生命感悟与臧克家的“泥土”崇拜

臧克家的诗文创作以“泥土”与“农人”为中心意象,生动诠释了乡土中国的文化特征以及乡土伦理对于维系农村人际关系的重要意义。这些乡土气息浓厚的“泥土”之歌全都充满着诗人对于生命之源的哲学思考,不但叙述了“人”与“土地”之间的辩证关系,同时更是表现了诗人对于大地母亲的挚爱之情。他从“泥土”文化延伸到“乡村”文化,从生命的轮回到“泥土”的永恒,让读者深深地领略了“人”对“土地”的依赖关系,以及万物生命的起源与归宿。他从不认为乡土中国的文化落后,反倒是大声呼唤中国人绝不能忘记了乡土中国的文化之根,绝不能忘记了“土地”与“农人”的无私奉献,而他自己也一直都在寻找精神返乡之路。

臧克家临清时期诗歌书写的文学地理学意义

三年零三个月的临清经历,是臧克家“生命史上的‘黄金时代’”和“创作中的一个重要阶段”。临清时期的诗歌创作,在其创作生涯中占有很重的分量,是其创作走向成熟和诗风转变的关键时期。临清的自然地理和人文地理环境,开拓了臧克家诗歌的书写内容与艺术创作方式,“临清”相关意象的呈现和叙述表达,蕴含着臧克家独特的生命体验,具有重要的文学地理学意义。

诗词世界心相印——毛泽东与臧克家

臧克家(1905-2004),山东诸城人,现代著名诗人。1933年出版第一本诗集《烙印》,被誉为“文坛新人”。一生出版诗集、诗论集和毛泽东诗词研究著作60多部,代表作《有的人》流传甚广。2000年1月获首届“中国诗人奖——终身成就奖”。2003年获由国际诗人笔会颁发的“中国当代诗魂金奖”。

臧克家旧体诗案

臧克家具有扎实的旧诗修养和深厚的家学渊源,他在特殊的历史境遇下打破了旧体诗词的“潜在写作”状态,使其旧体诗词浮出历史地表。其旧体诗词代表作《忆向阳》出版于中国大变革最剧烈的1978年,因为被“指责”美化了“五七干校”,引发了强烈争鸣。姚雪垠与臧克家从正常的艺术交流上升到深层观念的歧异,焦点有二:第一,是否反映了五七干校的生活实质?第二,是否写出了知识分子思想改造的必要性和艰苦性?《忆向阳》体现出臧克家精神人格的两个症候:第一,臧克家的“个体感受真诚”与“时代真实”之间的矛盾;第二,臧克家审美风格的偏执与文化心态的错位。臧克家旧体诗案既是其个体的“精神隐痛”,也构成了中国当代文化肌体上一道醒目的“疤痕”。

臧克家关于丁力的佚简、题词辑考——兼及臧、丁晚年诗论的价值

臧克家关于丁力的佚简、题词展现了二人晚年相近的文学观念,从中可见朦胧诗论争后反对一方的话语延续与诗歌流派建设构想。丁力去世前的三通佚简更能反映丁力遗作的创作与发表情况,相关诗作展示了一位现实主义诗人临终时的乐观心态与知行合一的豪迈诗风。臧克家、丁力晚年诗论的价值也在这些散佚文献中有所体现,即相关诗论与公木、贺敬之等“第一代”诗人的观点合流,在融合新旧体诗的同时推动了新格律诗的发展,也在精神诉求方面与朦胧诗论共同彰显了诗歌现代性的两个侧面。

1939- 1948 年臧克家集外佚诗及诗论辑释

臧克家发表于1939—1948年的四首诗作(《红白浆汁》《在轰炸中诞生》《那一天——有赠》《九行》)和两篇诗论(《生活的谣曲》《秋天,诗的季节》),未被《臧克家全集》以及其他臧克家作品集收录,也未被《臧克家年谱》《臧克家研究资料》等文献资料提及,当属佚作无疑。这些佚诗及诗论的发现,不仅有助于补全集之不足,也有助于我们全面而深入地了解臧克家此阶段的诗歌创作状况及其秉持的诗歌观念。

论臧克家新诗集(1933—1948)序跋的诗史价值

臧克家是少数对序跋这一文体表达明确态度的诗人,他认为序跋关联文本内外,从中既可以窥视到时代、环境与文艺的动向发展,也能反映出个人文学观念和人际交往图景。臧克家本着有理、有情、不偏不倚的态度创作了许多自序跋,这些序跋不仅还原了臧克家探索诗体理论的过程,而且展示出诗人别具一格的现实主义诗学观念,此外序跋对生活经验和社会风貌的深入描摹也使其获得历史价值的增殖。重审臧克家的新诗集序跋创作及其意义,对于如何提升当代诗歌的精神高度等重要问题或许会有所启发。

编辑臧克家研究——兼探编辑规律是什么

臧克家编辑活动具有实践、理性、自觉的对编辑规律探索特点,在上世纪中国文学诗歌媒体界曾出现过“臧克家编辑现象”,这一现象本质上包含一种与编辑规律的吻合。在编辑的编作方式或著作方式中,编辑思维方法与出版物内容形式相关联,反映物质精神世界和文化生产趋于对称性、和谐性的关系。“提高,而不忘记普及”:同毛泽东、陈毅、郭沫若等过从密切,切磋诗艺,不时“索稿”;“工人、解放军诗歌”及“民歌”作品跻身《诗刊》;“团结了老中青三代诗人”;“尽力拉一些名作家的稿子”:编辑《毛泽东诗词鉴赏》,邀约众多名家参与撰文;尊重“作家的创作劳动”:维护作品原貌、风格及作者权益、权利,并为此而呼吁;“自身的责任”“与自然万物合一”和感受“快乐”的编辑观:以欣赏的心境与作者作品进行“沟通”,将能“把眼泪滴在文章上”的好作品推介给读者。研究编辑臧克家,可以从中认识和解读编辑规律是什么。

臧克家:现实主义与中国风格

臧克家是中国现实主义新诗的开山人之一。他从两个方面继承和发展了新诗的现实主义传统。其一,他推进了新诗对旧中国农民和农村的吟唱,在他之前,还没有一位诗人能够如此成功地抒写农民和农村。其二,他推进了中国现代叙事诗的建设,他的叙事诗是诗人内心世界与外在世界的交融。臧克家是一位中国韵味十足的诗人。他有意识地向中国古典诗歌汲取养分,予以现代化改造,铸造自己作品的中国风格。他的诗具有含蓄蕴藉的抒情方式,重"藏",诗在诗外,笔有藏锋;他的诗运用素朴精炼的言说方式,精炼,而又大巧若朴;他的诗追求谐和悦耳的音乐方式,"敲声音",是臧克家炼字的标准之一,他寻觅着音节和谐,铿锵动人,增加读者听觉上的美感。在新诗发展史上,像臧克家这样深刻的具有中国风格的现实主义诗人实在很少,值得学术界深入研究。

臧克家与毛泽东

臧克家和毛泽东的交往缘于诗。他们的第一次会面是1945年9月在重庆,会面后臧克家写的第一首歌颂毛泽东的诗是《毛泽东,你是一颗大星》。1956年底《诗刊》创刊,主编臧克家等向毛泽东写信约稿。1957年1月14日,毛泽东在中南海召见了臧克家和袁水拍。席间同意臧克家的意见,毛泽东修改了即将发表的《沁园春.雪》中的字。尔后臧克家又帮毛泽东修改诗词文字多处。而对臧克家提出的诗词中的问题,毛泽东也尽量作答。1957年“反右”时臧克家因刚刚受到毛泽东的召见而幸免于难。臧克家经常就诗歌问题给毛泽东写信,毛泽东先后给臧克家写过七封信,主要内容都是论诗。

苦吟:从杜甫、吴嘉纪到臧克家——检讨中国诗歌发展的一条道路

苦吟既表现在"苦吟"的认真,又体现在"吟苦"的真诚。杜甫、吴嘉纪、臧克家作为我国诗史上三个最有影响的苦吟诗人,其创作在苦吟主体的平等视角、对民众苦难的深度开掘和揭示苦难民众优秀品质等方面一脉相承。在话语形式方面,他们都借境于乐府民歌而又各具特色,从杜甫的"新乐府"到吴嘉纪的"野人体"再到臧克家的"《烙印》体"具有继承发展性,但三点一线的个案演进并没有伴随苦吟诗歌在整体上从中世、近世到近现代的日趋繁荣。

书稿档案多元价值的探索——以《臧克家诗选》为例

书稿档案记录和反映图书编辑出版的全过程,书稿档案中作者的原稿(手迹)、编辑的改稿、排版意见、撰写的注释与题解、付印发行记录等原始件,都具有不可争辩的证据作用,从中既可探寻作者创作思想的抉择与发展,又可考察当时编辑工作的水平与状况,并有助于更加具体、生动地了解特定时代背景下的社会生活风貌。书稿档案的价值具有多元性。本文将从社会生活、作家情怀、行业工作三个方面,发掘中国现代文学馆馆藏《臧克家诗选》(1956年版)书稿档案的价值,以期为发掘书稿档案的多元价值做出一定的贡献。

臧克家旧体诗创作心理探源

七十年代是臧克家旧体诗创作的发轫期和高峰期。本文主要探讨臧克家七十年代大写旧体诗的创作心理。其一是倾诉的欲望,主要表现在臧克家大量的赠答诗的写作中,无论勾画友人风神还是坦示自我心迹,都是为了倾诉诗人内心的孤独或旷达。其二是回忆的冲动,主要表现在旧体诗集《忆向阳》的写作中,正是在回忆中臧克家自觉不自觉地美化或诗化了他在"五七干校"的劳动生活。但随着时间的推移,以歌颂劳动为主旨的《忆向阳》,其诗学价值必将愈益凸显。

论臧克家的诗

臧克家的短诗中,最精美、影响最大的是《烙印》。一是其生活态度的严肃认真,二是其艺术上的凝练和精美,他有救正当时盛行的非诗化诗风的作用,但尚未陷入"冷僻艰涩"的绝境。其它的诗集也有若干好诗、美句,而最能表现诗人本色的是朴实、明丽的《泥土的歌》。臧克家的长诗《自己的写照》、《古树的花朵》等,则各以其艺术特长,在中国叙事长诗历史上,居于不俗的地位。

诗人的另一面——由五首佚诗重读臧克家

现代文学史把臧克家描述为一心关注现实的“农民诗人”、“泥土诗人”。本文发掘出被臧克家有意遮蔽的佚诗五首，它们对个体主观消极情愫的表现、视艺术为宗教的艺术至上观，展示了诗人的另一面。它们的发现，可加深对臧克家作为诗人复杂性的认识。本文还发掘了臧克家两篇诗论佚文。

现代格律诗视野中的《老马》——臧克家的诗《老马》新解

从诗体角度看,臧克家的《老马》是一首现代格律诗,是臧克家现代格律诗的精心之作。形式整齐,声韵和谐,音节鲜明,语言洗练,是《老马》这首诗的美学特征。此外,文章还从闻一多和臧克家的师生关系入手,对《老马》这首诗进行了解读,并就臧克家与新月诗派的关系提出新的看法。

试论臧克家文艺报刊的编辑实践与思想

臧克家的报刊编辑实践丰富,他认为报刊是表达民意的工具,其特殊性就在于通过事实的记述来宣传观点。编辑要做好本职工作,必须打破学术偏见,破费时间读稿子。

中国新诗的两种走向——臧克家艾青比较论

如果说叶赛宁和马雅可夫斯基代表了苏联诗歌的两大传统,那么臧克家与艾青则代表了中国新诗的两种走向。在艺术渊源上,臧克家受中国传统影响颇深,融入了古典诗词的意境与技艺;艾青受外国文艺影响明显,易于摆脱传统的羁绊。在美学特征上,臧克家反对诗歌语言的散文化,艾青则提倡散文化;臧克家追求诗歌意象的典雅,艾青则从西方现代派诗歌中汲取养分;在题材的选择上,两位诗人既有共同之处,又有明显的差异。

云梦泽中“黄老牛”——臧克家向阳湖诗中的“耕情”与“根情”

现代著名诗人臧克家1969-1972年在湖北咸宁向阳湖五七干校劳动,回京后创作了一组向阳湖诗歌。臧克家向阳湖诗歌颇具特色的要数他对劳动的独特感受,那种耕耘的期盼、收获的喜悦在他的诗歌中溢于言表;他对咸宁人民那种"永生不能忘"的亲情,对向阳湖这片土地"一草更一木,摇曳牵肚肠"的思恋,像一头老黄牛深恋着那片土地,把汗流在那里,把心留在那里。