气韵生动——陈流绘画创作的美学观念与语言形式

英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中提出艺术的本体在于有意味的形式。意味指艺术情感与观念,形式指艺术创作的外在语言形式。优秀的艺术家大多都有自己独特的艺术观念与极具个性的绘画语言形式,画家陈流便是如此。陈流认为,美是人与环境的和谐共鸣,任何艺术都是特定时空派生的艺术形式,都是艺术家与社会和自然融为一体的精神顿悟,都是人与环境协调一致互用互动的产物。时代环境是培育画家的摇篮,画家身处的时空环境是其绘画创作的土壤与源泉,画家的艺术精神源于其自身与环境的交融共鸣。

勉拉顿珠的绘画创作历程及其真迹唐卡特征初探

西藏绘画历史悠久,画派众多,其中勉唐画派是15世纪在西藏本土形成的一个画派,在西藏绘画史上占据重要地位。勉拉顿珠是勉唐画派创始人,他为西藏绘画艺术特别是勉唐画派的形成做出了重要贡献。然而,目前学界对勉拉顿珠绘画创作经历缺乏详细梳理,导致对其生平尚未形成全面认识。本文根据文献记载,梳理了勉拉顿珠的绘画创作历程,并简要分析了其真迹唐卡的艺术特征。

景德镇高温颜色釉绘画创作意境及应用研究

在我国,景德镇之所以能够得到“瓷都”的美誉,在于景德镇是青花瓷、青花玲珑瓷、粉彩瓷、高温颜色釉这四大名瓷的发源地。景德镇的四大名瓷不仅在国内享誉,在海外的名号同样风光无二。在四大名瓷中,高温颜色釉凭借其梦幻的色彩、绚丽的效果,深受古代以及当代陶瓷艺术家的喜爱。为此,本文将对景德镇高温颜色釉绘画的创作意境加以分析,同时对景德镇高温颜色釉的具体应用展开探究,以期促进釉、画结合,为高温颜色釉在现代社会的发展提供一定思路。

席勒绘画创作精神探究

埃贡·利奥·阿道夫·席勒是20世纪初动荡时代背景下个性化艺术新态的代表,他独具魅力的作品使人耳目一新,其艺术生涯中表现出的绘画精神给人启迪,值得后世创作者学习。席勒的绘画创作精神主要表现在对艺术满腔热血的献身精神、坚持自我的个性化表现精神、不畏世俗的反叛精神、直接犀利的情感化表达精神四个方面。他在绘画创作精神方面的追求,为当代绘画创作者提供了宝贵的经验和启示:保持持久的创作激情;忠于内心情感的真实表达;勇于探索个性化的艺术创新。

论当代水彩绘画创作与陶瓷装饰融合的意义

目的:文章旨在探讨当代水彩绘画创作与陶瓷装饰融合的意义,分析水彩绘画与陶瓷装饰的特点,探讨水彩绘画在陶瓷装饰中的应用和影响,总结水彩绘画与陶瓷装饰融合的意义,旨在丰富艺术作品的文化内涵。方法:采用文献分析法,对水彩绘画和陶瓷装饰相关文献进行分析,并通过逻辑分析法,探讨水彩绘画在陶瓷装饰中的应用,总结水彩绘画与陶瓷装饰具有相似性和互补性,进一步丰富陶瓷艺术的表现形式,提高陶瓷作品的艺术价值。结果:水彩绘画与陶瓷装饰融合具有重要的现实意义,能够促进其技艺交流与创新,具有广泛的应用前景。具有流动性和透明性的水彩绘画赋予陶瓷装饰新的视觉效果,而陶瓷装饰的质感和立体感也为水彩绘画提供了新的创作灵感。水彩绘画与陶瓷装饰的融合进一步实现了优势互补,能够有效培养跨领域创新能力。结论:总的来说,水彩绘画具有流动性、透明性和随机性等特点,而陶瓷装饰则关注材料的质地、形状和颜色,虽然在艺术表现上二者存在很大的差异,但也有共通之处。比如,二者都注重色彩的表现力,追求形式的创新和突破。水彩绘画与陶瓷装饰的融合是艺术领域的一种创新尝试,希望为其他跨界融合提供一些有益的启示和参考。

绘画创作过程中平面构成的重要性探究

绘画是一种静态视觉艺术,将艺术主体思想以视觉语言的形式体现出来。平面构成是一种二维空间视觉语言,在绘画创作过程中,应用平面构成艺术手法能够实现形象和形象之间的创新组合,并在具象物体和抽象意象的相互转化过程中,提升绘画造型能力。基于此,分析绘画创作过程中平面构成的重要性体现,针对如何在绘画创作中应用平面构成提出几点策略。

绘画创作中的模因进化现象

绘画作为一种重要的艺术形式,其创作过程中蕴含了丰富的模因进化现象。模因作为文化传递的基本单位,在绘画创作中不断演变与发展,影响着艺术家的创作思路与表达方式。本文通过深入探讨模因进化在绘画创作中的体现,结合具体案例分析,揭示了模因进化对绘画艺术发展的推动作用。研究结果表明,模因进化不仅丰富了绘画作品的内涵,还促进了绘画风格的多样化和创新。

数字绘画对绘画创作的影响

随着科学技术的发展,科技与艺术的相互渗透、相互交流,产生了一种新型绘画艺术表现形式——数字绘画。文章从数字绘画的概念及创作特征出发,再总结它与传统绘画创作的不同之处,得出数字绘画对传统绘画创作所产生的影响。文章总共分为三大部分,第一部分论述了数字绘画的概念及其创作特征,主要包括材料收集的便利与丰富、颜色选择的多样性等。第二部分总结了数字绘画与传统绘画的不同之处,主要包括绘画工具与技巧的要求不同、艺术表现力的差异等。第三部分总结了数字绘画对绘画创作的影响,分析了其积极影响与消极影响。最后得出,立足于现在网络科技蓬勃发展的大环境下,对于数字绘画所带来的影响,我们要一分为二地看待,它既为艺术创作带来了新的机遇,也带来了新的挑战。作为艺术创作者,一方面,要努力跟上时代的潮流;另一方面,也不能放弃提高自身修养,只有夯实自身的基本功,才能成为新时代的艺术工作者。

审美意识与绘画创作的关系

在绘画创作的过程中,创作主体的审美意识起到不可或缺的作用。首先,审美意识是绘画创作的前提和原动力,又是推动绘画创作的画面按照既定目标走向深入和成功的重要保证。其次,审美意识有高低之分,绘画创作也有雅俗之别,了解审美意识的发展方向,平衡创作中美感和审美快感的有机统一,才能与民族文化传统和国家的文化政策相一致,实现积极与健康的文化追求。因此,本文主要通过梳理的方式探究审美意识和绘画创作的关系,目的是让读者对这两者有更清晰地认识,从而创造出更多富有精神内涵的优秀作品,共建积极健康的社会文化环境。

艺术与科技之间:工具论视角下的人工智能与绘画创作

人工智能的发展带来新一轮人的认知变革,尤其是近来人们把人工智能技术运用于艺术领域,引发学者的诸多讨论。未来人工智能是否取代艺术家的艺术创作,艺术创作将会出现怎样的变化,成为了当代艺术关注和讨论的核心问题。从哲学工具论的视角来看,人工智能只是人类科技发展的产物,它被人运用在艺术创作领域,现阶段人工智能虽然可以模仿艺术家风格,也可以在机器训练辅助的情况下进行艺术创作,但是远没有达到取代艺术家创作的程度。人工智能参与艺术创作,将会对未来艺术家发起新的挑战,艺术家只有在创新上下功夫,掌握创作的主动权,才能不被人工智能超越。

初中美术教学中绘画创作创新能力培养的探究

初中美术教师在培养学生绘画创作创新能力的过程中,应当制定一套规范化标准化的策略和方案,为学生提供自由创作的空间,同时培养学生的兴趣和好奇心,引进思维拓展训练项目,结合实践与反思,植入多元化评价,更加全面高效地引导学生参与美术学习。本文对初中绘画创作创新能力的体现进行简要阐述,对在初中美术教学中培养学生创作创新能力的策略进行分析探讨。

浅谈金箔在绘画创作中的应用

金箔是劳动人民根据金延展性强的特点,经过层层工序精心制成的薄片。《天工开物·五金》记载:“凡造金箔,既成薄片后,包入乌金纸内,竭力挥椎打成。”金箔作为一种特殊的装饰媒材,被艺术家和匠人广泛运用于绘画作品中,在东西方艺术文化中都有着悠长且灿烂的历史,为人类文化发展贡献了一分力量。但由于东西方文化的差异性以及不同民族之间审美情趣的区别,金箔也变化为不同的形式呈现于这些作品之中。

人工智能在绘画创作中的应用与反思

随着人工智能(Artificial Intelligence,AI)在艺术创作领域的广泛应用,在带来巨大的经济效益及社会效益的同时,它也引发了一系列复杂且多样的伦理问题。本文综合回顾人工智能的历史起源、发展过程及其在构图和色彩设计元素中的实际应用,进一步讨论人工智能绘画与设计伦理之间的关联,并提出一定的解决措施,以期为人工智能有效推动人类的高效生产创作提供参考。

浅析摄影艺术对陶瓷绘画创作的影响

摄影术发明之初就与绘画相互影响,当追求具象写实的绘画走到19世纪,更为精确的摄影技术改变了人们观察事物的方式,使得许多画家开始用摄影照片作为创作素材来完成画作。当今,陶瓷绘画在创作上同样受到摄影艺术的影响,摄影的构图、表现技法、光影色彩、观察方式等被广泛运用在陶瓷绘画创作之中。本文旨在通过分析摄影艺术在陶瓷绘画创作中的影响,运用摄影艺术独特的审美视角探究其在陶瓷绘画创作中的借鉴运用。从而在一定程度上启发陶瓷绘画创作者如何运用和融合摄影的表现方式和观察方法,探索陶瓷绘画语言在当代文化情境的表达与呈现。

“走进去 走出来:关于绘画创作的探索与思考——中央美术学院主题性美术创作系列研究展”举办

不久前,由中央美术学院、景德镇陶文旅控股集团共同主办,中央美术学院国家主题性美术创作研究中心、景德镇陶邑文化发展有限公司、中央美术学院陶溪川美术馆共同承办的“走进去走出来:关于绘画创作的探索与思考——中央美术学院主题性美术创作系列研究展”,在中央美术学院陶溪川美术馆开幕。

怀斯绘画创作的抽象表达探究

安德鲁·怀斯是美国当代最著名、最杰出的画家之一,他的艺术作品具有强烈的个人色彩及独特的艺术风格,兼具写实外表与抽象内在的鲜明个性特征,其独特的表达方式无论是在东方还是西方都极具影响力。怀斯被人们称为“怀乡写实主义”绘画大师,但他始终认为自己是一个抽象主义者。何为抽象?简而言之,就是从众多相似的对象中提取出那些共同的、本质的特点,即将“概念”“规律”从特定的具体形象中,从某一个维度中抽离出来,并对其非本质的特征进行舍弃的过程。怀斯是一位很会表达抽象画面效果的艺术家,他希望能因其作品的抽象品质而受到赞扬,因此在他看来,他所画的人或物体均有另一种核心,那就是高度抽象的精髓。然而,欣赏其画作时,人们常常会忽略这种与现实主义相反却又非常现代的元素,这就是怀斯对抽象的表达。基于此,文章分析怀斯设计的画面形式和其创作的内在生命,从怀斯绘画创作的抽象表达视角出发,进一步探究其抽象绘画艺术创作的本质,并通过分析其艺术创作的题材、象征和隐喻、空间构图、光线和色彩、质感等,对画家的艺术创作进行深入思考和重新定位。

中国当代女性艺术家绘画创作中的女性意识表征

从当代女性艺术家创作的缘起入手,以典型人物为突破口,着力论述当代女性艺术家多样化的创作发展方式,即积极乐观的温情叙事、大胆创造的女性建构、自由飞扬的理想表达三种创作方式。以女性自身的直接经验为切入点,探究当代女性艺术家展现出的丰富情感、人性光辉和以生命的形态推动艺术创作的积极意义。

纸质在绘画创作中的运用研究

在现代绘画创作实践中,纸质材料是一种极为重要的材料媒介,创作者可以借用丰富的纸质材料展开个性化绘画艺术创新创作,为绘画艺术爱好者带来更多独特新颖的优秀绘画作品。伴随着不同艺术形态的相互影响发展,如今纸质材料已经被广泛应用在国画、油画、综合绘画等绘画艺术创作领域中,能够赋予不同绘画作品的深层次艺术文化内涵,帮助创作者充分表达出自身的真实情感。本文将进一步对纸质在绘画创作中的运用展开分析与探讨,旨在为绘画艺术爱好者与创作者提供科学借鉴。

当代水彩绘画创作与陶瓷装饰融合的意义微探

当代的水彩绘画具有独特的创作艺术形式,诞生于欧洲的水彩绘画属于非常重要的绘画艺术组成部分。水彩绘画的艺术形式经过较长时间的演变完善,目前已经融入了陶瓷装饰的创新设计元素。融合陶瓷装饰元素的当代水彩绘画作品更加能够展现水彩绘画特有的悠远意境与灵动感,客观上增强了水彩绘画本身的视觉吸引作用。因此,本文探讨了陶瓷装饰与水彩绘画的创作过程融合意义,合理改进当代水彩绘画的创作实践思路。

现代绘画创作中的纸质材料选择

绘画是一项传统艺术,人们通过绘画来描绘自然景色、社会现象,抒发情感。随着社会的发展,不同民族、国家的文化不断碰撞,不同国家的绘画艺术亦呈现出更加多元的形式。对绘画作品来说,纸是十分重要的材料媒介,尤其对于现代绘画艺术来说,丰富的纸质材料更能够推动多种绘画艺术形式的产生,可见纸质材料对现代绘画创作的重要性。基于此,本文探究现代绘画创作中的纸质材料选择。