民国上海“精武会”音乐部的粤乐活动考察

“精武会”粤乐部以完备组织体系和充实人员配备为依托,形成沪上粤籍音乐家群体,为粤乐的发展做了重要探索。成员们将音乐理想付诸实践。其中,教员司徒梦岩与粤乐部主任陈铁笙提出“沟通中西音乐”之理想,在中西乐谱互译等方面进行实践。陈俊英和陈铁笙以国乐改进为目标著书立说,致力于改良、集成乐谱,促进粤乐乐谱向体系化发展。对粤乐表演的创新,尤以吕文成和司徒梦岩中西乐器结合及其为粤曲伴奏实践为代表。他们将二胡改制,最终研制成广东音乐代表性乐器高胡,对粤乐发展定型至关重要。

粤乐应如何发展?——基于文化多样性视角的思考

粤乐在新时期的传承与发展,是音乐领域颇受关注的重要问题。文化的多样性存在与发展现实,对粤乐的音乐形态、文化内涵及相关历史进程均发生重要影响。粤乐所采取的"自由吸纳、大胆运用"的态度使外来音乐元素完美地融入粤乐之中,完成了外来音乐元素的本土化。在坚守独具特色的旋律特征、大型管弦化的"新粤乐"与传统粤乐并行基础上,以敞开的姿态迎接粤乐的不同发展趋向,是当下粤乐发展的理性道路。

粤乐唱响上海滩(上)——从文化变迁视角论广东音乐驻沪成因(1867—1949)

文章以新知、已知资料及未入学界"法眼"的夏利柯钢琴作品《粤调》(1931)为立论之基,论粤乐何以在上海唱响并形成风潮的历史之"因";该题以"唱"表述"粤乐"响于上海滩,其"唱"含"奏"义,并进一步质言:其亦包含演、表、创,并与粤剧、粤曲多有联带而形成一体四面(唱、奏、演、创);由于粤乐曲目创作年代、唱片灌录时刻等历史讯息年深日久,尤其沪上粤乐团体到底有多少已成谜团,但这是面对此题必须解决而至今未能解决的问题。文章重点:1.自夏氏创作出《粤调》,开钢琴国乐风先河,却淡出抑或根本无人理会,形成学界一大怪;2.为何浙江嵊县人任光创作出粤乐风《彩云追月》?其人在沪,又会携带出哪些上海风?3.粤乐文化整体迁移上海滩后的增容、变容,是为文章的重中之重。

粤乐唱响上海滩(下)——从文化变迁视角论广东音乐驻沪成因(1867—1949)

文章以新知、已知资料及未入学界"法眼"的夏利柯钢琴作品《粤调》(1931)为立论之基,论粤乐何以在上海唱响并形成风潮的历史之"因";该题以"唱"表述"粤乐"响于上海滩,其"唱"含"奏"义,并进一步质言:其亦包含演、表、创,并与粤剧、粤曲多有联带而形成一体四面(唱、奏、演、创);由于粤乐曲目创作年代、唱片灌录时刻等历史讯息年深日久,尤其沪上粤乐团体到底有多少已成谜团,但这是面对此题必须解决而至今未能解决的问题。文章重点:1.自夏氏创作出《粤调》,开钢琴国乐风先河,却淡出抑或根本无人理会,形成学界一大怪;2.为何浙江嵊县人任光创作出粤乐风《彩云追月》?其人在沪,又会携带出哪些上海风?3.粤乐文化整体迁移上海滩后的增容、变容,是为文章的重中之重。

20世纪30年代广州的戏院、茶楼和民间乐社——粤剧、粤曲、粤乐在广州的传播研究

20世纪30年代,广州地区的戏院、茶楼、民间乐社作为粤剧、粤曲、粤乐的主要传播媒介之一,共同见证了广东三大音乐品类的高峰发展。本文从20世纪30年代的广东文化环境,粤剧、粤曲、粤乐的起源与发展,戏院经营、茶楼经营、民间乐社的组建,戏院与粤剧,茶楼与粤曲,民间乐社与粤乐,粤剧、粤曲、粤乐在当代传播的思考等七个方面,阐述了在20世纪30年代粤剧、粤曲、粤乐形成第一个高峰的发展过程中,表演空间这一特殊传播媒介对于三者发展所产生的积极意义,并由此引发了关于推动地方传统音乐文化在当代发展的讨论:在提升艺术品类自身价值的同时,应增强表演团体的团内整合和团际联动效应,并延续表演空间的文化价值,强化其传播效果。

解析粤剧、粤曲中粤乐“唱腔化”的现象——从《平湖秋月》在粤剧、粤曲中的运用谈起

本文通过粤乐《平湖秋月》在粤剧、粤曲中的运用实例分析,进而解析粤剧、粤曲中粤乐"唱腔化"现象的内涵:首先,粤剧和粤曲有着强大的"包容性"特征;其次,粤乐对粤剧、粤曲有着辐射性影响;最后,"粤剧、粤曲"与"粤乐"之间存在着互动关系。

超越传统的探索——从当代粤乐名家李助炘作品《粤魂》看粤乐“交响化”

本文通过对粤乐名家李助炘及他的优秀作品《粤魂》进行了初步的分析与研究?又?窥见当代粤乐作曲家无论从作品题材的广度、深度、创作思维与创作技法等方面都进行较大的创新与突破。他们超越传统的艺术创造,使粤乐焕发全新的生命力。作曲家用优秀的思想、杰出的才华与超人的智慧探索出一条粤乐"交响化"的创作之路。

粤乐扬琴流派艺术的岭南地域文化品格

粤乐扬琴是根植于岭南地区的中国扬琴传统流派。作为区域性的传统扬琴流派,其音乐风格特征与文化特色反映了岭南文化的本质与基本精神。粤乐扬琴流派艺术中所表现出的开放性、包容性、创新性、平民化及思维直观性的地域文化品格正是岭南文化所具有的品格特质。

由潮州重三六、粤乐乙凡调切入的自然律位探索

潮州重三六、粤乐乙凡调都含有中立音音位,其自然律本质有待探究。羽调式宫阶徵阶半升演变有可能形成含13倍或含11分变体。徵调式变宫、变徵半降演变有可能形成含13分或含11倍变体。同主音综合形成含中立三度、七度音位的四种变体调式。蓝调Ⅲ、Ⅶ音位与此相仿,可能具有共同的音律本质。

当代粤乐传承之“民间”与“学院”跨区域交互对接新趋势——以2004-2014余其伟执教香港演艺学院中乐系十年为例

当代中国传统音乐因受到西方音乐院校教育体系和西方艺术音乐专业教学制度的影响,已经脱离千百年来单一的民间自我传承模式,其发展处于"改造为先"和"守护回归"的争论、摇摆、重塑时期,各种变迁现象层出不穷。文章以2004-2014余其伟执教香港演艺学院中乐系十年为例,系统梳理和总结归纳了余其伟利用香港演艺学院的国际音乐文化交流平台优势,进一步推动民间自我传承与学院专业教育对接的粤乐发展模式,并使之开启具备跨区域交互作用特征的新趋势、新格局,进而分析提炼其过程中余其伟同步形成的相关教育思维理念和学术命题思辨。

粤乐文化中的“多元”欣赏与“一元”守护

每一种音乐文化都是一个独立的自体,在面对诸多异域文化的同时,不仅要着力加以守护自身的音乐文化传统,而且要以宽容的态度对待异域文化,包括对它们的尊重、欣赏与接纳。本文以＂粤乐＂为研究对象,试析其音乐文化中的＂多元＂与＂一元＂之间的协调统一能力。

《余其伟与当代粤乐》跋

所谓“粤乐文化的回归与重构”,通俗说来就是:广东音乐经历了吕文成们、刘天一们两代人之后,特别是经文革浩劫以后,当代粤乐在余其伟这一代人手中,更加彰显出岭南文化的平民特性和平民文化的现代趋向。通过三本书的言说,余其伟与当代粤乐似乎正在建构一种新的粤乐话语系统。这个系统由三种语言构成,一是弓弦语言,二是文字语言,三是众友言说。所有这些,仅仅为当代粤乐的发展,展示着“一种模式,一类范本,一个起点”。

跨地域粤乐演奏风格差异研究

从不同地域来观察粤乐演奏,其差异性主要体现在以下几个方面:其一,从乐器选择上来说,本土粤乐社呈现出对西洋乐器以及其他民族乐器的偏爱,而他乡粤乐社则是把传统“五架头”与“七架头”的乐队配置放在重要位置;其二,从乐谱使用状态上来说,本土更偏爱脱离乐谱全身心投入到演奏中;而他乡却更喜爱看谱演奏时的规范状态;其三,从演奏目的上来说,本土是为了自娱自乐,而他乡是为了传承。通过对跨地域的粤乐社演奏风格之比较,我们可以更加深入地看到身处不同空间的粤乐发展趋向。

粤乐“八大曲”初析:戏曲清唱、珠江河调、广东汉剧

"八大曲"是指八首古腔粤曲曲目。这一系列清唱粤曲,约在清代同治年间,流行于广州菊部曲坛。上世纪五十年代,香港粤乐名宿潘贤达提倡复兴"八大曲",1954年发表《粤曲论》讨论"八大曲"美学,同时区分粤乐曲艺的四种演唱风格,分别是:戏班、八音、"玩家"(意即业余乐师)和河调。本文特别强调,"玩家粤乐"是实践"八大曲"的表述载体,"八大曲"美学特点呈现于"玩家粤乐"之中,二者紧密契合,不能分割。另外,"八大曲"本身虽非场上演剧,但其唱本曲文,保留了同治光绪年间粤剧唱词形式。本文尝试从"戏曲清唱"、"珠江河调"和"广东汉剧"三个方面,论述"八大曲"在的历史地位。并通过比较"八大曲"和"外江戏"剧本唱段,窥探早期"粤剧"和"外江戏"的历史联系。

浅论粤乐在学校的传承——以广州市番禺区傍江东小学民乐队为例

粤乐作为全国的大乐种之一,虽然近几年因为"非遗"热的发展也得到了重视和取得了一定的成绩,但是仍然面临着听众流失、人才短缺等问题。笔者希望通过傍江东小学民乐队的传承情况为例,探讨粤乐如何从专业教育层面得到发展,如何更好地在学校中传承。

对现代音乐史两个问题的再认识——从吕文成粤乐创作谈起

本文就传统粤乐的美学品格和是谁开民族轻音乐之先河这两个既各自独立但又互有关联的问题,作了引证分析、论述,提出跟以往一些音乐教科书或音乐论著不完全相同的看法, 供研究者参考。

“粤乐”之“线”——广东地区传统乐语研究综述

基于广东地区的传统乐语表达基础,及对相关研究成果的梳理整合,本文将粤乐传统乐语"线"划分为调弦、调式、律制、转线、调性五义,并据此划分对相关的研究文献进行纵向的梳理与分析,以探讨广东传统乐语之发展,一窥粤乐近代传承脉络,以引发更多学者对此的关注与探讨。

浅析粤乐《小桃红》

《小桃红》本是中原古乐,随人口南移传入粤地,经粤地的熏陶和再创作一改其喜丧乐的悲伤乐意。本文从音乐的结构与旋律特点出发,探寻其在广东音乐中的现世乐意。

浅谈粤乐之钢琴改编曲《平湖秋月》

本文对钢琴改编曲《平湖秋月》作具体分析，从曲式、演奏、节奏、意义等方面进行探讨。

“声趣”“修辞”“意象”“文心”--粤乐人文内涵小议

“广东音乐”一词发端于20世纪20年代,为其时外省人指称孕育于广府或珠江三角洲一带的、具有鲜明乡土气息的,并略具文人审美气质的新乐种。其时旅居沪上的广东人(如吕文成、尹自重、司徒梦岩以及其他粤曲爱好者),不时参与“中华音乐会”“精武体育会”等各类民间组织的文娱活动,并于中演奏、演唱传统与新创粤曲、粤乐,更通过巡回演出与新兴的唱片媒体,促其流播,由此广为国人所知。然“广东音乐”一词,就其字表,实觉含义过宽,广义上业已涵盖粤省所有乐种,尽管约定俗成,时人多知其狭义所指,然作为指涉明确的术语,总觉不妥。