依然旧时明月——2012年中国电影类型片检视

2012年在中国内地市场取得较好票房的国产电影,大多属于新世纪以来已经见诸于市场多年的几种有限类型样式,虽然在微观意义上不乏创新,但总体上缺乏具有示范意义的新类型亮点。立足于投资制作规模和市场接受热度,本文对2012年度中国电影的类型片检视,将主要围绕顶级类型片、中坚类型片和低端类型片三个层面展开,其中兼及一些其他角度的问题与现象。

《断•桥》的自我矛盾:剧情片和类型片的融合问题

《断·桥》作为2022年在大屏上映的为数不多的悬疑片,在播出前后其讨论热度居高不下,但口碑出现了两极分化的情况。在类型片的外表下,《断·桥》的叙事内核是剧情片,还融入了文艺片的表现手法。这种犯罪类型片所运用的纪实表现手法和文艺剧情内核之间的冲突,实则是主创人员内心的博弈。剧情片和类型片该如何融合,这也是当代导演一直在探索的问题。

中国大陆类型片的本土特征——以冯小刚贺岁片为个案

本文以冯小刚贺岁片为个案探讨大陆类型片的本土特征。本土特征是特定符号体系所呈现的本民族生活气息或气质。冯氏贺岁片体现出国产类型片的成型特征:团叙仪式是最鲜明的本土特征,小品式喜剧、平民主人公、京味调侃及其扩展属上述仪式效果的生成途径,二元耦合模式和想象的和谐社群呈现隐秘的深层目标,时尚的泉眼着眼于社会效果。这些对认识中国特色类型片提供了启示:只有着力建构鲜明的本土特征并形成成熟的艺术品格,才会既叫座又叫好,而不是只叫好不叫座或只叫座不叫好。

灵活的中式类型片模式：2008年中国内地电影的类型互渗现象

本文考察2008年中国内地电影的新状况,认为在类型化过程中集中出现不同类型片元素之间相互渗透的奇特现象,主要有主旋律片的商业化、艺术片的主导化和商业化及商业片的主导化。这种类型互渗现象的启示在于,中式类型片不是像好莱坞影片那样界限分明,而是相对灵活的——主旋律片、艺术片和商业片之间虽然有所区分,但不会泾渭分明,而是既分又合,在分立中总不由自主地摄入对方元素,以便形成和维护中式类型片的完整性。这种灵活的中式类型片模式或许正是中国内地电影人在世界电影制作与管理实践上交出的一份独具特色的本土答卷。

“新西部电影”类型片创建前瞻

为了拓展中国西部电影的研究视域,运用电影类型学、电影文化学、比较电影等研究方法,梳理中国西部电影类型化的探索历程,提出"新西部电影"类型片的创建构想和发展策略。结论认为:当前,西部电影人理应自觉承袭传统西部电影对于个体命运、人与自然关系等主题的开掘,进一步彰显西部电影的地域风格和文化特色,在类型片探索领域独辟蹊径,不断创新,以期在新世纪华语电影整合汇流的新格局中,实现中国西部电影的可持续发展。

主流电影壮大要依靠两类类型片的进一步发展

一、相关研究评述和概念界定 国内关于主流电影的研究目前有些混乱，这种混乱主要源于主旋律电影的困境和内涵泛化上。白20年前国家正式提出“主旋律电影”以来，它的内涵逐渐从特定题材的选择变为具有时代使命感、社会责任感、积极向上的创作精神，近年又变为健康向上的、正面积极的、真善美的社会文化价值导向。相关的研究主要有唐科、尹鸿、邓光辉、饶曙光等人的“新主流”电影研究，贾磊磊的“主流电影”研究，郝建的“主导电影”研究等。这些研究的焦点都集中在原有的主旋律片与类型片的关系上。其中，“新主流”和“主流电影”的研究论证了主旋律和类型片可以互相成就“主导电影”研究指出了国家主导的电影和观众认可的主流电影的区别。

本土化叙事的智慧——“十七年”军旅题材类型片创作的启示

作为电影文化的一种样态,从文化特质上看,类型片有独特的属性;从产品产业角度看,类型片的商业价值鲜明而坚实。文化的差异、体制的差异往往影响艺术的内涵与形式。对于艰难生存的中国本土类型片来讲,该如何机智地圆融与化用类型模式?本文力图以中国“十七年”军旅题材影片作为研究的切入点,通过与类型片特征的对比,凸显其中许多影片所具有的“类型化质地”。当然,这些影片因其特殊的时代背景,袒露着特殊的文化指向,但其中一些难以消泯的创作智慧,却流露出本土化叙事的闪光、蕴含着独特的民族文化的意蕴。应该说,这些亮点足以为今后中国本土类型片创作提供有益的经验。

叙事、重复与变奏——《终结者Ⅰ&Ⅱ》中的类型片策略

对于电影研究者来说,无论其研究方向和领域为何,好莱坞电影都是一个不可忽视和回避的重要课题,更是一个最具说服力和标识性的参照体系。对好莱坞电影持批判的态度在学术界由来已久,大量优秀的类型电影被长期忽视和搁置。本文将跳出以人文价值为核心的传统批评视阈,承认商业电影具有的独特美学价值,从叙事、重复和变奏等类型策略对詹姆斯.卡梅隆最具代表性的两部影片《终结者Ⅰ&Ⅱ》作全方位、多角度的分析和解读,试图找出其独特的价值存在。

电视电影:探索类型片的商业美学特征

几年以来，由于笔者一直参与着电影频道的工作，在国际部的《佳片有约》栏目做重点进口影片的宣传评介，因而也一直很关注电影频道每周的收视调查报告。在看收视调查报告的时候，发现很多次进口大片的收视率都不及电视电影，这一点甚至可以看作是一个普遍规律。这些进口大片多是高成本大制作，且已经在国际电影市场上经受了市场检验，获得了亿万美元的巨额票房收入，而在收视率上打败它们的国产电视电影，大多数不过是投资百万元人民币的低成本小制作。

美国好莱坞惊悚类型片的叙事模式

惊悚电影是好莱坞经久不衰的类型片之一,其诞生和兴盛与人们内心的欲望息息相关。就惊悚片而言,好莱坞无疑在世界电影中占据领头羊位置,在长时间的探索中,好莱坞已经形成了一套较为稳固的叙事模式与商业操作手法,而前者又直接影响着后者,因此对好莱坞惊悚电影的叙事模式进行简要的分析,是有助于我们把握这一类型片的脉络的。文章从缺乏理性的叙事逻辑、类型性的角色塑造、开放性的叙事结构三方面,分析好莱坞惊悚片的叙事模式。

从电影《美国队长》系列看国产类型片创作

与结构主义思潮共时发展的好莱坞电影,在经过了近百年的努力后,其创作类型已经完全成熟。从故事设计到拍摄完成,每一个环节都精准到位。这种严谨的科学性,与结构主义的研究方法不谋而合,而电影《美国队长》系列中的坎坷经历和不同表现正是对其进行结构主义分析的上佳例子。由分析可知,每一个类型都有它独特的句型组合、聚合方式,在确定的句型基础上,通过人物关系把对应的剧情加以丰富,再以情节完成剧本作者的能指符号搭建,表达出作者内心所想的所指概念,隐藏能指符号,用叙事的手法对观众输出所指,使主题变得易于接受。当下正是将中国电影创作引向类型化的好时机,虽不能说照着理论就一定能拍出成功的类型电影,但是成功的类型片一定要经受得住理论的分析。

好莱坞类型片：音乐歌舞片之二--从百老汇到好莱坞

好莱坞的音乐歌舞片是好莱坞重要的类型片之一。长期以来,好莱坞音乐-歌舞片随着好莱坞电影业的发展而发展。

对特工类型片女性刻板印象的反击——电影《间谍》中的女性形象解读

特工电影已经成为一种类型电影,尤其是在欧美电影中已经有了较为成熟的模式.在此类电影中,男性文化一直占据着较为主导的地位,女性角色往往作为男性角色的辅助形象存在.较之女性角色的剧情引导价值,女性的外形更受到关注,其视觉的感染力更容易成为焦点.在代表力量和权力的男性主导环境下,特工电影中的女性形象的自主性往往被忽略,更多以花瓶角色或者辅助形象出现,这已经逐渐成为一种惯有模式.但随着人们对特工惯有形象的倦怠,特工电影也逐渐遭遇瓶颈,怎样突破创新,就成了电影工作者积极探索的课题.

王次龙与早期类型片的多样化美学探索

在中国早期电影史上,王次龙是一位彗星般闪耀的优秀电影人才。在其短暂的一生中,王次龙编、导、演了多部影片,并积极进行多样化的类型片创作和美学尝试,先后执导过爱情伦理片、武侠片、爱国片、侦探片、古装片等多种类型,逐渐由最初模仿西方影片的"欧化"倾向走上"本土化"的道路,体现出艺术上的探索精神和独特的市场生存智慧,为推动中国早期电影发展做出了一定的贡献。

论类型片与中国电影海外市场竞争的国际化转型

随着全球化和产业化的演进、发展,中国商业类型电影在市场意识和价值观上,发生了新的开拓和解放。早期中国类型电影的发展,反映了中国电影对自身艺术与市场地位的确立过程。随着好莱坞电影的引入,中国电影艺术的很多框子和模式被打破,开始有了更多的改变。中国电影在海外市场上的弱势地位,亟待改变。发挥类型片海外市场竞争中的作用,是实现国产电影飞跃,赢得国际影响力的重要方式。

论当下国产类型片的创作发展

在中国电影走向市场化的过程中,类型片日益受到重视,并逐步成为创作主流。当下电影产业和电影市场的迅速发展对国产类型片的创作提出了更高的要求。而类型片的创作还存在着诸如形态样式不够完善、多元,艺术上也不够精致动人,有些类型片还缺少有影响的代表作和有市场号召力的导演与演员等问题。同时,由于电影市场的竞争十分激烈,观众的审美趣味也更加多元化,所以在创作中多种类型的交叉融合与相互渗透的现象将日益增多。

雷德利·斯科特类型片的镜语设计及风格

雷德利·斯科特,1937年出生于英国杜伦,以一等荣誉毕业于伦敦皇家艺术学院,是一位电影导演和制片人。他在电影艺术界享有盛誉,其作品包括《异形》《银翼杀手》《角斗士》《黑鹰坠落》《天国》等。尽管他最重要的电影在票房上并不是很成功,但它们后来成为经典电影,并最终被公认为科幻小说的主要代表。雷德利·斯科特所取得的成就,横跨商业价值与艺术价值,这其实离不开他独特的电影艺术造诣,以及别具一格的雷氏风格。