城市绘画语言艺术审美研究

城市的繁荣发展,使绘画艺术语言呈现新气象。城市在艺术家笔下成为创作的源泉。针对当代艺术绘画题材广泛风格迥异的绘画特点,新时期审美性的现代诉求亟待提高。从艺术与文化的角度研究当代绘画风格多样性与传统文化的关系,并通过对新艺术绘画形态的分析深度思考当代绘画的艺术审美问题。

油画绘画语言探索

在艺术多元化的今天,各种艺术形式蓬勃发展,油画作为一种重要艺术形式也呈现出多元发展的趋势,各种绘画语言层出不穷,对绘画语言的研究也更加深入和多样化。艺术家们通过对绘画语言的运用及创造性的试验,逐渐形成了丰富多样的绘画风格和表现手法。绘画语言成为艺术家们表达自我、传达情感和呈现观念的重要工具。绘画语言作为绘画的灵魂和特点,在画面中起到的作用是不容忽视的,强化自身绘画语言意识、提高作品的艺术内涵和艺术思想是值得每一位画家追求的。通过对绘画语言的深入研究,以塞尚的《玩纸牌者》为例,分析其中所运用的绘画语言,可以使我们更好地理解油画的艺术价值和文化内涵,拓宽艺术理论的视野,提高艺术鉴赏能力和创作水平,推动油画艺术在当代的拓展和创新。

当代水彩插画在绘画语言中的艺术表现探析

当代水彩插画具有很高的艺术价值、审美价值、时代价值和商业价值,其艺术特点主要表现在自我精神情感的表达、鲜明个性化风格的体现以及强烈的视觉展现形式等方面。在绘画语言中,当代水彩插画主要是通过作品主旨的感染力、创作形象的视觉表现、创作者情感的注入等方式来增强艺术表现效果,从而创作出具有独特魅力和感染力的作品,最终丰富绘画语言的内涵和外延,并为观众带来深刻的审美体验。

美学视角下论奥迪隆·雷东“彩色时期”作品的绘画语言审美表现性

奥迪隆·雷东是19世纪法国象征主义的代表画家,以极具个人表现性的画面语言而闻名,并以集夸张、怪诞、隐秘、梦幻、狂热于一体的表现形式影响了后来的达达主义与超现实主义。雷东的创作生涯被分为前期“黑色时期”与后期“彩色时期”。作为象征主义的领军艺术家,雷东在我国具有一定的研究热度。目前,国内对雷东的研究主要聚焦在其作品的色彩、隐喻内容等方面。该文作者基于美学视角,从艺术家自身、绘画表现性形式构成、图像审美象征三个方面探究雷东“彩色时期”作品的绘画语言审美表现性,立足于审美特点与审美依据分析其作品内容的审美内涵。

萨金特的水彩绘画语言探索

约翰·辛格·萨金特以其精湛的绘画技巧和对光色的把控而闻名,创作出了一系列令人印象深刻的绘画作品。萨金特的作品虽以油画肖像著称于世,但他在水彩领域的成就同样备受瞩目。其作品由早期油画创作到后期水彩写生,绘画风格与技法发生了巨大的转变。文章通过对萨金特艺术观念的形成、绘画风格的转变、作品的绘画语言进行分析,重点阐述萨金特水彩作品中的艺术特点,尤其是画面中光影与色彩结合所散发的艺术魅力。

白水鉴心——从郑锦创作看中国画中“水法”的绘画语言

郑锦是中国近现代美术教育的奠基人之一,其在对水的描绘上展现了非凡的造诣。该文分析中国画中的“水法”,探讨郑锦的绘画作品中水的形态、意象与文化内涵,分析郑锦是如何通过绘画语言表现水的灵动与静谧之美的。

黑白鸣奏出心的序曲——黄新波《心曲》组画绘画语言分析

《心曲》组画是黄新波木刻艺术风格全面成熟的代表作品,在中国现代版画史上具有重要意义。《心曲》组画中人物形象的动态设计、刀法语言特征以及背景空间氛围营造等,展现出黄新波中西融合的版画语言艺术价值,其创作手法和理念对现代版画创作具有重要启示。

西方肖像油画的绘画语言探析

肖像油画是西方绘画艺术的重要组成部分,其独特的绘画语言展现了不同时期的美学追求与艺术创新。从构图、色彩、光影、笔触等方面入手,系统分析西方肖像油画的语言要素,揭示其艺术表现力的深层内涵。梳理文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派与后印象派、现代主义等流派的风格演变,探讨肖像油画对人物内心情感、时代风貌、画家修养的映射,总结其对丰富绘画理论、指导创作实践的重要意义,为推动肖像油画艺术的传承与发展提供新的思路。

浅谈现代绘画语言在陶瓷绘画中的运用

中国传统绘画艺术最早可以追溯到新石器时代,并且称其为彩陶艺术,随着时代发展作为东方绘画母体的陶瓷绘画艺术也在不断地发展,伴随从事陶瓷绘画的艺术工作者审美日益提升,他们所创作出的陶瓷绘画作品艺术性也得到了提升,因此笔者要从现代绘画语言的方向来阐述陶瓷绘画艺术,并对现代的一些代表人物进行介绍,展示一些具有现代绘画语言的优秀作品,笔者对于“现代绘画”这一理念应当如何运用到陶瓷绘画艺术上,如何创作出有现代绘画语言的陶瓷作品进行了探讨,并提出了对于陶瓷绘画传承与发展的一些启示。

重彩画与漆画的绘画语言对比研究

重彩艺术和漆艺术源远流长,二者发展至今具有鲜活的艺术表现力。主要从重彩画和漆画的构图、色彩、技法、材料肌理效果方面进行对比,分析二者的区别与联系,促使重彩画和漆画在不丢失本体艺术语言的前提下,进行更好的艺术转化。同时鼓励相关艺术家们进行大胆的创新尝试,寻找二者相互融合、共求发展的正确道路。

探索艺术创作中的模糊性绘画语言

艺术创作中的模糊性是一种绘画语言和思维方式,也是一种较高的艺术表现境界。模糊性在艺术创作过程中,能够反映艺术家对自然、对社会、对人存在的某种认知态度,对于个体创作风格的塑造和个性表达具有重要意义。它是可以丰富艺术创作的一种绘画语言,这种创作手法的运用促使画面展现出不一样的美感。从三个方面展开研究,首先对绘画中的模糊性语言进行深入分析,探讨模糊性在绘画创作中的独特表现形式及情感表达;其次以中西方绘画中的代表艺术家为例,探究艺术家如何运用模糊性表达形式、内容和情感;最后结合个人创作实践及人物场景创作的具体运用,探讨模糊性绘画语言对个人创作实践产生的启示作用。

拉斐尔前派米莱斯绘画语言分析

目的:文章对米莱斯的绘画作品进行深入分析,探究其独特的绘画风格和技巧,以及他在拉斐尔前派中的地位和影响。通过对米莱斯的绘画语言进行研究,包括色彩搭配、线条处理、构图设计等,进一步理解和阐述拉斐尔前派的艺术理念和追求,以及其对传统绘画规则的挑战和突破。方法:笔者通过阅读拉斐尔前派绘画相关书籍和文献资料,对其绘画语言进行分析和理解。从构图、色彩、光影等方面,探讨米莱斯的绘画语言。结果:米莱斯对绘画主题、色彩搭配和构图设计的精妙掌控,充分展现了他对拉斐尔前派忠于自然这一理念的态度,侧面表现了拉斐尔前派的绘画理念:不再追求传统高贵典雅的风格,更注重表达对自然的尊重以及对自然美的理解。结论:米莱斯在绘画作品中不仅展示了自己对色彩搭配和构图设计的理解和探索,还表现了拉斐尔前派的绘画理念。其认可拉斐尔的绘画技艺,但不接受传统法则的束缚。以米莱斯为代表的艺术家们主张艺术要发展,就必须回到拉斐尔之前的时代,以之前的艺术为楷模,创造一种源于真实自然、破除因循守旧的艺术思想。在思想意识一致的前提之下,拉斐尔前派应运而生。

勒内·马格利特的绘画语言结构

勒内·马格利特以其独特的创作手法和前卫的艺术创作理念,另辟蹊径地探索出一条独特的超现实主义道路。不同于《超现实主义宣言》宣扬的那般激进的革命精神,马格利特展现的是具有思辨意义的图像艺术。他凭借精湛的写实技法,重新审视物体之间不同的构成关系,使他的作品极具神秘感和隐喻性。马格利特以绘画、雕塑和摄影等多种艺术形式,从不同的角度重构了客观世界的逻辑关系,使他的作品充满谜一样的诗意。他尝试通过各种途径来构建客观事物,以便找寻其中的内在矛盾,为图像艺术开启了一扇新的哲学之窗。

凡·高绘画语言管窥

凡·高是荷兰的后印象派画家,表现主义的先驱。从凡·高的成长经历出发,详细分析凡·高不同时期的绘画语言,重点探讨凡·高的色彩、笔触、线条等方面的绘画语言特点。通过研究凡·高的绘画语言,从独特的视角来揭示凡·高作品中的情感表达和审美价值。

史国良绘画语言研究

史国良出生于1956年,是目前现存中国画拍卖品市场价格最高的画家之一。他的中国画打破了以往人们对传统中国画的刻板印象,用写意的传统绘画方式表现出写实的画面效果。分析中国当代国画艺术家史国良的绘画语言。结果发现,他的作品多来源于其特殊的生活经历,将现实主义题材融入于中国画中,将中西方的绘画语言相结合,从而创造出属于自己的绘画语言,绘制出一大批深受人民喜爱且在社会上产生巨大影响的作品。

中西方绘画语言之异同——以《拿破仑一世加冕大典》与《步辇图》为例

中西方绘画的差异是显而易见的,艺术作品外在风貌的不同形成了强烈的视觉反差,因此吸引着众多的艺术理论家和艺术鉴赏家,出现了很多文献资料与鲜明观点,供人们对这种差异进行研究对比。深入探究下去,我们发现中西方绘画的差异形成存在复杂的原因和历史渊源,本文以大卫的《拿破仑一世加冕大典》与阎立本的《步辇图》为例,从构图方式、透视原理、块面关系以及画面主客观看法的不同等角度稍加深入地介绍中西方绘语言的不同。

利用绘画语言增强高中美术鉴赏育人作用的策略探析

新课程标准中清楚地表明,美术是一种重要的文化,带有很强的人文主义色彩,在美术教学过程中,除了要指导学生学会一些鉴赏方式和技能,提升他们的欣赏能力和水准外,教师还应该重视对学生核心素养的培育。为落实核心素养教学要求,落实立德树人根本任务,必须对学生进行美术鉴赏教育,对学生进行文化熏陶,从而提升他们的美学意识和人文素质。文章主要分析如何通过绘画语言增强高中美术鉴赏育人作用,以期实现上述教学目标。

论硬边绘画语言在丝网版画创作中的运用

硬边绘画属于抽象表现主义中的冷抽象,它以清晰、硬挺的色块边界为表现特征。文章以硬边绘画语言研究为切入点,从分析硬边绘画的艺术特点和形式美感入手,进一步阐述硬边绘画语言在丝网版画创作中的美学价值,探讨硬边绘画语言在当代丝网版画创作中的运用,以期在丰富丝网版画领域相关理论研究的同时,为丝网版画作品实践提供创作思路和方法。

蒙克绘画语言风格研究

本文所研究的艺术家是表现主义绘画的先驱人物爱德华·蒙克。蒙克早期的绘画风格以印象派和自然主义为主,后来通过对生命经验的感悟,逐渐对绘画语言的表现方式有了更大的突破和发展,从他的成长经历、绘画形式、情感表达等方面入手,围绕构图、色彩、线条三个方面分析其作品的绘画语言风格,并将这种绘画形式语言贯穿于他的艺术生涯。

克拉姆斯科依具象性绘画语言的符号化识别

在具象写实绘画中,符号是指具有识别功能的一种意象,它可以是一种具体的形象,也可以是一种具有个人风格的绘画语言。克拉姆斯科依的绘画作品以直接画法为主要手段,重视写实造型要素的运用,画面中的人物形象清晰而富深意。从符号学的角度来探寻和研究克拉姆斯科依具象绘画作品的深层次意指结构,解构克拉姆斯科依绘画语言的“能指”与“所指”,通过空间、线条和色彩等画面载体揭示出画家的理念、想法以及绘画作品的意义,更有利于对绘画作品的深层次把握,让我们更能走近真实的历史,还原艺术作品创作的本真。