谢赫《画品》中“气韵生动”的美学思想

魏晋南北朝时期的宫廷画家谢赫的著作《画品》是我国绘画美学史上最早具有完整理论体系的著作,对中国绘画的品鉴与创作有着深远的影响,而其所提出的“六法论”是中国绘画美学史的重要组成部分之一。六法中的“气韵生动”最为重要,是中国绘画中最高的审美标准,对后世有着深远影响。本文通过对谢赫《画品》中“气韵生动”的美学思想进行论述,进而思考这一美学思想对后世产生的深远影响。

试论陶瓷美学思想对服装设计的影响

文章从造型之美、装饰之美两个方面来简要概述陶瓷美学的特征,从款式造型、图案色彩以及面料工艺三个方面来分析与探究陶瓷美学思想对服装设计的影响。研究得出,陶瓷美学思想对服装设计的影响深刻且久远,以陶瓷美学思想为指导的服装设计,既是传承与弘扬陶瓷美学思想的内在要求,也是提升服装设计效果、增强美学魅力及文化内涵的必然选择。

魏晋南北朝时期应用写作美学思想综论

魏晋南北朝作为我国应用写作理论的繁荣时期,产生许多丰富而深刻的应用写作美学思想。依其主要代表性文论家的观点,应用写作总的美学要求可以归纳为文质彬彬、情真理切、繁约得当、文晓意明、思致缜密、义贞不回等六个方面。除了总的美学要求的阐发外,此时期较有代表性的文论家对不同文体的写作风格也都作了富有个性化的具体归纳或阐述。这体现了其时文论家对文章美学特征认识的进一步深化和文体美学研究方向的逐步精细化。正是这时代的共性认识与理论家个性表达的统一,展示出了此一历史时期应用写作美学理论的完整风貌。

人的全面展开,美的层累突创——略论蒋孔阳美学思想

蒋孔阳着眼于人与现实关系的多维性、复杂性、复合性来揭示人的丰富性,探讨审美现象的多样性,其美学思想海纳百川、融汇中西古今。一方面,蒋孔阳熟稔西方古典和现代美学思想;另一方面,他深入钻研和总结中国古代美学思想和文学艺术实践,从中获得理论新知,进而突破西方美学思想框架,为美学研究注入中华民族智慧和新生机。

审美与伦理价值的统一——谈荀子的音乐美学思想

荀子是先秦思想的集大成者,先秦时期儒家代表人物之一,音乐思想在他整个理论体系中具有重要的地位。荀子的《乐论》是历史上第一部专门论述音乐思想的文章,其音乐思想是对孔子所开创的儒家音乐思想的继承和发展。本文深入探讨荀子的美学思想,着重分析其审美与伦理价值统一的观点。通过对荀子相关论述的研究,揭示出其音乐美学思想对于理解中国传统美学,以及当代审美观念的重要意义。

美学思想在产品包装设计中的应用

美学思想是研究美、审美和艺术的哲学学科,它通过研究人类感知、认识和表达美的方式,揭示了美的本质和规律。在产品包装设计中,美学思想可以为设计师提供丰富的设计理论和方法,以满足消费者对于美的追求。本文认为,可通过以下方法将美学思想应用于产品包装设计之中:一是坚持平衡与对称原则,追求产品包装设计形式美;二是坚持平衡或互补配色,追求产品包装设计色彩美;三是合理运用图案及文字元素,追求产品包装设计文化美。

论汉裁结构中的中国美学思想体现

研究旨在剖析汉裁结构所蕴含的中国美学理念。通过系统分析汉裁结构的历史演进、核心特征及其与中国传统文化的内在联系,探讨了汉裁结构如何映射天人合一、阴阳五行、中和之美以及以俭养德等中国美学理念。汉裁结构不仅表现为一种服饰裁剪技艺,更融合了文化、艺术与哲学元素,承载着深厚的历史文化意蕴和独特的美学价值。其在推动中国传统文化的继承与创新发展中扮演着至关重要的角色。

王朝闻设计美学思想探究

探讨新中国文艺理论和美学开拓者和奠基人王朝闻的设计美学思想,对当代设计美学具有较高的理论指导价值。通过对大量相关文献的研究和分析,本文简要回顾了王朝闻的艺术生平,梳理和分析王朝闻在设计美学方面的主要理论观点和贡献,总结其设计美学思想为以下三个方面:“形式、功能、内容交融”“造型、风格、风貌塑造”“创新、审美、欣赏体验”。王朝闻的设计美学思想融合实用性与审美性,重视生活体验和传统文化,反对模仿西方设计,对中国设计美学的开拓与发展产生了重要影响。

黄自艺术歌曲中的音乐美学思想探究

黄自是我国杰出的作曲家、音乐理论家、音乐教育家。他的一生虽然短暂,却创作了众多优秀的音乐作品,其中艺术歌曲是他最具代表性的体裁之一。他的艺术歌曲作品从多个方面体现出他独特的音乐美学思想,具有极高的艺术价值,在中国近现代音乐史上有着里程碑式的意义。本文通过对黄自生平的回顾、时代背景和艺术歌曲创作等方面,阐述其艺术歌曲作品中所呈现出的音乐美学特征,并进一步论述其历史影响与意义。

郭熙《林泉高致》之山水美学思想探析

该文探讨了《林泉高致》中关于山水画的美学思想与创作方法。《林泉高致》不仅仅解答了为何要画山水画的问题,更深入地讨论了如何绘制山水画,体现了山水画的深层功能与理学思想的融合。《林泉高致》指出山水画体现了理学中的道德与天理一致性。书中的《山水训》章节展现了理学中的“进退辞受”原则,强调了画家在创作过程中应保持的态度。全书贯穿了关于天地万物的常识理性,强调了画家在观察自然、格物致知的过程中对儒家道德与天理的深刻理解。《林泉高致》展现了理学思想对艺术领域的影响,为人们理解中国古代山水画提供了独特的视角。

中国传统美学思想在画意摄影中的体现与转化

画意摄影家在创造艺术形象时,不仅反映客观现实世界,也传递着自己独特的主观感受,这其中包括对人生、对社会、对美学等的理解,画意摄影成为摄影家们传情达意的一种手段。

《富春山居图》的美学思想与艺术价值

《富春山居图》为“元四家”之首黄公望所画,被誉为“画中之兰亭”,是中国美术史上最具影响力的巨作之一、中国十大传世名画之一。黄公望运用精湛的绘画技巧以及细致入微的描绘,使得《富春山居图》具有天人合一、逍遥之美、以心为美的美学思想与较高的艺术价值。对《富春山居图》的美学思想与艺术价值进行深入的分析,有利于更好地领略和感受《富春山居图》这一巨作。

新时代高校思想政治理论课美育功能的价值呈现与实践路向——基于马克思主义劳动美学思想的考察

新时代,思想政治理论课(以下简称“思政课”)必须回应中华民族现代文明的时代吁求,以马克思主义劳动美学理论为根基,培育具有自由独立、躬身尚行之中华美学精神的时代新人。“劳动创造美”表现为主体自由精神的“物化开显”与客体有用之物的“属人之性”。新时代思政课承载着生命美、生态美、社会美与人类美的价值意义,而劳动美学理论赋能新时代思政课培育“身心和谐完整人”“道德高尚社会人”“数字虚拟劳动人”的美育实践路向。

宗白华美学思想探析

宗白华对现代美学的建构与发展,有着不可替代的推动作用,是中国现代美学、文学与艺术的奠基人之一。探析宗白华美学思想,对于审美教育普及与社会文明发展具有指导意义。宗白华美学思想的三个基本构成内容:生命美学、艺术境界、比较诗学,是具有中国特色的典范,同时采撷了西方思想的长处,呈现出交织紧密的网状逻辑架构。

宗白华美学思想对女性主义设计创作的启发

宗白华先生有着独特的美学思想,对于女性主义设计创作有着重要的意义。《美学散步》是宗白华先生的集大成之作,他在其中对美学内涵进行了深刻的阐述。宗白华先生的美学思想为女性主义设计创作带来了诸多启示,不仅可以丰富设计创作的多样性,还有助于促进女性主义艺术的发展。为此,文章主要就宗白华美学思想对女性主义设计创作的启发进行了阐述。

美国汉学界的苏轼文艺美学思想研究

美国汉学界关于苏轼文艺美学思想的研究成果颇丰。艾朗诺(Ronald Egan)、卜寿珊(Susan Bush)、许龙(XU Long)、包弼德(Peter Bol)从书论、画论与文论三个方面展开深入探讨。书论研究集中于书法展现个性、风格多样化、书法“无法”以及“书与道俱”等思想;画论研究关注苏轼的文人画理论以及形神兼备、胸有成竹等主张;文论研究则重点阐述苏轼的文学思想、文艺批评和创作理论。美国汉学家们从自身文化传统出发,结合个人学术兴趣,择取独特维度对苏轼文艺美学思想予以观照。研究往往突破艺术领域,在历史、哲学、政治等更为宽广的文化语境中进行评判,视角新颖、结论合理,体现出较为宏阔的学术视野。虽某些理解略显偏颇,但瑕不掩瑜,仍可为国内学界提供参考。

苏珊·朗格美学思想下语言及艺术的关系解读

语言符号与艺术符号均具有鲜明的言说表达功能,其中语言是人类表达的线性载体,而艺术则是生命情感的表达媒介。一方面,语言符号承载着将人脑内部活动转换为在外经验描述的功能,以理性思维引导文化跨越并完善人类文化体系,但语言符号也有本身的具象,体现为无法对主观、即时、无形式冲动性体验进行描述。另一方面,艺术符号基于客观基础呈现人类精神世界,强调将人类情感转换为能够被人认识的形式,注重在艺术活动中注入情感并提炼为表现性符号。从苏珊·朗格美学思想出发,学者认为语言是揭示、再现事物发展规律的关键形式,艺术是挖掘、展现人类情感状态的传播媒介,艺术作品中存在语言与艺术相统一的痕迹,这为语言与艺术的有机融合提供了理论遵循。

张英《浮山·十坐处》自然美学思想探究

张英是桐城派开创者之一,他前半生身居庙堂,后半生寄情于山水之间,尤推崇峰、岩、洞、壑俱美的家乡枞阳浮山,并写下《浮山·十坐处》组诗颂扬浮山之美。诗中蕴含着“空灵、奇峭、幽隐、变化”的朴素自然美学思想,与他归隐山林后的赐金园、芙蓉谿、双溪园林等园林营造实践遥相呼应,开辟了桐城派文人造园的先河。

王弼“得意忘象”美学思想的内涵、启示与效应

王弼提出了“得意忘象”的命题,为中国古典文化中的美学思想提供了一种独特的审美范式。从内涵来看,他基于魏晋时期的政治背景与精神语境,将言、象、意三者相互交融、难以分割的文辞关系,向关注内在人格、追求精神独立、解放与超越的美学思想进行转变。从启示来看,“得意忘象”为艺术本体、审美观照以及艺术形式与整体间关系的探讨提供了一定的理论基础,其具有三重向度的美学思想为探寻人性的独立与艺术创作的自由奠定依据。从效应来看,王弼的思想依托于魏晋时期的社会风气,蕴含着人格之美与生态之美,体现在对“圣人”人格的塑造以及追求自然之美的艺术创作中。

元代文人画家绘画美学思想探究——以钱选为例

元代文人画在中国绘画史上占据举足轻重的地位。元代的特殊性造就了一大批寄情于山水的文人画家,元代很少有不会作画的文人,赵孟頫、钱选、黄公望、倪云林等都是元代著名的诗人,又是大画家,而元代大部分画家都有诗文传世。元代的诗人、文人和画家之间的关系之紧密是之前任何时代所难以企及的,他们崇尚“士气说”,提倡“古意论”,追求“逸气”和“高古”,讲究笔墨情趣,不求形似,强调神韵。钱选的绘画美学深受儒家思想和禅宗思想的影响,他最突出的成就在花鸟画领域,他的花鸟画风格开启了元代文人画的写意之新风,他的绘画既重视运用以观察自然为依托的写实手法,又兼具文人所特有的文学修养,强调对文人情怀的表达。元代文人画家重视文学修养和书法及画中意境和画外的空间联想,绘画作品具有很强的文学性、哲学性和抒情性。