“学生主体”视域下高师美术理论课程教学改革探索

“学生主体”视域下高师美术课程不仅要注重技法的训练,更要注重学生的性情陶冶、人格塑造和审美能力的培养。通过合理的课程设置、教师的有效教学、学生的自我觉醒,三方共建,才能启发学生的创造性思维,增强学生的创新能力,从而树立正确的价值观、人生观、艺术观,创作出具有中国精神和中国气派的艺术作品。

AI赋能高校美术理论课程教学与改革初探

人工智能技术的飞速发展,为美术理论教学带来了前所未有的机遇与挑战。本文肯定了AI技术在美术理论教学中的积极作用,探讨了当前陕西高校美术史论教学中面临的如教材“问题情境”的缺失、课堂教学缺乏必要的实践性学习活动等问题。针对这些问题,提出了结合AI技术的优势,从教材改革、教学方法创新、实践性教学强化以及地方性特色内容融入等方面入手的解决方案。通过利用AI技术,构建与学生兴趣紧密相关的“问题情境”,激发学生的学习兴趣和创造力;同时强化实践性学习活动,培养学生的实践能力和创新精神。这些措施旨在全面提升美术理论教学的质量,促进学生的全面发展,以期为推动美术理论教育的创新与发展提供借鉴。

建构当代形态和民族特色的中国艺术理论和美术理论

近十年来,我国艺术学学科得到较快发展,国家社科艺术学项目立项及科研工作取得瞩目的成绩,艺术学学科建设稳步向前推进。2023年4月,文化和旅游部科教司等单位在上海召开“新时代中国艺术学发展研讨会”非常及时和很有必要。在会上艺术基础理论、戏剧、影视、音乐、舞蹈、美术、艺术设计和文化艺术等学科组,报告各学科近十年来的学术研究成果,陶成司长的总结讲话,为新时代艺术学科发展和科研工作提出新的要求。本次会议对推动我国新时代艺术学学术体系、学科体系、话语体系的建构,起到十分重要的作用。

浅谈美术教学中美术理论学习的重要性

美术理论是对绘画技法实践的总结和概括。美术教学中常常忽略美术理论的学习。实际上美术理论的学习对于绘画语言的发现有着非常重要的指导作用。

地方美术资源纳入美术理论教学探讨

我国具有丰富的美术文化资源,各地的美术除因为传统的传承而存在着共同的特性外,还由于受地域、文化的影响而又呈现出不同的地方特色。在高等院校的美术理论教学中可以纳入地方美术资源,使美术理论课更贴近学生的生活,有助于学生掌握美术创作规律和对审美的培养。

关于藏族传统美术理论的定位及其现状和发展

任何一种理论的产生和发展由社会实践决定,又有自身的相对独立性.中外美术理论的产生与发展也同样如此.但由于特殊的地理环境和社会历史发展的极其独特性,藏族传统美术理论却走上了一条它自己特有的一种形成发展之路.

发挥优势 趋利避害——关于美术理论课如何利用网络资源的思考

本文分析了网络资源的优缺点,在此基础上探讨了当前高等院校美术理论课如何利用网络资源的问题并给出了相应的对策。以期对我国高等院校的美术理论教学有所裨益。

美术理论课程教学浅议

"美术是一种特殊的语言.是一种人们用视觉方式进行思想和情感交流的手段.人们通过美术活动、美术创作、美术作品,交流对世界的认识、理解,传达对人生意义和价值的不懈追求,从而焕发人的生命力,维护人的心灵和谐和人性的完整."……

高校美术理论教学探究

如何才能在美术理论课的教学中收到良好的效果呢?笔者认为,在教学内容方面,教师要旁征博引,扩大学生的知识面,提高他们的兴趣与综合素质。在教学方法方面,教师应注意教与学之间的关系,可采用激励法,激发学生的学习兴趣和自信心。同时注意理论与实践相结合,并做到与学生之间的互动。

胡献雅美术理论研究

胡献雅是中国现代著名书画家,20年代求学于上海美术专科学校,30年代在南京、上海画坛享有盛誉,40年代投身江西文化抗战,新中国成立后在对中国画传统的继承与发展中形成了独具个人面貌的大泼墨大写意风格,并凝炼出形神熟玩、诗书画同理、得失俱忘等美术理论,为中国画传统的创造性转化与创新性发展开拓了新路径。

先进美术理论指导下的艺术创作

美术理论对于美术实践的科学总结,可以从多个角度反映出美术工作研究的相应成果。随着学术界探究工作的深入开展,美术理论逐渐形成了相对完整的理论体系,全面贯穿于艺术行业的指导应用中。艺术创作不仅仅是"美术作品"的代名词,其涉及到了多个方向的艺术改造活动,这要求创作者能深入地体会到艺术的本质内涵,再实施更加深入地提炼。文章对此进行研究。

论美术理论在高等美术教育中的地位

高等美术教育中,美术课程的设置大体分为两部分——美术理论和美术实践,而对这两部分的定位,直接影响高等美术教育事业的成败。本文首先说明,当前高等美术教育过于重视美术理论的事实,然后,以美术理论本身的不足为入手点,结合当前的时代,提出"在高等美术教育中美术理论的地位不宜过高"的观点。

当代美术理论的热闹与窘困

目前中国美术理论界在繁华中存在着严重的理论危机。重视美术理论研究 ,潜心虑志深入研究具体问题势在必行。

子非鱼安知鱼之乐——试论美术理论家、评论家是否应该具备绘画创作实践之能力

本文通过举例分析古代和近代的几位代表性绘画理论家,以讨论美术理论家、评论家是否应该具备绘画创作实践能力的问题。

高校美术理论教学存在的问题及对策研究

高校美术理论教学是高校美术教育的重要内容,是保证美术教育质量、进行美术专业人才培养和美术教育创新的重要基础。随着我国市场经济的高速发展,高校美术理论教学应以培养高素质应用型美术人才为根本目标,精心设计教学内容,选择符合学生个性特征和学习规律的教学方法,将高校美术理论教学的基础性、专业性特点有机结合,综合施教。文章采用文献法及访谈法对高校美术理论教学存在的问题进行分析,并提出相应的解决对策,为高校提升美术理论教学质量提供参考。

刍议艺术创作中美术理论的指导作用

美术理论是众多学者在实践中不断总结形成的思想结晶和智慧宝库。只有充分认识美术理论,才能在创作中形成独特的想法,创作出理想的作品。该文以艺术大家为例,探讨艺术创作中美术理论的指导作用,明确学习美术理论的重要性。

论高校美术理论教学的现实意义

美术理论不仅是对绘画技法的科学概述与总结,更是指导美术创作的宝典。在学习中,我们应该重视对美术理论的学习。

高校美术理论课教学方法探新

网络时代高校美术理论课教学方法:首先,利用网络微课将理论直观呈现给学生,使得理论生活化。在教学中,将理论与实践结合起来,使专业学习与理论学习相互促进。在教学组织与方法上,要"整体+个别"地安排,让教学组织灵活化,方法多样化。尤其是谈话法对调动学生的学习主动性很有效果。

中国传统与当代艺术的发展对美术理论与美术创作的影响分析

当今,全球化问题是人们议论较多的问题,并对人们的生活和工作产生了巨大的影响,而作为科学与技术、文化与艺术为载体的绘画艺术,其发展形势也是受到了此问题的影响。然而,在多种绘画理念、绘画技法相互夹杂的今天,传统的美术技艺有应该如何与当代艺术相结合,并有效的应用在美术的创作中,是众多美术艺术家仍需考虑的问题。

艺术创作中美术理论的指导作用

为了促使我国艺术行业的迅速发展,运用美术理论指导艺术创作不仅获得了学术界的普遍认同,而且对于艺术的发展起到了重要的推动作用。因此,文章就美术理论对于艺术创作的指导作用进行分析和探讨,以便其发挥更大的应用价值。