧重分析筝曲作品、筝曲的艺术表达与诗意表达,以深入剖析筝曲《箜篌引》,为同领域的演奏者和学习者提供参考,促进古筝艺术的传承与发展。方法:第一,文献研究法:通过对大量文献资料的阅读、整理、分类,系统梳理和分析现有关于筝曲《箜篌引》的学术文献,以及《李凭箜篌引》的历史资料,旨在构建研究的理论基础。第二,比较研究法:利用音视频软件观看和聆听各演奏家的版本,分析力度、速度、情感,以揭示不同演奏家在音乐处理和情感表达上的具体差异。第三,实践研究法:通过自身的演奏实践,结合文献研究和专业交流,提炼出主观感受与客观分析相结合的综合性结论,以期对《箜篌引》的演奏艺术和诗意表达进行深入探讨。结果:筝曲《箜篌引》是一首大量运用西方创作技法,体现中国诗词美学的作品。得益于古诗《李凭箜篌引》,筝曲《箜篌引》也具有浪漫且唯美的气息,体现出诗乐融合之美。结论:筝曲《箜篌引》具有独特的艺术表达与浪漫气韵,深刻理解此筝曲的文化内涵,可在探索和追求美的过程中提高自身演奏技巧,掌握古筝艺术的真谛,使作品得到真正的艺术升华。

河南筝曲《汉江韵》的传承与创新研究

目的:随着时代的进步,音乐潮流不断变化。许多作曲家、古筝演奏家、艺术家在传承传统筝曲的基础上对其进行新的改编创作,使这些传统筝曲得以与时俱进。以《汉江韵》为例,原是乔金文吸收“河南曲子”中《汉江》《书韵》两个曲牌创作而成的独奏曲,后王中山根据独奏曲将《汉江韵》改编为三重奏。文章探讨乐曲的结构和内容、原曲的传承与创新以及古筝技法创新的意义,使演奏者可以感受到传统筝曲的魅力。《汉江韵》三重奏中一些创新型技法赋予了此曲新的生命力。方法:采用文献分析法、比较研究法进行分析。结果:分别从乐曲结构、乐曲内容、演奏技法三个方面分析对传统筝曲的传承与创新,通过对《汉江韵》三重奏演奏技法创新的分析,明晰练习创新型技法时基本功及传统技法的重要性。结论:通过分析《汉江韵》的创新型技法,明确古筝技法创新的重要意义,使演奏者能够更好地演奏此曲,在传承传统的同时推动现代筝乐发展,为现代筝乐的创新增添活力。

浅析古筝传统风格乐曲教学——以筝曲《秦桑曲》为例

陕西传统风格筝曲《秦桑曲》是由古筝演奏家、教育家周延甲所创作,乐曲根据唐代诗人李白的《春思》所创作,选取陕西地方特色音乐素材,通过乐曲传达思念之情。传统风格筝曲作品在筝乐中占有重要的地位,在演奏方式、演奏手法上需掌握其作品地域音乐特色,本文将对作品进行简单的概述和论述传统风格筝曲教学方式,进一步加深对传统风格乐曲的理解,弘扬中国优秀传统文化,为更多广大古筝演奏者们提供借鉴。

探析河南地方戏曲及板头曲元素在传统筝曲中的运用

目的:文章对河南地方戏曲及板头曲元素在传统筝曲中的应用进行分析,旨在推动河南地方戏曲、板头曲优秀传统音乐文化的传播。方法:研究河南地方戏曲及板头曲,对《闹元宵》《陈杏元落院》《苏武思乡》《高山流水》四首传统筝曲进行分析。结果:总结四首传统筝曲所运用的河南地方戏曲、板头曲音乐元素,筝曲《闹元宵》主要运用了曲剧、豫剧、越调等河南地方戏曲元素;筝曲《陈杏元落院》主要运用了河南豫剧、曲剧、板头曲等音乐元素;筝曲《苏武思乡》《高山流水》主要运用了河南板头曲音乐元素。结论:探析河南地方戏曲及板头曲元素在传统筝曲《闹元宵》《陈杏元落院》《苏武思乡》《高山流水》中的应用,得出其对教学产生的影响。立德树人是教育的根本任务,将教学内容与作品传递的情感、价值观等相结合,能够更好地达到育人目的。学习传统筝曲《闹元宵》《陈杏元落院》《苏武思乡》《高山流水》等,不仅可以传播河南优秀地方戏曲、板头曲音乐文化,还可以使学生感受到河南地方文化的魅力,培养学生的文化自信,增强学生的民族自豪感。

筝曲《秦土情》的演奏技法探析

陕西筝曲的技法是通过对外派筝曲的学习、继承、借鉴并根据陕西地方音乐风格的特点,采诸派筝技法之所长而得来的。《秦土情》亦是如此,其演奏技法同样具有鲜明的秦筝特色。到20世纪90年代,随着人们的思想逐渐开放,越来越多的音乐家在投入筝曲创作的同时也调动了积极性,在演奏技法上使古筝拥有了更多的可能性,在某些角度上改变了以往一成不变的技法,开始尝试更多元素,因此古筝的演奏技法得到了极大的发展。

对现代筝曲创作风格与美学意境的研究——以古筝曲《风之猎》为例

现代古筝音乐在创作和表演中具有独树一帜的风格与美学意境。以古筝曲《风之猎》为例,这部作品的创作另辟蹊径,在传统古筝音乐的基础上寻求到了全新的艺术表达形式。它刻画了一组动态的野外狩猎场景,用丰富的音乐动机和不规则的节奏节拍渲染出激烈博弈的画面。大量现代作曲技法的融入拓展了古筝音乐的艺术空间,也为欣赏者带来了全新的审美体验观感。

古筝曲《战台风》不同演奏版本的比较研究

《战台风》原名为《抢险》。王昌元于1965年创作筝曲《战台风》时,正就读于上海音乐学院。该曲的创作灵感来自她在上海港码头一边学习一边体验生活时,目睹了码头工人与肆虐的台风奋勇抗争的经历。回校后,她利用民间音乐素材结合生活经历创作了这首古筝独奏曲。这是一首兼具情感性与技巧性的乐曲,开篇部分展现了码头工人们充满活力的劳动精神,高潮部分传达了码头工人英勇对抗台风的英雄气概,慢板段落表现出码头工人们战胜台风后,重新投入劳动的乐观精神。

现代筝曲《行者》的音乐分析与二度创作研究

《行者》是一首现代筝曲作品,作品巧妙地融入了西安鼓乐的音乐元素,并融入了古曲、宗教等元素内容,作品不仅仅带有古典筝曲的韵味,同时又兼具现代创新思维,具有极高的艺术价值。本文的研究旨在分析《行者》的音乐特征,包括其中的曲式结构、节奏节拍的运用及韵律特征,进而就其二度创作中从音乐表演美学的角度要把握好“时空结合、情境相融”的美学特质、“和而不同、和生万物”的创作理念以及艺术形式多元融合的创新意识做了专门研究。

筝曲《晓雾》的音乐分析及演奏中的若干问题研究

“斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路”“平明江雾寒,客马江上发”“雾失楼台,月迷津渡”。古人笔下喜山、水、花、月、夜与雾,伴用筝、琴、萧以此写意言志,而今,筝乐作品各美其美,美美与共。《晓雾》作品是由王中山创作的较为经典的古筝佳作,该作品采用了传统戏曲音乐素材,融入西方创作方法,使其在创作力及表现力方面充满魅力,且演奏技巧上衍生了诸多全新的元素,提升二度创作的审美能力。本文重点研究写意作品“之间”与“之外”的音乐美学概念,探讨演奏中的若干问题。

中国传统农业音乐文化传承下的现代筝曲创作分析——评《中国传统音乐欣赏研究》

中国传统音乐发展历史悠久,文化底蕴深厚,结合我国传统农耕文化背景形成独具特色的传统农业音乐文化,与中华民族的生活、生产、习俗风貌、精神文明联系紧密,以中华传统文化理念为基础构建了一个完善的文化体系。古筝作为我国极具代表性的传统民族乐器,具有悠久的发展历史、深厚的文化内涵以及多样的音乐表现类型,随着现代社会发展,古筝文化也呈现出现代化的发展趋势,在新时期传统农业音乐文化传承与现代音乐文化发展的影响作用下,现代筝曲创作需要做出适当应变与创新,以实现长效的传承和发展。本文结合《中国传统音乐欣赏研究》一书,基于中国传统农业音乐文化传承发展的背景,进一步了解古筝文化和现代筝曲创作特点,由此对现代筝曲的创作发展展开深入分析与思考。

《陕西筝曲》的艺术特色

由筝演奏家曲云、李萌教授共同编撰的《陕西筝曲》一书不久前由人民音乐出版社出版发行,该书对筝这一古老的中国传统乐器的相关演奏理论与陕西筝曲的具体音乐作品表现形式,进行了深入而细致的专题性研究。全书共由四个部分组成,一是有关秦筝缘起的相关理论究论述;二是曲云译订的“鼓乐筝曲”实例;三是曲云的“?讄筝曲”;四是李萌对“榆林筝曲”的记谱以及有关学术探讨。

客家筝曲《出水莲》的艺术特色及演奏版本

客家筝曲《出水莲》不仅承袭了中州古调古朴典雅的音韵格律,而且还融入了南方汉乐筝派细腻柔美的音乐曲风,是一首南北风格兼具的客家筝曲。表面上看,《出水莲》以写景为主,但实际上却隐藏着作曲家对人格魅力的歌颂,特别是对中原传统文化的认同和客家人文精神的讴歌。罗九香、饶宁新两位古筝名家在进行演绎时,分别从“古朴典雅的中州气韵”和“静谧淡然的岭南画卷”进行立意,对《出水莲》进行了不同的诠释,极大地丰富了作品的文化内涵和艺术表现力。同时,从他们的不同演绎中,我们也看到了中国传统民间音乐“口传心授”动态传承的精妙之处。

三派筝曲《高山流水》剖析

筝曲《高山流水》源自同名古琴曲,现今流传的筝曲《高山流水》有三十多种传谱和不同的风格流派。本文以浙江、山东、河南三个筝派为例,试图从音乐形态学的角度,对以上三个筝派的同名异曲——《高山流水》分别进行剖析。

由"自在"往"超越"的筝曲《逍遥游》

《逍遥游》是青年筝演奏家刘乐创作的一首古筝曲.乐曲充满浪漫色彩,借庄子思想中"物我两忘,闲适自得"之主旨,意在表现逍遥自在的心境,抒发洒脱自由的情怀.作品中,曲作者以富有个性化的创作手法,将古筝特有的音色音韵充分发挥,体现出其对庄子思想由"自在"往"超越"追求的读解.本文从作品的创作构思、创作技法及演奏诠释三方面进行研究,以期对筝曲《逍遥游》的演奏、教学提供些借鉴与参考.

筝曲《夜深沉》中京剧元素的运用及其表现研究

古筝和京剧是中华优秀传统文化的重要组成部分,是社会主义核心价值观历史底蕴的集中体现.筝曲《夜深沉》正是现代筝曲改编作品的代表,它由我国当代著名古筝演奏家王中山先生根据同名京胡曲改编而成.作品京剧韵味浓郁,演奏技法丰富,兼顾传统音乐的文化内涵和创新式的演奏技巧.文章以现代筝曲《夜深沉》为例,探究筝曲与京剧元素的融合,以及筝曲《夜深沉》演奏中京韵的体现,重点从以下三个方面阐述:一是从筝曲与京剧元素的融合出发,阐述筝曲与京剧元素融合的基础和现状;二是从筝曲《夜深沉》中京剧元素的运用出发,分别对调式调性、旋律、节拍三大要素进行解析;三是以筝曲《夜深沉》的演奏处理为中心,对特殊演奏技法进行逐一分析.文章在借鉴前人研究结果的基础上,进一步分析京剧元素和筝曲相融的艺术价值,以期为筝曲融合京剧元素的研究提供借鉴.

从古筝曲《鸿雁夜啼》浅析山东筝曲风格特点

古筝是一件古老的乐器,历经几千年流传至今,经久不衰。因地域不同和一些风土人情的因素又分为了具有代表性的各大流派,如:山东筝派、浙江筝派、陕西筝派、河南筝派、客家筝派、潮州筝派等,每个派别都别有一番风味。其中《鸿雁夜啼》是一首非常典型的山东筝派代表曲目。本文主要是从山东筝派的成因、代表人物和演奏技法包括今后的一些发展等方面展开介绍,其中通过着重分析《鸿雁夜啼》这首古筝作品来对山东筝曲左右手演奏技法及乐曲风格特点进行研究,以期能让更多的习筝人弘扬并传承山东筝曲。

河南筝曲的传承与发展——以《闹元宵》为例

中国历史悠久,地域辽阔,据司马迁《史记》记载,在战国时期已有筝,因其年代久远故被称为“古筝”。在长达几千年的历史迭代过程中,各地形成了不同地域流派风格的筝曲。如今,古筝艺术仍在蓬勃发展,高技术难度的新筝曲如雨后春笋般涌现。在新筝曲的冲击下,思考如何传承与发展传统筝曲十分必要。本文将以河南筝曲为切入点,以《闹元宵》为例,对作品《闹元宵》进行分析,并探讨在学习与教学河南筝曲时,河南戏曲与河南筝曲的关系以及河南方言与河南筝曲的关系。在河南筝曲的发展中,通过对技法与表演形式上的创新分析,为河南筝曲的传承发展带来新的思考。

古筝发展之现代筝曲的弹音做韵

自1955年筝曲《庆丰年》双手演奏技法问世以来,筝这一民族乐器的演奏技法、乐器形制等发生了很多变化,传统演奏技法如今已被广泛运用于现代筝曲演奏,许多新的古筝技法使古筝这一古老的民族乐器焕发出新的活力和光彩。为了更好推动古筝艺术的发展,本文以筝曲讨论古筝演奏技法的传承与突破,通过基本技巧的练习实践呈现古筝演奏技法的流变。