基于大模型微调范式的绘画风格模拟方法

现有的微调大模型生成指定风格化图像的方法能力有限,存在布局风格、细节风格同目标风格不一致的问题,为了提高大模型风格模拟一致性能力,提出一种微调大模型部分注意力参数和低秩自适应(LoRA)相结合的方法并用于红色山水风格的绘画生成。首先,以少量绘画样本微调文生图大模型的部分注意力参数;其次,冻结文生图(文本-图像)大模型,结合LoRA微调方法在模型中注入可训练层进行训练;最后,将第2步中的可训练层插入第1步微调过的大模型中进行推理。实验结果表明,与目前流行的风格定制方法相比,所提方法在保证文本可控性的同时,不仅保证了绘画的整体布局与训练集图像风格一致,同时在绘画细节上也与目标风格具有高一致性。在红色山水画风格模拟方面的实验结果表明,生成的红色山水画更接近训练集的风格,并且生成的绘画风格更符合艺术从业者的风格一致性评价。目前,基于所提方法的红色山水画互动生成系统已经在中国共产党杭州历史馆对外开放展示。

浅析刘泉义的绘画风格及影响

一、刘泉义的艺术成长历程,刘泉义(1964—2020年),出生于河北省保定市,是中国美术家协会会员,曾任天津美术学院中国画系副主任、解放军艺术学院美术系副主任、中国画学会常务理事、天津美术学院硕士研究生导师。刘泉义从小便对绘画有浓厚的兴趣,从小学时临摹小人书再到后来的国画创作,在艺术的追求上他从未停止过。

蓝瑛青山红树绘画风格探究

目的:蓝瑛通过学习古人的绘画风格并加以创新,使青山红树这种绘画方式达到了新的高度。蓝瑛通过古书对张僧繇的记载,了解到张僧繇特有的绘画风格,通过对董其昌的学习,形成了自己的绘画风格。基于此,文章主要分析蓝瑛青山红树绘画风格及其继承与创新。方法:采用文献分析法和案例分析法,对蓝瑛画作的表现方式和笔墨技法进行分析。结果:蓝瑛的画作更偏向于装饰画,颜色鲜艳,但不俗气,对白云的处理方式非常特别,用白粉敷染,画面效果更加生动。其笔墨技法也有所创新,在山石绘画中多用没骨画法,少了线条的勾勒。在空间关系上,小径的纵向延伸使画面空间感更强。结论:蓝瑛的绘画风格与其生活环境密切相关。他的绘画风格多种多样,这与他师承张僧繇、董其昌有密不可分的关系。在绘画技巧上,蓝瑛模仿元四家,结合各家的绘画优点,集成了自己独特而鲜明的绘画特点,在明清时期千姿百态的艺术流派中别具一格,借古开今,独开门庭。他的青山红树画作既有文人画的风骨,在色彩上又吸人眼球,风姿绰约。

静默与野趣——牧溪绘画风格考略

牧溪,原名李法常,号牧溪,四川人,生于宋末元初,生卒年份不详。他的艺术领域广泛,包括山水、蔬果以及大写意泼墨僧道人物画。他的笔墨挥洒自如,风格朴素自然。牧溪的代表作如《六柿图》《老子图》《松猿图》和《潇湘八景》等,都鲜明地展示了他从容不迫、心境宁静的审美理念,这些作品中融入了禅宗“禅画一体,画禅相融”的深刻禅意。唐代诗人刘长卿在《寻南溪常山道士隐居》一诗中写道:“溪花与禅意,相对亦忘言”,禅意是佛教的术语,一般指“不立文字,教外别传;直指人心,见性成佛”。禅意是佛教的专业术语,因此禅画开始成为修行佛教的一种桥梁。牧溪的绘画正巧体现了禅画的内涵,他通过简洁的笔触来展现禅宗的哲学思想,不受常规束缚,笔法随心所欲。“禅”是引人遐思的一个字词,表达的是豁达静默的心态,更是东方传统文化的精蕴所在。

从周之冕百花题材作品探其与陈淳绘画风格的异同

周之冕作为明代中后期杰出的画家,以勾花点叶、工笔、没骨等多种技法见长,且对恽寿平、常州画派乃至当代绘画都产生了深远的影响,由此足见他在绘画史上的重要地位。王世贞在《弇州续稿》中评价陈淳的作品“妙而不真”、陆治的作品“真而不妙”,“唯有周之冕兼撮二人所长”。因此,本文主要基于周之冕的百花题材作品,以明代王世贞的评价为依据,结合明代的社会背景和周之冕的师承关系,从创作选材、构图形式、笔墨语言等多个方面对其艺术特点进行剖析,并分析他与陈淳绘画作品的异同。

探寻吴彬绘画风格的成因

明代画家吴彬,其在世俗环境熏陶下以及在绘画实践过程中逐渐探索出属于自己的绘画语言。在其绘画转变的过程中除了对历代大家绘画风格的借鉴吸收,还有其周边环境的变化所带来的影响,本文试图剖析影响吴彬创作的几个方面的因素,由此可以更加综合地体现其绘画风格形成的脉络。

新日本画运动中朦胧体绘画风格的形成初探

朦胧体产生于日本的明治时期,深受东西方艺术影响,既融入了西方的写实技法,又体现了日本绘画的传统美学,是新日本画运动中的关键组成部分。当前,国内对朦胧体的关注似乎主要集中在其技法的探讨上,尚未广泛地将其作为一个独立的绘画风格进行深入研究。故本文将围绕朦胧体,通过梳理国内外文献并阐述其形成的历史背景、冈仓天心在其中的角色与作用,以及初步探索代表画家横山大观与菱田春草的作品中典型性的风格表现。此外,本文还从多角度论述了朦胧体的概念形成及其在当时的社会评价,旨在为研究朦胧体绘画风格奠定基础并提供视角,促进中日绘画风格的相互借鉴和创新。

浅谈郭熙与石涛绘画风格和绘画观点的异同及影响

中国的山水画艺术源远流长,体现了现代美学意境。宋代是山水画的鼎盛时期,此时的画风大多为宫廷绘画。郭熙是此时的画家代表,他的山水画广泛摄取山水意境之美,集众家之长,成自家面目。明末清初出现了具有独创性的山水画家,石涛高超的艺术造诣和内心情感使他所作的山水画丰富了自然美的想象和艺术美的创造。郭熙和石涛皆为中国美术史上卓越的山水画家,心境际遇和理论思想造就了他们独特的画风。

沈子丞绘画风格的演变

沈子丞(1904年—1996年)先生是我国近现代著名的书画家,人物、山水、花鸟无不擅长。纵观沈老一生,从致力于费晓楼一派的初学,到“泊来海上,见闻渐广”的追索,再到“东南书画社”时期的融众家之长,在艺术人生的前半期形成了自我风格的几次突破。本文以沈子丞早期有关文献为基础,梳理其艺术演变的几个关键节点,对不断突破自我始终保持艺术创新性的内在与外在因素进行探讨。

浅析中国茶文化与画家绘画风格的融合——以明代画家文征明为例

我国的茶文化历史悠久,是中国传统文化的重要组成。茶是自然之物,有着清新淡雅、闲适悠然的特性,这些特点与画家追求自然的精神境界相吻合。本文以明代画家文征明为例,探讨茶文化与画家绘画风格之间的关系,希望对中国民族传统茶画艺术发展有更多的参考价值。

论中国茶文化与画家绘画风格的形成——以明代画家文征明为例

中国茶文化是中国文化的重要组成部分。茶性的要义为清新、淡雅、闲适、悠然,亲切而自然,这些特点与画家追求清雅,向往自然和谐的精神境界和艺术风格相契合。本文以画家文征明为例,对茶文化与画家的人格品质及其绘画风格的关系进行论述,以期验证它们的因果必然关系。

谈渐江绘画风格、审美取向与新安画派的形成

明末清初,社会处于民族危亡之际,新安画家多为明代移民,重视气节,政治上,不与新王朝合作,或奋起抗争,或隐居深山,社会的变动促使新安画派的画家作品取向追从元人清淡,空灵之路。以渐江为主要画家,其艺术创作与审美要求,影响和促使新安画风的形成,最终形成"新安画派"。本文从渐江的绘画精神,艺术主张,笔墨技巧等方面,探讨渐江绘画风格与"新安画派"的内在联系。

潘天寿绘画风格的独创性

潘天寿的写意花鸟画理深思密,在静穆而雄阔的境界中追求深沉雄大的格局和一味霸悍的气势。他将山水与花卉巧妙结合,独树一格,用充满张力的构图和沉凝方硬的笔线,表现超凡的力度和无限生机。

意象视域下的宋徽宗绘画风格研究

本文以宋徽宗画作中的意象为切入点,进行量化对比,从而得出宋徽宗画作风格及其成因。宋徽宗作为一位集皇权地位和文人情怀于一身的画家,通过宫廷艳丽的意象和大自然清淡的意象,向世人传递出集富丽庄严和淡雅野逸为一体的典雅画风。宋徽宗常借仙鹤、松柏、祥云等意象,营造其作品虚静祥瑞的道家意味,宋代理学的影响,使宋徽宗画作多写实细腻的意象,其"格物穷理"的写实之功,传递大自然的客观真实。

冲突与妥协——乔治·英尼斯绘画风格嬗变与审美趣味

乔治·英尼斯作为美国19世纪晚期风景画的领军人物,促进了美国画坛从追随欧洲绘画艺术风格转向构建以表现新英格兰风景为主的本土艺术流派。乔治·英尼斯绘画风格的形成是艺术家、赞助人、专业美术机构和社会公众多方博弈的结果。通过冲突与妥协,英尼斯坚持表现自然的创作方法,融合借鉴多种风格,推动了美国绘画艺术走向现代主义。英尼斯风格嬗变也是美国艺术发展和社会文化环境的一个缩影,其作品具有独特的表现形式和审美趣味。

浅谈笔触研究对形成绘画风格的作用

笔触是绘画的物理属性之一,是艺术家通过画笔和颜料进行绘画创作所产生的精神性"痕迹",同时,笔触也是绘画形式的组成因素之一,笔触还具有相对独立的审美价值。对笔触的研究,是艺术家研究艺术形式,进而形成艺术风格的重要途径之一。通过对笔触美的产生、笔触美的内涵和笔触研究,对艺术风格形成的作用的研究,可以使艺术家进一步认识绘画创作的内涵,对艺术创作实践具有实际的指导意义。

中国美术史研究中的绘画风格与画家类型关系再思——以明末清初的“渴笔勾勒”与遗民身份为例

本文从学术界对明末清初的"渴笔勾勒"与遗民身份的讨论入手,通过文献勾沉和风格分析,提出不同的看法,并以此为例,对近年来中国美术史研究中"外向观"方法的过度使用进行了反思。

左江花山岩画的绘画风格研究

左江花山岩画在绘画风格上是独创的,图像符号是壮族先民对生活、生产实践对象长久观察、思考、提炼的结果,而不是对他人艺术的摹仿,经历了由客观到主观再到图像的创作过程。这些图像符号既注重形式的刻画,又注重内容的描绘,在内容与形式上做到了统一。从内容与形式上都可以看出花山岩画的时代性、民族性和个人性特征。花山岩画的绘画风格对人们认识花山岩画的艺术价值有重要的意义。

绘画风格与“光”运用之关系

“光”在西方绘画中扮演着重要角色，是绘画艺术发展历程中一种独特的审美因素。光线在西方绘画中体现着绘画大师的创作意图，映射着心灵和情感世界。正如阿恩海姆所说：“光线是揭示生活的因素之一，

经济因素对吴昌硕绘画风格的影响

尽管中国画风格代有所变,但是这种变化更多地表现为一种"渐变",是"自律性"的一种体现。而吴昌硕绘画风格的创新点之多,风格变化之大都是前所未有的。本文认为创作环境和字画交易环境对吴昌硕的绘画风格产生了十分重要的影响。