省级在线精品课程建设的研究与实践——以美术鉴赏课程为例

随着信息技术的快速发展,网络教育逐渐成为教育领域的热门话题。以云南省在线精品课程美术鉴赏为例,探讨了省级在线精品课程的建设策略、实践效果和存在问题。从课程需求分析、学情分析、教学模式选择、教学资源设计、教学活动组织、评价方式设计等方面,提出了一套完整的在线精品课程建设方案,并通过实践验证了该方案的可行性和有效性,旨在为其他在线精品课程的建设提供借鉴和参考。

美术学师范专业美术鉴赏课程教学改革探析——基于广西师范生教学技能大赛的反思

广西师范生教学技能大赛是广西壮族自治区教育厅为促进教师教育改革发展、引导师范院校服务基础教育、培养师范生基本职业技能的平台,也是反思专业核心课程教学实施效果的窗口。决定美术学师范生教学技能大赛成绩高低的关键是参赛选手的图像解读能力和微课架构能力,这也是美术学师范专业美术鉴赏课程教学容易忽视的问题。当前美术学师范专业美术鉴赏课程教学出现师范性与学术性相抵牾、美术鉴赏等同美术史论教学、美术鉴赏知识传授与方法引导矛盾等问题。要解决这类问题,美术鉴赏课程教学改革可从三个方面进行:淡化美术史,突出图像的中心地位;转变教学方法,确立以学生为主体的教学;解构和重组教学内容,提高微课架构能力。

基于多模态视域的高中美术鉴赏教学探究

高中美术鉴赏作为高中学生了解美、体验美、创造美的重要途径,能够有效提升学生的美术学科综合素养,锻炼学生的审美能力。因此,研究美术鉴赏教学活动的形式与方法具有积极意义。该文基于多模态视域,尝试运用多模态教学模式中的多模态资源、多模态工具、多模态学习等形式,优化高中美术鉴赏教学活动,培养学生欣赏和鉴别美的能力,进而促进学生的全面发展。该文通过探究多模态在高中美术鉴赏课的应用,以期为高中美术教学工作提供借鉴。

具身认知理论在高中美术鉴赏教学中的实践研究——以《公共空间里的雕塑》一课为例

基于具身认知理论,本研究提出美术鉴赏教学策略是涉身式的参与、具身情境嵌入认知、师生主体间性互动。研究以《公共空间里的雕塑》作为实验课,检验具身教学对于高中生美术鉴赏知识学习的效果,检验结果表明,具身教学能对高中生美术鉴赏知识学习产生积极效果。具体来说,在知识理解与应用层面,具身教学具有显著优势;在概念性知识学习层面,具身教学仍有明显优势;但在事实性知识学习层面,具身美术鉴赏教学与传统美术鉴赏教学效果无显著差异。

高中美术鉴赏教学与学生审美能力培养

随着新课标的改革逐渐深入,教学的重点也发生了改变,如今素质教育已经成为教学的主题,在这样的大背景下,美术、音乐、体育等学科受到了更多的重视,而在这其中,美术教学是十分重要的一环,对学生审美能力的提高有着重要的作用。而高中美术鉴赏教学就成为重点教学学科,但是在实际教学中,教师依旧无法将鉴赏教育和审美能力培养有效融合在一起,阻碍了学生的正常发展。因此,教师需要改变传统的教学方法,并以学生综合能力的提升为主题开展教学,从真正意义上实现素质教育,让学生有一个更好的发展。

高中美术鉴赏大单元教学路径探究

在高中美术鉴赏教学中,大单元教学通过整合教学资源,将知识、技能与情感态度融为一体,有助于学生在系统的学习中逐步深化对艺术的理解。通过大单元教学,学生能够更加全面地了解艺术作品的背景、风格、技法以及所蕴含的文化内涵,从而培养他们的艺术素养和审美能力。因而探究高中美术鉴赏大单元教学路径具有重要意义。对此,文章通过分析高中美术大单元教学概述,研究高中美术鉴赏大单元教学的价值及高中美术鉴赏教学现状,在此基础上探究高中美术鉴赏大单元教学路径,以期为美术教师提供有益的参考和借鉴,共同推动高中美术鉴赏教学的发展与创新。

用数字技术推开美育之门——以高中美术鉴赏“时代之镜丨中国现代美术”单元学习为例

大数据、人工智能等技术的应用与发展,加速了美术教育数字化变革的步伐。当下,处于数字时代,不论是教师的教还是学生的学,大多离不开智能手机、平板电脑等,但他们并没有被这些设备左右失去独立思考的能力,而是把这些工具当作实现目的的工具和手段[1]。那么,数字化时代的美术教育,教师需要思考在美术课堂上运用什么样的数字资源?要如何融入?基于此,笔者尝试用数字化资源和软件创设深度学习的真实情境,运用网络数字媒体艺术、数字化展厅以及数字化软件,对原始文本数据、音频和视频等进行修正或更新,建构一种数字化的美术教育方式。本文依托高中美术鉴赏“时代之镜:中国现代美术”单元教学,利用信息技术,对数字资源进行获取、重构、整合。

新课改下的中学美术鉴赏教学实践创新——评《中国山水画史》

中学美术教育的目标是培养学生对美术学习的持久兴趣。这一目标的重要性在于,只有学生对美术表现出浓厚的兴趣,他们才会持之以恒地学习和探索美术艺术。因此,首要任务是激发学生对美术的兴趣,让他们真正享受艺术的乐趣。中学美术鉴赏教学的目的在于培养学生的美术鉴赏能力,这需要通过对艺术作品的赏析来丰富学生的审美内涵。这不仅仅是技术层面的欣赏,更是对艺术背后思想和情感的理解。

核心素养下高中“美术鉴赏”模块教学设计

核心素养为高中美术鉴赏教学提供了指导思想,美术鉴赏是培养学生核心素养的重要途径之一。在高中“美术鉴赏”模块教学中,如果教师能够注重培养学生的核心素养,将更有助于学生深入理解美术作品的内涵与价值,提升教学质量。本文基于高中“美术鉴赏”模块教学对核心素养的培育价值分析,总结了核心素养下高中“美术鉴赏”模块教学实践策略与路径,旨在提升高中“美术鉴赏”模块教学质量,促进学生全面发展。

中职美术鉴赏课程中色彩教学对培养学生创意思维的作用

在当今社会,创意思维已成为各行各业不可或缺的重要素质,对于中职美术专业的学生而言,创意思维的培养更是至关重要。但是通过研究发现,中职美术鉴赏课程中色彩教学仍然存在色彩教学内容单一、缺乏个性化教学、教学手段陈旧、实践教学体系不完善等问题。为此中职院校有必要积极研讨美术鉴赏课程中的色彩教学策略,为培养学生创意思维提供充分保障。

浸润式教学在高中美术鉴赏教学中的运用

浸润是培养学生艺术感知能力和审美素养的有效方式,在高中美术鉴赏教学中采用浸润式教学具有重要的意义。文章探析浸润式教学在高中美术鉴赏教学中的运用,先阐述了浸润式教学运用的意义,然后提出了浸润式教学在高中美术鉴赏教学中的运用原则,即树立“以生为本”的教学理念、坚持“全程渗透”的教学宗旨以及创设“鲜活生动”的教学环境,最后围绕营造浸润空间、拓展浸润资源以及创设丰富的浸润形式这三个方面提出了浸润式教学的具体策略。

基于培养学生文化自信的高中美术鉴赏课研究

随着全球化的深入发展,文化多元性成为时代的显著特征。在这样的背景下,培养学生的文化自信显得尤为重要。高中美术鉴赏课作为培养学生审美能力和文化素养的重要途径,其重要性日益凸显。高中美术鉴赏课通过引导学生欣赏和理解美术作品,培养他们的审美能力和文化素养,增强学生对自身文化的认同和自信。本文将深入分析基于培养学生文化自信的高中美术鉴赏课教学举措。

高中美术鉴赏项目式教学策略研究

高中美术鉴赏在让学生开阔美术视野、了解人类美术文化、拓展认知理解思维、提高审美修养等方面有着不可替代的作用。该文在分析高中美术鉴赏教学现状的基础上,结合《普通高中美术课程标准(2017年版2020年修订)》的要求提出了项目式教学构想及其操作流程,以期为相关教育者提供一定的参考。

新课改背景下高中美术鉴赏教学实践研究

新课改背景下高中美术鉴赏教学要不断创新,以应对教育领域的快速发展和学生综合素养的培养要求。新课改强调培养学生的主体性和综合能力,将学生置于教学的核心位置。基于这一理念,高中美术教育不仅要传授学生艺术技能,还要培养学生的艺术鉴赏能力,使学生能够深入理解艺术作品背后的文化内涵,提高学生的艺术素养。文章通过分析新课改对高中美术教育的影响,指出了当前高中美术鉴赏教学中存在的问题,并探讨了有效的应对措施,以更好地激发学生的兴趣,提高学生的艺术赏析能力。

高职院校美术鉴赏课程基于“三部曲四联动”的改革与创新探究

美术鉴赏课程是面向全体学生开设的一门公共基础必修课,承担着实施美育的重任。该文研究高职院校开设的美术鉴赏课程教学改革与实践,遵循公共艺术课程感知美、探索美、创造美的教学环节,从课内教学、实践体验、展演传播、成果转化四个步骤分层推进,环环相扣,互为联动,形成“三部曲四联动”的教学模式。

浅谈国画山水色彩在小学美术鉴赏的价值与应用

国画山水,作为中国传统艺术的重要分支,以其独特的色彩运用和深邃的艺术内涵,千百年来一直深受人们的喜爱与推崇。在小学美术教育中,国画山水色彩不仅仅是一种视觉的享受,更是一种文化的传承和精神的滋养。据此,本文深入分析国画山水色彩的独特魅力,探究其对小学生审美能力培养的重要价值,并结合教学经验,提出了在小学美术鉴赏课程中融入国画山水色彩的教学策略,以期提高小学生的美术鉴赏能力和艺术素养。

围绕图像识读素养的高中美术鉴赏教学策略探究

为全面提升学生的图像识读素养,使学生在审美体验中更深刻感知、理解和解读艺术作品,本文探索围绕图像识读素养的高中美术鉴赏教学策略,包括基于感悟式鉴赏,启迪学生主观感悟,深化其对视觉形象的感知能力;基于比较式鉴赏,增强学生的艺术敏感性及图像解读能力;基于社会学式鉴赏,助力学生挖掘图像背后的多元信息,进一步培养学生的审美意识。

基于美术鉴赏的初中美术深度学习再探

将美术鉴赏与深度学习联系起来,已经成为不少初中美术教师探究的课题。美术鉴赏可以给学生提供更为完整和真实的美术学习情境,从而能够赋予学生足够的思维运用空间;美术鉴赏的多元性与深度学习过程中思维的多重特征相吻合。本文借助于“最近发展区”学习理论,从教学实际出发,为初中学生选择认知范围内的鉴赏对象,并尽可能从一般的美术教学引向美术鉴赏教学,让学生顺利进入美术鉴赏的情境,而教师也就有更多的机会在这样的情形之下去促进深度学习的发生。

新美育视域下高中美术鉴赏教学中的色彩解读与教师专业成长

在新美育视域下,本文聚焦于高中美术鉴赏教学中的色彩解读与教师专业成长。色彩,作为美术作品的灵魂,其解读对于培养学生的审美能力和艺术感知至关重要。本文通过深入剖析色彩在艺术作品中的表现与运用,探索了在美术鉴赏课程中如何引导学生深刻理解色彩语言,进而提升其艺术鉴赏力。同时,本文也关注到教师在这一过程中的专业成长,分析了色彩解读教学对教师教学技能与艺术修养的促进作用。结合具体教学实践案例,揭示了教师通过引导学生色彩解读,不仅能够丰富学生的艺术体验,还能促进自身专业素养的提升,为培养具有审美素养的新时代学生提供有力支撑。

实验艺术理念融入高中美术鉴赏:何以必要与如何可能

实验艺术是一种强调不断探索和尝试的艺术理念,注重实验性和反思性。实验艺术契合美术教育改革目标,对于高中美术鉴赏具有重要价值,不仅有助于增强学生对艺术的理解,而且能培养其创新能力和独立思考能力。具体来说,多元课程设计和跨学科探究是将实验艺术理念引入高中美术鉴赏的主要途径。