柳琴戏音乐编创研究

当下我国戏曲艺术研究虽为“显学”,可是戏曲音乐编创研究却十分欠缺。这主要缘于人们的固有认知,即戏曲音乐编创不过是“一曲多用”“拼凑连接”而已,未能对其创新性特征有足够的认识。其实在我国戏曲音乐编创的历史发展进程中,继承传统与变革创新始终如影随形。对柳琴戏音乐编创理念与编创技法的尝试与探索,不仅有益于当下柳琴戏艺术的与时俱进,而且也能够在一定程度上对当下我国戏曲音乐编创给予理论指导与实证支撑。

口传文学的编创律则——以“调山歌”为例

因为有"民间文学是劳动人民的集体创作"这样一个盖棺论定的结论,所以原本很复杂的口传文学编创问题也就很少有人涉足了。试以吴语叙事山歌歌手广泛采用的"调山歌"为例,深入口传文学的本体世界、探讨其编创规律,并提炼出表演中的动态编创、套式化编创、节点编创等口传文学的三项基本编创律则。

小学音乐多元编创活动教学策略研究

小学音乐编创活动在培养学生音乐素养、挖掘创造潜能、发展创新思维力等方面具有重要的意义。针对小学音乐编创教学存在的问题,通过对多元编创教学策略的研究,为音乐教师如何引导学生编出“精彩”、编出“兴趣”、编出“能力”提出建议。

李渔短篇小说集之编创及其国民性探究

《无声戏》(又名《连城璧》)和《十二楼》代表了清初白话短篇小说的最高成就,是李渔贡献给当时乃至后世的文学珍宝,其文学史意义和文化价值以及社会价值都毋庸置疑。其国民性特征主要体现在:一是对小说、戏曲的文体认同,为通俗文学的叙事提供了更为丰富开阔的路径;二是小说戏曲创作及其编刻传播体现了李渔强烈的使命担当意识,并搭建了与社会学密切关联的桥梁;三是自娱娱人的喜剧精神,给读者带来了精神的愉悦和生活的希望。这三者结合形成了李渔独特的创作观念及颇具民族精神的文艺思想。

创新思维视域下舞蹈编创发展路径探究

创新是引领发展的第一动力。舞蹈作为独特的艺术门类,既丰富了观众视听体验,也搭建了观众与创作者沟通的桥梁。在激烈的竞争环境下,要想实现舞蹈艺术蓬勃发展,就要不断融合创新,提升舞蹈作品艺术价值。为了满足观众个性化审美需求,应加强对舞蹈编创的关注。基于此,文章立足创新思维视域,论述了创新思维下舞蹈审美规范的原则,并从摆脱思想桎梏,实现形态创新;关注现实生活,突出情感创新;聚焦艺术实践,注重思维创新。文章提出三点发展路径,希望能够为促进舞蹈编创提供些许思路,从而促进舞蹈艺术的繁荣。

红色文化视阈下广东音乐剧编创路径研究

当前广东音乐剧编创面临着一些问题和挑战。一方面,由于对红色文化的理解较片面和肤浅,广东音乐剧在融入红色文化元素上存在着一定的困难;另一方面,广东音乐剧的题材选择相对单一,创作表现形式缺乏多样性,使得广东音乐剧的艺术表现力和观赏性有待提高。为了解决这些问题,需要深入研究红色文化在广东音乐剧中的传承方式,探索红色文化视阈下广东音乐剧的编创路径。

国家公园自然教育类图书的编创实践——以“三江源国家公园解说手册”为例

以我国第一个国家公园体制试点的三江源国家公园为例,充分发挥出版社的职责和出版优势,在策划准备、架构设计等环节深耕细作,同时结合图书出版中的新技术、新形式,编创了“三江源国家公园解说手册”图书。这不仅是在践行习近平生态文明思想、讲好自然生态环保故事,同时也是在努力打造我国国家公园的自然教育范本,通过发挥图书的传播功能,满足国家公园自然和文化资源全民共享的需要,进而提高全民生态素养。

海南黎族优秀传统文化与西方爵士舞融合编创的实践探究

海南黎族作为一个勤劳勇敢、能歌善舞的民族,有着丰富的民族优秀传统文化,黎族传统舞蹈来源于黎族人民的生活实践和劳动习俗,有着极为浓郁的生活气息和优秀传统文化特色。将海南黎族优秀传统文化与西方爵士舞相融合进行舞蹈编创,对于推进海南黎族优秀传统文化在当代的继承和弘扬,开辟爵士舞在中国本土化的发展路径,促进中西方文化的交流与传播具有重要的实践意义。文章具体结合当下海南黎族优秀传统文化与西方爵士舞的发展现状、现存问题分析两者融合编创的可行性,并提出相应的舞蹈编创策略。

舞蹈编创实践对于井陉拉花普及与传承的策略研究

文章旨在探讨舞蹈编创实践对于井陉拉花的普及与传承的策略研究。舞蹈编创实践作为一种创新的文化传播方式,具有推动传统文化发展的潜力。通过对舞蹈编创实践与井陉拉花的关系进行深入研究与分析,文章提出了一系列有效的策略,包括舞蹈编创实践与传统文化的连接、现代舞蹈表现形式在井陉拉花普及与传承中的应用、舞蹈编创实践在井陉拉花普及与传承中的作用、文化市场营销与井陉拉花传承的可持续发展等方面。文章旨在为推动井陉拉花的普及与传承提供理论指导与实践参考,以期在当代社会中焕发新的生机与活力。

从折子戏“河梁会”“碧莲会”看明代三国戏的关目编创

明代戏曲散出“河梁会”与“碧莲会”都演述刘备与周瑜围绕宴会展开的政治交锋,在承继前代三国题材文学作品的基础上,杂糅民间传说和大众审美趣味,并根据地域文化或声腔属性,形成独具特色的关目设计。“河梁会”与“碧莲会”在情节和本事的异同,反映明代剧作家对结构排场的提炼和认知,以及民间通俗文艺的因袭现象。“河梁会”与“碧莲会”是考察明代三国戏融会纵向(前代三国文学作品)和横向(明代戏曲发展的新变化)两重维度编创逻辑的绝佳个案。

中国蒙古族舞蹈传承与发展的一次有益尝试——国家艺术基金“内蒙古舞蹈剧目编创人才培养”项目述评

2022年,内蒙古艺术学院立项并开展国家艺术基金项目“内蒙古舞蹈剧目编创人才培养”项目实施工作,为45名来自全国十多个省份、地区高校、院团的舞蹈编创人才,进行为期56天的系统训练。该项目邀请了国内学界顶尖教授、业界一流编导联合授课。通过舞蹈理论学习、传统素材传习、编创技术实践、田野采风调研等形式,基于当下蒙古族舞蹈创作现状,为学员们教授传统蒙古族舞蹈与现代创编技术等舞蹈专业知识。与此同时,也分析研究了蒙古族舞蹈在新时代环境下的传承与发展,探索了中国民族舞蹈的未来发展方向,是对传统民族文化传承发展的一次有益探索。

美育视野下学前音乐教学中儿歌表演唱的编创与实践

美育视野下学前音乐教学中儿歌表演唱的编创与实践研究有重要的现实意义,可以有效激发学前儿童的情感表达能力,为其未来的成长和发展奠定坚实的基础。基于此,文章从美育视野出发,探讨了学前音乐教育中儿歌表演唱的编创与实践。首先介绍美育视野下的学前音乐教育,然后根据学前音乐教育中儿歌表演唱存在的问题提出了应用策略,最后探讨学前儿歌表演唱编创与实践,进一步验证了相关理论的可行性和有效性。

国家艺术基金2024年度艺术人才培洲资助项目“蒙古族马头琴音 乐传承与编创人才培洲”开班仪式在内蒙古艺术学院举

5月20日,由国家艺术基金主办,内蒙古艺术学院承办的国家艺术基金2024年度艺术人才培训资助项目“蒙古族马头琴音乐传承与编创人才培训”在内蒙古艺术学院云谷校区举行开班仪式。内蒙古艺术学院党委副书记、院长赵海忠,国家艺术基金内蒙古项目管理办公室执行负责人、二级导演乔轲,内蒙古艺术研究院副院长、研究馆员牡丹,内蒙古大学文学与新闻传播学院教授高明霞,著名马头琴艺术家、国家级传承人布林,内蒙古艺术学院教授李树榕,蒙古族著名马头琴艺术家、教育家纳.呼和,蒙古族著名马头琴艺术家陈.巴雅尔,蒙古族著名马头琴艺术家仟,白乙拉,学校相关职能部门、二级学院主要负责人,培训教师代表及全体学员参加了开班仪式。仪式由非物质文化遗产学院院长史永清主持。

经典音乐剧《Newsies》的舞蹈编创分析

在现今互联网的飞速发展和网络电视媒体的不断传播下,音乐剧已然成为当下炙手可热的艺术表现形式之一。一组数据显示,2018、2019年全国音乐剧演出场次达到2520和2655场,音乐剧市场的前景也随之广阔起来,但仍然缺少常演不衰的精品力作,这成为了音乐剧创作者当下最棘手的问题。一部音乐剧的成功离不开每个生产环节的配合,从制作人到主创团队到后期运营都极为重要,作曲家、编舞、舞美、灯光等也不容忽视,主创团队是音乐剧创作的关键点。本文从编舞视角向经典音乐剧学习,以其舞蹈的戏剧前提、与音乐的贴合程度、舞蹈语汇的选择、舞蹈调度的设置等方面为切入口,试图摸索出经典音乐剧舞蹈编创的规律,为本土音乐剧的舞蹈创作探寻可行的路径。

构思·探索·发展——即兴表演在舞蹈编创中的重要体现

舞蹈编创的基础在于编舞意图,通过利用各种丰富的“元素”进行舞蹈编排,通过富有表现力和张力的舞蹈动作,巧妙地将音乐、道具等交织在一起,并充分考虑舞台空间的布局,这是一种由构思到探索再到发展的创作过程。即兴创作是舞蹈编创的载体,呈现出“音乐、舞蹈、情感”三位一体的和谐交融,即兴表演训练是对舞蹈编创及舞蹈表演者的潜在意识的开发过程。通过即兴表演训练可以释放舞者的创造性和表现潜力,在此编创过程中诞生的舞蹈作品不仅带有编舞家的创作意图,还充分体现出表演者独特而鲜明的表演个性,由此达到“舞势随风散”的状态。

舞蹈编创思维初探

舞蹈编创思维是一种形而不可见并且难以表述的精神层面的活动,却是掌握舞蹈创作规律的关键环节,基于舞蹈创作心理学的角度研究舞蹈创作中的编创思维,探究关于舞蹈编创过程中的创造性思维与想象、舞蹈结构中的时态问题和转化手段以及舞蹈语言生成的逻辑思维三个方面展开论述,在实践的经验中获得理论意义的支撑,同时也指导着实践着的创作活动。

《鸳渚志余雪窗谈异》的文本编创及小说史意义

梳理了现存明代唯一一部专门叙述嘉兴逸闻趣事的传奇体小说专集《鸳渚志余雪窗谈异》的文本素材来源:主要取材于嘉兴地方志如《嘉兴府图记》以及嘉兴传闻逸事和前人小说。在此基础上,提炼了此小说集的文本编创方式:主要以增设奇行异举,缀连行文逻辑与代拟人物对话等方式进行编创。探讨了编创的特征和对小说史的意义:在传奇性叙事的主体框架下,注重情理之真的渲染,肯定人与异类的情缘、寄托浓郁的现实讽喻精神,促进了明代传奇小说的转型,成为彰显晚明尊情风尚与净化地域风气的载体。分析了《鸳渚志余雪窗谈异》的传播价值:其传播不限于嘉兴地区,《稗家粹编》《国色天香》等不同地域小说选本对此小说集中作品的选编,印证了其被广泛地接受与流播。

默斯·坎宁汉的“机遇编舞法”对高校舞蹈专业学生现代编创能力培养的有效性研究

“机遇编舞法”是由美国著名现代舞大师默斯·坎宁汉提出的,他在中国古代哲学《易经》和禅宗的影响下创造了“机遇编舞法”。本文以默斯·坎宁汉的“机遇编舞法”为契机,结合高校舞蹈专业现代编创的实际情况,将“机遇编舞法”应用于高校舞蹈专业的现代编创实践。高校舞蹈专业学生在创作方面存在着一些不足,“机遇编舞法”可以逐步缓解高校舞蹈专业学生所存在的思维定势和固定套路,增强学生的创新思维,丰富学生的动作词汇。结合学生的实际情况,通过实际应用过程进行分析和总结。

傣族舞蹈编创中身体语言的表意功能与实践应用

傣族舞蹈作为中国传统民族舞蹈的重要组成部分,以其独特的身体语言和丰富的文化内涵深受人们喜爱。本文旨在探讨傣族舞蹈编创中身体语言的表意功能与实践应用,通过分析傣族舞蹈的身体语言特征、文化寓意以及编舞技法,阐述身体语言在舞蹈创作中的重要作用,并探讨其在实践中的应用与传承。

舞蹈理论在当代舞蹈编创中的重要性与影响

随着当代社会的发展和人们审美观念的变化,当代舞蹈艺术也不断变革和创新,舞蹈理论的研究与应用也在不断发展。因此,探讨舞蹈理论在当代舞蹈编创中的重要性与影响具有重要意义。