协同呈现·融媒同构·网众共建:国产系列电影的“互文”叙事

“互文”叙事是国产电影打造系列作品和跨媒介IP、构建故事宇宙的重要手法。在影片内部的文本呈现上,系列电影在主题、结构、风格等方面有着明确的连续性和鲜明的“共同体美学”诉求。其外部互文则呈多边协同的趋势:以电影为中心的多种媒介围绕相关主题,借助媒介之间的差异化表达来延展故事的宽度;同时以原有文本为基石,不断生发新的衍生内容,形成故事全貌。系列电影的互文叙事还体现在受众的能动参与环节上,大数据绘制的受众画像有助于制作方推动后续作品的精准发力;网众自娱式的阐发也有助于故事的更新增值,吸引更多潜在受众,推动故事宇宙“再构建”,打造出具有市场号召力与口碑影响力的系列电影超级IP。

“缓慢暴力”叙事——“系列电影”中的生态想象与价值表达

现实中的生态变化往往是缓慢的,而电影叙事需要借助紧迫的危机事件进行呈现,这导致了电影对生态危机呈现的失真。近年来具有生态反思意识的超级英雄电影、《阿凡达》系列及中国的《流浪地球》系列影片构建出了缓慢暴力叙事,表现出生态危机难以察觉的变化及后果。横向拓展的网状时空是“系列电影”缓慢暴力叙事的外部形式,入侵叙述搭建了电影内部展现缓慢暴力的故事模式,环境正义的价值表达是缓慢暴力叙事的终极追求。系列电影通过不断重返同一电影宇宙,表达了单部影片难以实现的生态反思。

电影工业美学视域下主流系列电影创制观念研究

随着电影工业的升级与媒介技术的革新,全球主流商业电影的创作不再满足于传统类型化的电影制片模式,而是转向更具商业品牌效度和观众粘合性的系列化电影开发。如何确保品牌生命周期的“可持续发展”是系列电影无法回避的核心问题之一。从线性时序下的续集模式到“幻想世界”构想下的跨系列衍生,再到构建跨媒体的故事世界,系列电影的创制观念已经完成了从在商业层面消耗“原始文本”的剩余价值到将叙事作为“前置规划”的样态进阶,不仅突破了传统系列电影叙事的边界与范式,其所呈现的跨文本、跨系列、跨媒体等扩散性特征或将成为电影工业美学的新趋势与新内涵。

此心安处是吾乡:“阿凡达”系列电影恋地情结探析

“阿凡达”系列电影因其别出心裁的设计、震撼视听的奇观而成为时代经典。本文从人本主义地理学关键概念“恋地情结”来对该片进行尝试性解读。“恋地情结”(Topophilia)由美国诗人奥登(W.H.Auden)1948年最早提出,随后法国哲学家加斯东·巴舍拉(Gaston Bachelard)将其用于空间研究[1],再后来美籍华裔学者段义孚(Yi-Fu Tuan)在其专著《恋地情结》里对这一概念做了系统性发展.

叙事学理论视域下“唐人街探案”系列电影的主题类型与超越

由陈思诚执导,王宝强、刘昊然等人主演的“唐人街探案”系列电影,以悬疑探案为叙事起点,以分布在世界各地的“唐人街”为贯穿性场景,通过讲述发生在不同文化、情景下的悬疑探案故事,让作品在充满悬疑、趣味性的同时,具备喜剧、冒险及文化等多种叙事风格,从而形成了具有较强辨识度的“唐探宇宙”IP。以叙事学理论为基础,从叙事结构、叙事视角及叙事场景等角度对“唐人街探案”系列电影的创作经验、技巧进行分析,不仅有助于更好把握“唐探宇宙IP”的叙事主题、人物塑造和多元主旨,也为我国电影类型创作及超越提供了借鉴范本。

重构神话叙事 回归电影美学--以“白蛇传”系列电影为例

千百年来,中华优秀传统文化中仙凡相恋的故事不胜枚举。但白蛇故事却经久不衰、历久弥新,并以不同的艺术形式呈现在不同时代的观众面前:从民间传说、小说文本到传统戏曲、现代戏剧,从极具现代媒体艺术特色的电影、电视剧到当前颇受关注的动画、戏曲电影等。2019年动画电影《白蛇:缘起》(黄家康/赵霁)以4.68亿元的票房成绩~((1)),成为年度动画电影的标杆,演绎了白素贞与许宣的恋情。

华语电影的跨文化传播研究——以“唐探”系列电影为例

电影作为国家形象的展示窗口和意识形态的表达先锋,在跨文化传播中扮演着重要角色。本文以“唐探”系列电影为研究对象,基于霍米·巴巴文化杂糅理论,从传播内容、传播方式与传播受众三个维度围绕文化差异、文化翻译、文化杂糅展开论述,通过对电影文本、创作策略和商业营销的经验总结,寻求一条文化杂糅视域下中国商业电影的跨文化传播路径。

黄飞鸿系列电影中的岭南武术文化透析

黄飞鸿系列电影自20世纪40年代末发展至今,百余部作品全面深入地将岭南武术文化的多重样式和多维空间通过超现实影像画面呈现在观众面前,胡鹏、刘家良、袁和平、徐克等导演的黄飞鸿故事和关德兴、刘家辉、成龙、李连杰等饰演的黄飞鸿形象,将黄飞鸿这位岭南民间武术家塑造成一位武艺超群、武德高尚、充满侠义精神和家国情怀的银幕英雄。文章从武术文化角度分析发现,黄飞鸿系列电影经历了“民间武俗到影视武风”“洪拳正宗到北派武功”“行侠仗义到为国为民”的演变过程。

传播仪式观视域下中国科幻电影对国人文化认同的建构——以“流浪地球”系列电影为例

近年来,随着科技的飞速发展和中华文化对外传播需求的增长,中国科幻电影逐渐崭露头角,成为展示国家科技实力和文化魅力的新窗口。“流浪地球”系列电影通过本土化的视觉影像、中国特色叙事和蕴含传统精神内核的角色等符号,实现了意义生产,进而构建起与中华文化相关联的认同体系。

接受美学视阈下主旋律电影的三重叙事创新——以“我和我的”系列电影为例

“我和我的”系列电影(《我和我的祖国》《我和我的家乡》《我和我的父辈》)作为连续三年在国庆档亮相的主旋律电影,在兼具主流价值观和意识形态的基础上,走出了一条创新叙事的主旋律电影之路。文章从接受美学的角度出发,结合当下观众审美的流变,对“我和我的”系列电影在类型、结构和内容上的创新叙事方式进行分析,探寻“我和我的”系列电影创作者与主流观众之间的交汇点和共鸣点。

“一带一路”倡议下中国西部电影文化符号解析与探究——以《骆驼客》系列电影为例

中国西部电影凭借其独特的异域风情、奇观化的影像风格以及个性化的历史叙事手法在中国电影国际化进程中扮演着重要角色。随着“一带一路”倡议的提出,该区域电影的发展迎来了新的契机与动力。在此背景下,深入解析和探究中国西部电影中的文化符号与文化内核,成为影像跨文化传播研究的关键环节。这一研究不仅有助于中国通过影像叙事更有效地讲述中国故事,还能为提升国家形象和增强民族文化自信提供理论支持与实践路径。

巴赞电影真实美学下的魔幻片真实性构建——以系列电影《哈利·波特》为例

《哈利·波特》系列电影作为全球魔幻片市场中经久不衰的系列佳作,其受欢迎原因是建构了一个极致真实的魔法世界和主人公们在影片中灵动感人的情感与成长故事。正如巴赞在几十年前对于“真现实主义”“伪现实主义”的论述一般,尽管魔幻片与“真实”二字仿佛背道而驰,但是其背后的叙事逻辑、价值铺设却与物质现实、情感真实息息相关。

浅析诺兰版《蝙蝠侠前传》系列电影中的现实主义倾向

超级英雄漫画改编电影作为近年来屡创票房佳绩的一类影片,是非常值得研究的一类题材。电影并不是漫画,篇幅所限注定了它必须在一定的时间里囊括漫画中尽可能多的信息,在符合原作设定的同时加入合理的导演构思,让影片有了在艺术表现上对漫画进行解读的空间。近年来,诸如《复仇者联盟》《海王》等影片的上映,在全球都收获了观众的狂热喜爱,其中对现实的影射更是引发了影评家的思考。超英漫画改编电影的风格追溯其源头,无疑是从克里斯托弗·诺兰版的《蝙蝠侠前传》系列电影开始的。

美国“进步主义教育运动”的创意实验——基于“人际关系系列电影”项目的考察

“人际关系系列电影”项目是20世纪30年代美国“进步主义教育运动”中的一项课程改革实验,通过在中学课堂教学中融入经过编辑的电影片段,引发青少年对电影中人物行为及其背后原因的讨论与思考,进而帮助青少年澄清价值观。虽然该项目持续的时间不长,但却为青少年直面与探讨社会问题提供了一个“安全环境”,彰显了电影作为教学媒介的活力与价值。就“进步主义教育运动”而言,“人际关系系列电影”项目是对青少年尤其是社会中下层青少年群体予以特别关注的体现,也是以凯利赫为代表的进步主义教育者对社会问题理解与关切的结果。从这一意义而言,“人际关系系列电影”项目在“进步主义教育运动”中颇具创意。

新主旋律电影的价值旨归与教学运用策略——以“我和我的”系列电影为例

主旋律电影以传播主流价值观为导向,展现人民群众对美好生活的向往,鼓励人民在实现自己人生价值的同时,为实现民族伟大复兴而奋斗。新时代,为了提高国家文化软实力,主旋律电影必须推陈出新,新主旋律电影应运而生。以“我和我的”系列电影为例,深入分析新主旋律电影在艺术创作方面的突破与创新。探索作为重要的文化载体,新主旋律电影如何体现思想政治教育的价值旨归。鉴于此,进一步探究将其融入高校思政课运用问题,提出思政课堂新主旋律电影应用相关策略。

中国式的救世之路:《流浪地球》系列电影的价值观与美学研究

《流浪地球》系列电影凭借叙事策略、视效技术、美学表现等全方面的革新开启了中国科幻电影工业化的进程,并获得了与世界一流科幻电影交流与对话的可能性。这种可能性既受益于积极吸纳欧美经典科幻影视作品的创作方法,更来源于在美学层面上深入挖掘中国优秀传统文化的根本特质。中式美学蕴含的共同体理念贯穿于整个系列电影之中,如若说上映于2019年的前作着眼于“各美其美”,那么2023年的续作则已落脚于“美美与共”。这一美学特质的延续与深化得益于主创团队对中华民族精神命脉的深刻把握。“和合”是中国优秀传统文化的精神基因,“共同体”就是在“家-国-世界”这由内及外、由小及大的进路中,无数个“小和”汇合而成的“大和”。

3D电影技术发展与感官体验的创新性影像纪实——以《阿凡达》系列电影为例

从真正意义上来说,第一部商业发行的3D电影是1922年的《爱的力量》,这也是第一部使用特殊立体眼镜来观看3D胶片电影作品。导演瓦莱丽·勒梅西埃采用不同颜色的胶片来拍摄该影片,这对当时只能采用绿色和红色胶片技术拍摄的电影来说,可谓是一种十分超前的构想和创意。观众戴着同样色彩的眼镜进行观影时,因双眼同时看到不同的瞳距所产生的视觉差,从而感受到前所未有的3D立体效果.

从《哪吒之魔童降世》到《杨戬》:“新神榜”系列电影的主题建构与演变

自《哪吒之魔童降世》(饺子,2019)以“丑哪吒”的形象在中国动画界掀起一阵的全新创作风潮之后,近年来的《姜子牙》(程腾、李炜、王昕、李夏,2020)、《白蛇2:青蛇劫起》(黄家康,2021)、《新神榜:哪吒重生》(赵霁,2021)、《新神榜:杨戬》(赵霁,2022)等中国动画通过对封神题材等传统神话资源和经典故事的重新演绎和再度发掘,在更加宽广的创作思路中一改《西游记之大圣归来》(田晓鹏,2015)、《小门神》(王微,2016)中具有理想主义的正面形象,塑造了叛逆、亦正亦邪的主人公形象,同时更加注重经典资源的系列化转化,在打造“IP宇宙”方面开辟了新的空间。

新主流电影的创意传播研究--以《长津湖》系列电影为例

《长津湖》系列电影作为新主流电影集大成之作,实现了票房口碑双丰收。面对新的媒介技术、规律以及竞争激烈的电影市场,富有创意的电影传播策略成为中国新主流电影带领中国电影发展的重要助推器。文章旨在通过分析《长津湖》系列电影的创意传播策略,为中国新主流电影创作生产以及宣发提供可行参考,进一步推动中国电影发展。文章采用案例分析法,以《长津湖》系列电影为例,从内容文本、营销方式和技术三个角度分析电影创意传播策略。研究发现,作为新主流电影的典型代表,两部电影不仅为观众打造了一场视觉奇观,而且在影像的基础上通过叙事于微观中实现了情感共振;在营销方面,以短视频为载体达成了富有创意性的宣发;基于技术的创意赋能,既体现了当前中国电影工业美学特征,也为中国电影应对市场挑战提供了可行经验。在万物互联的时代,新主流电影需要探寻更多文化兼容的情感因素,与时俱进调整传播模式,以较高的电影工业水平构筑中国电影发展的基础。

“寅次郎”系列电影中的乡愁情感与家族意识研究

山田洋次执导的“寅次郎”系列电影,是目前公认的全世界最长的电影。该系列影片一上映就深受大众喜爱,一直拍到“寅次郎”的扮演者渥美清去世。跨越时空近三十载,“寅次郎”现象风靡一时而影响绵长,因此被赋予了“国民电影”的称号。从该系列影片的剧情内容与艺术特色来看,可以将其归为生活类的人情喜剧片。影片以轻松有趣的人物与剧情,生动展现了主人公“寅次郎”的日常生活。