映照与挑战:美国电影中身体恐惧的政治隐喻流变

近年来,电影对“身体”的描写呈现出一种回归之势,诸如法国新极限电影(French Cinema du Corps)对身体和感官体验的极端呈现,其中具有广泛影响力的一种类型是身体恐怖电影中对身体恐惧(body panic)的描写。身体恐惧在早期好莱坞类型电影的创作中已经形成一种独特风格,并隐含着国家层面的政治隐喻,映照了美国政治社会的变迁。随着社会时代的发展,美国电影中身体恐惧的政治隐喻也在不断变化,从国家层面向个人层面转向并在21世纪全球化、信息化的复杂背景下呈现出对现实的一种超越和挑战。

变异学视角下美国电影中的花木兰形象分析

花木兰不仅是中国古代传说中最具传奇色彩的女性之一,也是美国迪士尼系列电影Mulan中的主人公。本文以比较文学变异学为视角,从形象与文化两方面探讨了美国电影中花木兰形象的特殊一面,分析了花木兰形象以及中国文化元素发生变异的原因:导致花木兰在两国文化中呈现出差异性的是文化过滤的结果,也就是文化传播过程中创造性吸收的结果。

从属与垄断:20世纪20年代中后期美国电影在南京

20世纪20年代中后期,美国电影在南京电影市场中呈现出一种动态的发展形态,即由从属地位发展到垄断地位。同在中国的多数内地城市一样,美国电影最初因文化差异与高昂租金,无法满足国人的需要,从而丧失了在南京电影市场中的优势地位。自1929年起,南京观众的观影趣味转向“看故事”。美国电影力量在控制电影产出方面拥有绝对实力,并通过垄断商品的差异性,满足市民的消费需求,统制起南京电影市场,并对电影消费产生深远影响。

电影框架与大国形象建构——基于1996—2010年间15部美国电影中中国人物形象的分析

论文基于对1996—2010年间15部好莱坞电影中的50个中国人物形象的内容分析和文本分析,研究发现:美国电影中的中国人物为中性偏正面的形象框架,这与之前研究者得出的结论相比,已经有了一定的进步,但是美国人对中国形象的了解还存在一定程度上的刻板印象。

美国电影中的文化现象浅析

美国电影是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国电影中融入了美国文化人的精神视野,蕴涵着他们深层的文化价值立场,传播着他们的文化价值观,影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。美国电影体现了以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征、强烈的科技主义文化特征以及文化包容性。究其原因,除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作,美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。

美国电影所表达的西方核心文化

美国文化已经超过两千年的欧洲文化，成为西方文化的代表。美国电影作为其文化的载体，是反映西方文化方方面面的一种媒介。美国电影可以再现西方世界的过去，更表现当下美国文化精髓，折射或反映出蕴涵在其中的西方的人生观、价值观和意识形态。它不仅是那些想成为艺术巨匠的人整日琢磨和费尽心思去创作的东西，同时更能启发人的思维，发展想象力。

版权视域下美国电影的成功经验及中国借鉴

版权保护是电影发展的前提和基础。电影版权的保护内容、期限、侵权救济措施等不仅对电影制片人等相关主体的利益产生直接影响,还将对电影的发展产生重大影响。多年雄踞全球票房之首的美国电影,离不开美国公平竞争的市场环境,但更得益于美国完善可行的版权法律制度的支持。中国政府将电影产业作为文化产业振兴的重要内容,并从国家产业战略的高度给予大力支持,电影产业在消费市场巨大的中国迎来良好的发展机遇。从版权的视角看美国电影取得成功的经验,并学习借鉴之,以更好地促进我国电影的发展,提升我国电影的国际竞争力。

和谐视域中的美国电影《音乐之声》

电影《音乐之声》是世界最经典的音乐片之一。阿尔卑斯山人间仙境般的旖旎风光，音乐之都萨尔茨堡浓郁的艺术气息，贯穿于整部电影的曼妙动听的音乐以及故事中人物纯真、善良的心灵、高洁的品格无一不让人充分感受到自然、艺术与人的和谐之美，启迪人们热爱自然、热爱生活、以诚待人、共创幸福和谐的人生。

美国电影之中国人形象研究述论

美国电影的中国人形象研究有三种态度:对抗式解读,如"妖魔化"、"威胁论"、"误读论"等;反思性解读,承认文化差异和现状,用反思的心态去理解"中国人形象";乐观式解读,用充分的文化自信心理去感受中国人国际形象的提升。这些解读呈现出三个特点:20世纪电影文本成为美国电影之中国形象研究的主流;研究内容和方法具有很强的开放性;研究成果体现了抵制和反思两种倾向。审视过去的研究,还有三个方面的不足:对21世纪的电影文本注意不够;强调文化冲突忽略文化融合;对西方理论的应用不够中国化。

美国电影的中国想象:全球文化、动画形式与文化政治

西方文化在跨越文化区域向全球传播时,消解他文化的同时又缺乏自身监督,在后发现代性国家的文化疆域上,张扬了肉身欲望、感官刺激与漂浮不定的情感消费,在充满文化异质的同时,更多呈现出负面价值。美国电影以动画看似纯粹娱乐的艺术形式,讲述缺乏理性、道德监督下发现自我的故事,个人主义被推崇到至高的地位,但实质上仍然是在简单、夸张等形式要求的遮蔽下的文化竞争,将他种文化施以改变、重写,进而在根本上偷换了文化概念。西方文化递升为全球文化时需要自我标记,囊括共同人性的同时,更需要"异类"文化的比照,这决定了中国文化传统在美国电影中的变形、陌生与扭曲,带有较强的政治意味。因此,对于后发现代性国家来说,不仅存在经济安全、政治安全,文化安全尤其值得重视。

美国电影出口结构

美国电影在全球极具竞争力,在赚取美元、增加就业岗位的同时,带动了美国文化的出口。美国电影的海外票房也在不断地刷新着记录。美国电影出口的主体以好莱坞六大巨头为主,出口重点区域主要包括英国、法国、西班牙、中国、日本、韩国等地。美国出口的电影产品类型众多,但主要以动作、科幻、悬疑、冒险片为主,这些类型的影片代表着美国影片的大制作、高成本,并且需要大量的特技制作。同时,随着3D技术的发展,3D影片正在成为海外市场的新宠。

从美国电影大片看美国文化霸权

早在哥伦布发现新大陆那天开始,全球化过程就已经开始了。全球化过程最初是从经济领域开始的。第二次世界大战之后,政治在全球化过程中处于最突出的地位,世界的发展进入了政治全球化的过程。冷战成为这一阶段的最主要特点。20世纪80年代末90年代初,随着前苏联的解体和冷战的结束,东西两大阵营的对峙已不再是当今世界发展的最主要特点。

试论美国电影与美国民族性格

电影作为人类文化生活的组成部分,直接反映了一个民族的文化和民族性格。美国电影充分体现了美国人的自我意识、创新精神、冒险精神、乐观精神等民族性格。

90年代美国电影(上) 媒体全球化背景下的好莱坞制片策略

本文以90年代以来的媒体全球化为背景,分析好莱坞在跨国媒体集团实行的交叉生产和交叉促销的经营模式下,如何在投资、制作、文化和国际化策略等几个层面进行制片策略的重新定位,以适应“派拉蒙判决”之后好莱坞权力结构和市场结构的演变。本文的观点是:好莱坞采用了“高投入,少数量”的投资策略、“高科技”的制作策略、“保守主义”的文化策略和“合作拍片”的国际化策略,但这些策略的最终结果是使好莱坞电影成为了失去任何文化参照的“影音怪物”。

美国电影文化及其对我国高校学生思想教育的积极影响

美国电影文化中的一些积极因素对我国处于人生规划和品格塑造阶段的大学生来讲,具有一定的正面影响,其特点表现为建立独立的个人价值观、培养个人危机意识及宣扬自然环境的重要性等,这些突出的文化特点对我国高校学生的思想教育具有积极的影响。

众里寻他千百度——20世纪上半叶美国电影的中国内地映像

美国电影在近代中国市场的垄断地位,是早先学界的共识。然而衡诸历史事实,除了个别大城市,美国电影在20世纪上半叶的中国内地市场基本上不占优势地位。其原因在于,美国电影不能完全满足中国内地消费者的文化消费需要,也受到政治、经济、技术等诸多方面的影响。正是这样的"中国特色",成为影响美国电影在中国内地传播的主要因素。

美国电影建构的空间文化分析

新世纪美国电影人通过影像作品表现了美国人的审美和文化视角建构的文化空间,通过其影像空间使观众领略了由空间决定的文化多样性及文化道德观。本文通过美国电影建构的空间文化模式,分析并阐释了对当今社会问题和矛盾的认识,建立起人类适应新的文化发展环境下的真善美准则。

论美国电影的跨文化传播

美国电影的跨文化的强势传播,得益于其移民文化背景下电影取材的多元化、富有特色的全球化电影产品营销以及平民视角中的普适价值观念诉求。

从灾难片谈新世纪“美国电影技术悖论”现象——以《后天》和《2012》为例

进入新世纪以来,技术至上的美国电影愈加热衷于借助日新月异的科学技术来刺激观影者,但其电影叙事、主题关注、人物塑造等方面却呈现出由传统的技术崇拜向反技术崇拜的价值观转移。作为美国电影主要类型之一,灾难片在新世纪见证了"美国电影技术悖论"现象的发轫和粉墨登场。以《后天》和《2012》为例来审视电影"反技术"叙事,从技术地位在电影文本内外的嬗变、电影文本技术"能指"符号以及电影场面调度来揭橥美国灾难片中所蕴含的技术价值观,进一步对"美国电影技术悖论"现象加以界说和阐释。

美国电影企业的市场发行模式分析

在美国电影企业的发展过程中,市场发行职能承担着增长极的作用。本文从序列产品、特许经营和地理三个维度,探讨美国电影市场发行的需求导向特征。发行作为联结制片和放映的中心环节,推动了影院放映和其他序列发行渠道的发展;发行作为联结电影产业与其他产业的中间环节,为电影的特许经营提供了多种机会;发行作为实现电影企业地理拓展的推进器,通过国际化市场拓展,大大增强了产品发行和产业发行的规模经济性和范围经济性。