京剧腔音在民族声乐演唱中的融汇贯通——以歌曲《粉墨春秋》为例

中国民族声乐的发展,在不断地探索新的道路,尝试融入不同音乐形式的多种元素,尤其是对中国戏曲音乐元素的吸收。以《粉墨春秋》为例,阐述民族声乐对京剧中润腔、气息、节奏以及吐字咬字等方面的借鉴和运用,这种借鉴与运用使中国民族声乐在民族化的道路上开辟出了一片新的天地。

《粉墨春秋》:民族舞蹈与戏曲艺术的结合

自大型原创舞剧《粉墨春秋》首演以来,得到业内外人士和观众的广泛好评。《粉墨春秋》的演出与制作以创新为主旨,突破了舞剧以男女主角的爱情故事为线索的情节模式,有着以戏化舞的特点;同时它又将戏曲表演艺术融入到民族舞蹈的语汇之中,创造了独特新颖的舞蹈语汇;它的舞美设计把戏曲的综合性特点与时代风尚融为一体,使得此剧不仅演绎了戏剧人生的故事,还承载着戏曲绝技和民族精神。这种创新与探索,不仅有利于戏曲艺术的普及和传播,而且对于世界人民了解中国以及中国的文化艺术走出国门也起着推动作用。

传统文化在舞剧《粉墨春秋》中的创新与发展

舞剧《粉墨春秋》把中国传统的戏曲艺术和民族舞蹈有机融合在一起,表现出了独具匠性的剧情结构和极为新颖的舞蹈词汇,同时还兼具了戏曲的舞美设计特点,可谓是民族舞蹈与中国传统戏曲艺术相互结合的典范之作。在舞剧《粉墨春秋》中,舞美、情节、音乐等各方各面都突出地表现了其与传统文化结合的特点。本文首先探讨了传统文化的相关理论,继而从三个方面探讨了舞剧中传统文化的具体表现,最后分析了传统文化在舞剧作品中的创新和创造。

舞剧《粉墨春秋》的艺术价值分析

大型原创舞剧《粉墨春秋》首演以来,反响热烈、好评如潮。其在创作、演出过程中坚持创新,摒弃了传统舞剧以男女主角爱情故事为线索的情节模式,具有戏化舞的特点;在民族舞蹈词汇中融入戏曲表演艺术,使其更加独特新颖;舞美设计结合戏曲和时代风尚,使观众看到的不只是戏剧人生的故事,更是对戏曲绝技与民族精神的深入了解。这种探索与创新,不仅推动了戏曲艺术的普及与传播,也使中国的文化艺术走向世界舞台。

戏曲元素在舞剧《粉墨春秋》中的运用

戏曲是中国的国粹,是应该要继承并发扬的传统艺术,但是近几年人们忽视了戏曲的重要性。《粉墨春秋》作为是山西艺术职业学院华晋舞剧团继成功打造精品舞剧《一把酸枣》后的又一力作,创新式地将戏曲元素融入到舞蹈当中,突破了舞剧固有的以一对恋人爱情为叙述主线的故事结构;在舞美上构思精巧,将时代精神与戏曲元素融为一体;舞蹈语汇也力求改变,与戏曲舞蹈相结合,创作出多个令人耳目一新的舞段。将舞蹈与戏元素相结合,这种独到的创作理念和创作模式不仅仅为中国戏曲的继承和发展开辟出了一条新的道路,也对舞蹈境界和内涵的提升、外延起到积极作用,是一种双赢的创作方式。本文主要分析戏曲元素在舞剧《粉墨春秋》中的应用,以期能够唤醒人们对于戏曲的重视和喜爱。

蓊若春华的艳丽之美——舞剧《粉墨春秋》舞台服装的艺术魅力

如果没有舞台服装的参与,很难想象舞台艺术能够拥有如此灿烂、赏心悦目的艺术形象。千变万化的服装不仅很好地装饰了演员,也为观众们创造了一个绚丽多姿的舞台。舞剧《粉墨春秋》中的服装特点在于它的装饰性、夸张性与可舞性,而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。

浅析电视剧《净魂》片尾曲《粉墨春秋》的创作技法

本文通过电视剧《净魂》的片尾京剧歌曲《粉墨春秋》,论述了京剧歌曲与戏曲歌曲的不同,通过对歌曲作者和歌曲内容的介绍,了解曲作者的创作意图,同时对京剧歌曲的音乐作了技术分析,了解京剧音乐的创作手法与技巧。

从舞剧《粉墨春秋》中研究舞蹈与戏曲的关系

《粉墨春秋》的创作是以创新为理念,它突破了传统戏剧以男女主角之间爱情为主线路的创作思路,将戏剧与人生大义融合,更重要的是将舞蹈与戏剧融合,是我国现代舞台剧的一个突破。本文从《粉墨春秋》这一新型的舞台艺术出发,探析舞蹈与戏剧之间的关系。

舞剧《粉墨春秋》的舞蹈符号学分析

舞蹈语言作为人类外部形态和内在意义表达相结合的艺术概念,其本身与符号学有着密不可分的内在关联。运用符号学理论研究的方法阐释舞蹈语言中的符号现象及其存在的符号意义,对于拓展舞蹈学理论研究,指导舞蹈艺术实践具有积极的推动作用。舞剧《粉墨春秋》是中国舞剧发展历程中具有代表性、典范性和开创性的作品。编创者在《粉墨春秋》中大胆采用独特的舞蹈语言,将中国传统戏曲艺术与中国优秀民间舞蹈艺术充分融合,创生出独具一格的崭新舞蹈符号,丰富了中国民族舞蹈的文化内涵。同时,《粉墨春秋》也对丰富和创新舞蹈符号学研究形成了启示舞蹈艺术及其语言的丰富与创新要基于“能指”与“所指”互认基础之上的借鉴、融合,不断实现两者创造性转化和创新性发展,从而构建情势互补、和谐共生的艺术生态格局。

打造中国特色舞剧的多维探索——以舞剧《粉墨春秋》为例

《粉墨春秋》创作团队以创新为宗旨,突破了舞剧固有的以一对恋人的爱情为叙述主线的故事结构;在舞美上构思精巧,将时代精神与戏曲元素融为一体;舞蹈语汇也力求改变,与戏曲舞蹈相结合,创作出多个令人耳目一新的舞段。

由“粉墨春秋”到“笔墨春秋”——“画妆”中国戏曲主题艺术大展

戏曲与绘画的这种不解之缘传承至今,留下了极为丰富的遗产。中国戏曲经过干锤百炼保留下来的高度"程式化"的表现方式和"虚拟性"的艺术特征,与中国绘画讲究的传神写意有着异曲同工之妙,都是中国式的精神意志、思维模式和语言方式,尤其体现了东方人感怀历史、体验现实、品味人生的态度,在表现心理感情活动和表达艺术创造冲动上达到了炉火纯青的境界。

粉墨绝代风华 戏演舞台人生——再议《粉墨春秋》的创作特征及价值

《粉墨春秋》从创作上演至今,一直广受好评,也使其成为我国古典舞剧创作的精品。在这部舞剧创作中,对我国传统戏曲音乐文化进行了极为丰富的融入和呈现,以别具一格的舞台表演诠释了优秀传统文化的博大精深。在本文的研究中,笔者对《粉墨春秋》的艺术特征进行了深度解析,进一步彰显了《粉墨春秋》“粉墨绝代风华,戏演舞台人生”的艺术魅力,并从多元艺术的跨界融合、卓越精妙的舞台设计、积极健康的价值导向等三个方面对《粉墨春秋》的创作价值进行了充分的肯定。

论舞剧《粉墨春秋》创作中的“三性”

鲁迅先生认为:文艺不仅国民精神所发的光芒,同时也是引导国民精神前途的灯火。一部成功的文艺作品在一定程度上证明了一个国家与民族的文化创造力。《粉墨春秋》作为一部成功的舞剧,其传达了中国传统文化,同时又体现出对经典的全新诠释。文章将以这部舞剧的创作模式为基础,深入探讨与舞蹈创造相关的思想性、艺术性及观赏性。

以《粉墨春秋》为例浅析舞剧对教学的作用

舞剧是舞台剧本的一种,是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成,其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。通过摘选,选取一些典型的舞蹈片段进行训练,使舞蹈教学训练更加丰富,从而达到更好的效果。本文由舞剧《粉墨春秋》为典型系统概述了舞剧对舞蹈教学的作用和影响,从 舞剧对舞蹈教学表演的作用、舞剧对舞蹈教学编创的作用、舞剧对舞蹈教学审美的作用 这三个方面论证舞剧对舞蹈教学的作用。

谈舞剧《粉墨春秋》的文化内涵及情感表现

舞剧是舞蹈与戏剧综合的一种艺术形式,它的综合并不单是'舞'与'戏'的结合,更像是以舞蹈和戏剧为基点,融音乐、灯光、舞美等多种艺术为一体的舞台表演形式。传统文化与人物情感在舞剧表演中既是情节发展的诱因也是精神升华的支柱,是不可或缺的要素。本文将以舞剧《粉墨春秋》为例,以其文化内涵和情感表现为主线,动作风格、音乐创作、灯光变化、舞美设计、道具服装等因素为分支.

京歌《粉墨春秋》的演唱探究

京歌将典型的京剧艺术素材融入歌曲创作当中,又以通俗凝练的手法展示出“国粹”京剧艺术的魅力。京歌《粉墨春秋》内涵丰富,其创作背景底蕴深厚,曲式结构层次分明,艺术特征突出鲜明,京剧元素的运用使其民族性更强,是京剧元素与民族声乐的完美结合,是对传统音乐文化的传承和创新。

粉墨人生 春秋风致——论舞剧《粉墨春秋》

＂粉墨春秋＂四字,出自京剧泰斗盖叫天先生的自传。＂粉墨＂即是戏曲,＂春秋＂代指岁月人事,这部由著名编剧李碧华执笔的舞剧,以《粉墨春秋》命名,可称得上贴切。李碧华早年凭借电影《霸王别姬》而声名鹊起,《粉墨春秋》是她又一次以自己青睐备至的梨园行为切入点,＂热心冷眼＂地写就的一个质感真实的故事。舞剧《粉墨春秋》有黄豆豆等国内顶尖舞蹈家加盟.

从《一把酸枣》到《粉墨春秋》论传统文化的汲取、裂变与革新

进入新世纪以来,我国的艺术创作进入了新的时期,各地涌现出了大量优秀的舞台作品。在此背景下,山西艺术职业学院以“院团合一”的创新模式,对课堂教学、艺术创作、舞台实践进行了全面地整合,打造了《一把酸枣》《粉墨春秋》等影响力较大的舞剧作品,体现了民族舞剧对传统文化的汲取、裂变与革新的意义和价值。本文以《一把酸枣》《粉墨春秋》的创作为切入点,从题材内容、舞蹈风格、音乐运用、舞美设计四个方面重点分析了民族文化元素在舞剧之中的运用,希望能够为“院团合一”的艺术创作提供有效参考,进而推动民族舞剧的守正创新、推陈出新,使传统文化绽放出新的时代华彩。