基于微信辅助的混合式教学模式研究与实践——以“纹样图案设计”课程为例

按照高等职业教育课程改革的基本要求,分析高职院校的教育形势以及学生的学习兴趣特点,将微信公众平台与微信群等移动通信技术有效地融入“纹样图案设计”课程教学过程,构建一种教师主导面授教学与学生主体在线学习相结合的微信辅助下的混合式教学模式,丰富教学形式,改革课程考核评价体系,提高教学效果。

分形图形应用于纺织品纹样图案设计可行性探讨

分形是数学的一个新分支,研究的对象都是自然界中常见的、变幻莫测的、不稳定的、非常不规则的现象。本文简要介绍了分形几何的基本特征,提出了将分形图形应用于纹样设计的方法,并给出使用分形图形设计的不同纺织品纹样图形。

辽代织物纹样图案在契丹服饰上的应用

辽代织物纹样图案题材繁多,可分为动物、植物、人物和几何纹等,其来源丰富,既有本民族的传统特色,又融合了中原、印度、中东等各地域的文化。其适合纹样可分为团窠式、多段式和独立式。袍服三种兼而用之,但以前二者较为常见。辽代织物纹样图案作为服饰文化中的重要成分,是非常珍贵的物质文化遗产,值得我们去发扬和传承。

萨满服饰的造型与纹样图案研究

近年来,随着我国文化建设的逐步深入,国家对非物质文化遗产的重视力度也越来越大。其中,作为东北地区少数民族服装重要代表的萨满服饰也日益得到了人们的关注。其造型与纹样图案在我国少数民族服装之中具有自身强烈的特点,同时也充满了宗教文化性。本文以萨满服饰的造型与纹样图案为切入点,深入分析其造型艺术与纹样图案,并在此基础上探究其所蕴含的文化内涵,希望对于促进萨满服饰的造型与纹样图案研究有一定的积极影响。

包装设计中中国传统纹样图案的融入

如何取舍中国传统纹样图案,将其运用到现代包装设计中并凸显商品的文化内涵,是包装设计人员应该思考的重要问题。文章介绍几种典型的中国传统纹样图案,如铜器纹、彩陶纹、瓦当纹、汉画砖图等,并说明它们产生的背景,探讨现代包装与传统纹样之间的联系。

论析合江汉代画像石棺的纹样图案与文化象征

合江汉代画像石棺的纹样图案,题材内容丰富,雕刻技法多样,形象生动活泼,融合了绘画和雕刻的双重属性,是对农耕文化的图像诠释,也是儒家文化和道家文化的双重呈现,具有中原文化与巴蜀文化交融的特点。通过对合江汉代画像石棺的图像解析,能更好地了解巴蜀地方文化内涵与象征意义,对于更好地研究汉代四川社会生活、文化艺术的文脉特质也具有现实意义。

基于微信公众平台的纹样图案设计混合式教学模式研究

“互联网+”时代要求高职院校创新教学模式,针对《纹样图案设计》课程,将微信公众平台有效地融合课程教学过程,构建由传统课堂面授教学与微信公众平台移动学习相结合的教学模式,丰富教学形式,提高教学效果。

现代服饰设计中陶瓷纹样图案的创新应用研究

陶瓷艺术是我国文化艺术中独有的瑰宝,作为我国传统艺术形式,在当今社会中具有广泛的认可度。而其中陶瓷纹样是陶瓷艺术的重要组成部分,因此选择美观的陶瓷纹样应用于服装设计中,不仅能够将人们对陶瓷纹样的喜爱延续到服饰上,而且还能够体现我国民族特色,将服装演绎成一幅生动的艺术作品。本文从服装设计的视角,详细分析陶瓷纹样图案在现代服装设计中的应用。

汉绣针法及纹样图案的英译分析

[研究意义]汉绣是一项具有湖北特色的非物质文化遗产,但在目前的对外传播过程中,汉绣术语缺乏权威且统一的英译。[研究方法]文章基于艾克西拉提出的文化专有项翻译策略,对针法和纹样图案进行英译研究,分析不同名词应运用何种方法来进行翻译,包括平绣、网绣、钉金绣等针法和如意云头纹、立水江崖纹、宝相花纹等纹样图案。[研究结果与结论]研究表明:对汉绣针法和纹样术语进行系统翻译,应当遵循文化传真的原则,采用保留法的翻译策略,选择既符合英语使用习惯又能表现中国传统文化内涵的译文,以解决汉绣术语英译不可理解的问题,从而帮助汉绣文化更好的对外传播。

从藏族服饰的纹样图案看蒙藏文化习俗的共通性和差异性

服饰的纹样图案在交流思想、传递信息方面起着重要的作用。文章从文化的视角来考析藏族服饰纹样图案的内容、结构和体现的观念,试图从服饰的纹样图案中解释蒙藏历史的和艺术的一些现象,探讨纹样图案在蒙藏文化习俗的共通性和差异性。

“非遗”语境下传统手工艺的纹样图案及活态传承研究-以云南乌铜走银为例

乌铜走银是云南特有的民间传统金属手工艺,采用特殊制作的贵金属材料“乌铜”搭配精妙的錾刻填充技法“走银”炼制而成。诞生于清朝雍正年间,以文房清玩居多,随着历朝历代的发展,艺术表现形式逐步完善,形成了独特的手工艺体系。通过对乌铜走银纹样符号的特性分析,了解乌铜走银在艺术形象方面出现的多样化特点,对乌铜走银的传承发展起到积极的推动作用。传统手工艺人在工艺实践中所创造、传承的独特纹样符号体系是传统工艺活态传承的关键。

旅游场域中西江苗族刺绣纹样图案变迁研究

旅游背景下,苗族刺绣作为苗族文化的重要表现形式,在纹样图案的形式、内容等方面发生了变化,并表现为题材现代、内容多样、功能广泛等特点,在分析苗绣纹样图案变化基础上,探讨其变迁的原因。苗绣是传统的也是时尚的,它既是文化又是产业,它不仅能够弘扬民族文化、传统文化,又能用产业来扶贫、振兴乡村。苗绣是苗族人民基于历史传统和习俗。

城步苗绣纹样图案艺术特征初探

对城步苗绣纹样图案设计的历史源头、图样内容进行了归纳分析。探索城步苗绣的纹样图案特征对研究城步苗绣艺术具有重要意义和艺术价值,为城步苗绣在现代服饰设计和制作中的创新提供借鉴与参考。

皮革服饰吉祥图案纹样视觉艺术性设计创新策略

吉祥图案纹样具有独特的审美价值和文化内涵,将其应用到皮革服饰中,能够给皮革服饰视觉设计带来新的灵感来源。为此,本文研究了皮革服饰吉祥图案纹样视觉艺术性设计创新策略。首先阐述了吉祥图案纹样视觉含义和皮革服饰纹样视觉艺术性设计的概念;其次,分析了吉祥图案纹样在皮革服饰纹样设计中的艺术价值;最后,确定皮革服饰吉祥图案纹样视觉艺术性设计原则,分别从视觉含义角度、感官感受角度、工艺融合角度研究吉祥纹样的视觉艺术性设计创新策略。该文章旨在助力吉祥图案纹样在皮革服饰中的创新应用,提升皮革服饰的行业竞争力。

壮族图案纹样在设计中的应用

壮族图案纹样色彩鲜明,内涵丰富,其在现代设计中的应用,可以丰富现代设计的文化内涵,推动中华民族服饰文化的传承与发展。概述了壮族图案纹样的类型和特点,总结其在设计中的经济价值、文化价值、艺术价值和情感价值,从“意的提炼”和“形的表达”两方面分析了其在设计中的应用方法,探讨了壮族图案纹样在现代设计中的具体应用形式,以期为家具设计提供新思路。

京绣图案纹样研究与创新研究

京绣是非物质文化遗产,是我国优秀的传统手工艺。在现代社会发展环境下,京绣依托其本身的优势形成了一定的规模,但要想进一步发展并实现产业化,还需要进行创新研究。纹样创新是京绣创新中非常重要的一环,文章通过对京绣发展历史与现状的研究,分析京绣的艺术特色、图案纹样和创新发展,为京绣的发展提供理论和实践支撑。

“八瑞吉祥”图案纹样丝巾设计

设计说明:《八瑞吉祥》作品采用了清裕陵地宫的佛八宝石雕图案进行设计。采用法螺、法伦、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结元素的八宝组合,象征着吉祥,幸福,圆满之意,并以丝巾为载体进行设计表现。

少数民族图案艺术的审美特征与传承创新——评《少数民族图案纹样艺术再现》

我国是一个多民族国家,有着悠久的发展历史。在长期的发展历程中,我国各民族不断探索和积累,创造了各自不同的民族文化,积淀了深厚的民族文化底蕴。其中,形式内容丰富多彩且带有一定文化意蕴的少数民族图案纹样,是民族文化艺术中不可缺少的组成部分。

鄂伦春族萨满服饰的造型与纹样图案浅析

随着时代的发展,国家对非物质文化遗产逐渐重视。鄂伦春族作为东北地区少数民族的重要构成,其信奉萨满教,而其萨满服饰的造型与纹样图案也别具一格,充满了宗教文化性。但是,学术界有关萨满服饰以及萨满文化的研究虽多,但单独就鄂伦春族萨满服饰的研究较少。本文对鄂伦春族萨满服饰的造型与纹样图案进行深入探究,重点分析鄂伦春族萨满服饰的造型艺术审美和纹样图案艺术审美,并对其中蕴含的宗教文化进行阐释。

中国传统纹样图案在现代室内设计中的运用

室内设计是传统文化与现代文化不断融合的一门艺术。中国传统纹样图案作为传统文化的一部分,具有无可比拟的艺术价值和文化内涵,其对于现代室内设计具有重要的意义。传统纹样图案的巧妙运用,不但能起到传承和发展传统文化的作用,还能为现代室内设计注入时代气息和文化韵味。在文化艺术领域回归本土化创作的大背景下,室内设计与传统纹样相结合已成为必然趋势。本文从传统纹样图案的意义和价值谈起,介绍了云纹、回纹、万字纹、龙纹、宝相花纹等几种较为经典的传统图案纹样,并深入剖析了中国传统纹样在现代室内设计中的运用。