论舒婷诗歌的“女儿性”特质

“女儿性”这一术语起源于《红楼梦》中塑造的尽善尽美、如梦似幻的“女儿”世界,本义为“女儿”美好的天性。舒婷诗歌具有强烈艺术感染力的原因,就在于弥漫于诗歌中的“女儿性”特质。这种特质不仅表现为“女儿”天真烂漫的天性,也表现为具有现代叛逆色彩的“女儿性”。和著名评论家陈仲义结婚之后,舒婷诗歌中的“女儿性”话语也隐现出被妻性、母性话语入侵的端倪,“女儿性”话语遂由“台前”走向了“幕后”。

舒婷散文诗

你的笑容,是开在我梦境中的花1一场病魔,你被生命放逐,灵魂游离肉体之外,找不到归宿。从此,我与梦魇纠缠,你夜夜在我梦里,重病缠身,我到处奔走,为你求续命之药。不管是背着你行走,还是抱着你飞奔,奔走的方向就是希望。而梦境之外,没有任何路径,搭起通往梦想的桥梁。你为我,编织美妙的梦境。如临仙境。你坐在一朵硕大的莲花之上,仙雾缭绕,仙乐飘飘,仙女载歌载舞,你像圣母,宝相庄严,面带微笑。佛用微笑,普渡众生,你用微笑,普渡我。

舒婷诗歌的理想倾向与当代诗歌的选择

舒婷诗歌的理想主义内涵及相对精致的形式与俗化倾向及极度散文化 ,构成中国当代诗歌的两极 ,代表两种发展方向的选择。舒婷以超越困境、诗意化境界、乐观态度为基本特征的理想主义内涵 ,以重视韵律及语言锤炼为特征的文体形式精致化 ,更有可能代表中国诗歌的合理方向。过分俗化、丑化以及毫无限度的散文化 ,并不符合诗歌文体的历史、心理与逻辑定位 。

舒婷诗歌研究综述

舒婷是朦胧诗创作的核心人物之一。八十年代初，理论界以其诗歌创作为切入点，展开了关于新诗创作的大讨论。１９８３年后，讨论基本结束，对舒婷诗歌的研究渐渐剥离出朦胧诗，在解读的基础上进入新的阶段。８０年代后期，舒婷诗歌研究一方面越来越细致深入，一方面又被整合进朦胧诗潮中，置于文学史中重新迸行反思。

从“拯救”到“彻悟”——舒婷、翟永明诗歌中女性意识的嬗变

女性意识是女性文学创作和研究的基本内容。就20世纪80年代的诗歌创作而言,舒婷和翟永明所表达的女性意识及其流变颇具代表性:在爱情婚姻态度上,舒婷是呼唤爱、追求爱,翟永明是质疑爱、反思爱;在生命体验上,舒婷是唯美的、翟永明是唯真的;在对性别归属的探寻上,舒婷笔下的女性有很强的社会性,而翟永明意在让女人返回女人自身。从舒婷到翟永明,女性意识经历了由外到内、由隐到显的发展过程,是从"拯救"到"彻悟"的衍化与嬗变。

含“泪”面“海”的抒情歌手——从意象角度看舒婷诗歌的价值和意义

在朦胧诗派的代表诗人舒婷的诗歌审美意象群中有两个中心意象 ,这便是“海”和“泪”。舒婷用“海”和“泪”这两样充满青春气息而又涌动着生命渴盼的意象 ,传达了一种执着的人生态度 ,营造了一片精神飞越的幻境 ,给逼仄而久旱的诗国带来了一种壮阔之气 。

女性自尊的觉醒——舒婷的《致橡树》解读

在人类的历史上 ,女性从来就没有真正赢得过自己独立的地位 ,而在爱情生活中所扮演的始终是被动的和被侮辱与被损害的角色。但时代的发展已将妇女的解放提到议事日程上来。西方的女权主义运动是这种情况的标志之一 ;而中国当代女诗人舒婷的《致橡树》则与之遥相呼应 ,在对传统文化的反思基础上提出了崭新的爱情观。这首诗不仅是一首爱情诗 ,同时也是人道主义大潮中泛起的一朵别致的浪花。它标志着中国新女性的“人”

人本主义、女性主义与理想主义三重奏——论舒婷及朦胧诗审美典范的意义

朦胧诗是当代诗歌发展历程中最引人瞩目的成就,是文革后中国新文学崛起的重要标志之一。在朦胧诗群中,舒婷无疑具有审美典范的意义。其诗作具有共同人性审美趋向的丰厚内涵,体现了人本主义哲理、女性主义意识和理想主义精神的艺术融合,从而进入了中国诗歌的经典行列。

论舒婷诗歌女性意识的现代影响

在20世纪70年代,作为"朦胧派"诗歌创作阵营中的重要一员,舒婷的出现犹如一缕清新的春风,开启了新时期女性诗歌创作的先声。她的创作,第一次将柔婉而饱含着深情的女性笔触伸入到沙化已久的诗歌领域,以鲜明的女性意识全面而深刻地构建出了作为"自然形象"的崭新而独立的女性意象。本文结合文本的分析,阐释舒婷诗歌女性意识的内质及其对现代女性诗歌创作的影响。

舒婷诗歌中的女性自我

舒婷诗歌中的自我形象不仅标志着“人”的复归和“女性”的觉醒 ,同时承载着丰富的传统文化心理和家庭道德伦理观念。她的具有东方色彩的女性书写 。

舒婷与E.E.肯明斯之诗作思想的比较研究

从诗歌思想与诗歌张力方面比较了朦胧派诗人舒婷、美国后现代主义诗人E.E.肯明斯诗歌创作的相似点。两位诗人引领时代潮流,肩负时代重任,圆满展现了诗歌的独特价值,完成了诗人的历史使命。

舒婷诗歌中的女性意识

作为朦胧诗派的主将和当代诗坛的代表人物,舒婷以女性的细腻和敏感,抒写女性独特的生命体验,呼唤女性独立意识的觉醒,对新时期的女性自我价值进行了重新探索和构建,在中国现当代诗坛是难能可贵的,也是独具特色的。

知识分子的荣与衰:论舒婷的创作转型

在复杂的内外因素合力下,舒婷拒绝一直捆绑在诗歌的十字架上,适时转型到散文领域,这不仅是消费文化中诗歌边缘化的一种表征,也是人文知识分子社会角色调整的结果。在世俗化和市场化的时代趋势中,诗人和诗歌的时代已经过去,舒婷的创作转型既是对现实世界的顺应,又是人文知识分子放弃启蒙与匮乏理想之后的无奈和溃退。

舒婷大海组诗的思想艺术特色

在舒婷早期的诗作中,以大海为描写对象的三首诗作最为撼人心弦。在思想内涵上,“大海组诗”有着鲜明的时代色彩和浓厚的人文气息,既含蓄地表达了诗人对社会现实的思考和控诉,又表达了诗人对美好理想孜孜不倦的追求。在艺术风格上,“大海组诗”体现为浪漫主义的基调兼具现代派诗的韵味,诗人把强烈的抒情性与表意的含蓄美融合在一起,意象类型多样化,诗作具有一定的音律美。

独特视角下的审美与思辨——舒婷《致橡树》与《神女峰》简析

舒婷的诗歌创作视角独特新颖,从女性内心细腻情感律动的角度表达对人的关怀,从而观照现实世界,呈现出一种与众不同的审美价值和思辨力量。

舒婷诗歌常见意象探析

舒婷是朦胧诗派的核心人物之一。她诗中意象构造的变迁,反映了时代、社会、心理、性格的共同影响。海、水、大地,这几种典型意象的变换,从一个侧面展示了舒婷诗歌的发展变化历程。考察她诗歌中的意象变迁,有利于将舒婷的朦胧诗置于文学发展史中进行反思。

翻译中的身份距离——以卡洛琳·凯泽译舒婷为例

舒婷与美国诗人、翻译家卡洛琳·凯泽在社会角色、文化背景、和价值观等方面的共同点缩短了双方的身份距离,促进了翻译过程中的理解和认同。这对于保持原作风格、保证译作质量、促进译作传播有着积极的意义。同时,用"身份距离"这一要素来配对作者和译者对于文化"走出去"战略也有很好的借鉴价值。

试析舒婷诗歌理想的探寻

舒婷,是一位感情意识丰富的女诗人。在丰富的情感世界中,诗人一直坚守着自己的诗歌理想。笔者将重新解读舒婷诗篇,从中体悟诗人诗歌理想("以退为进"→"以退为守")的探寻。

从诗歌的自然意象看中西遥远思维融合之可能——舒婷与露易丝·格丽克的诗意邂逅

以中国当代女诗人舒婷和美国当代女诗人露易丝·格丽克的诗歌为具体语料,从诗学传统的核心范畴"意象"中的"自然意象"出发,论述中西方文学思维在诗歌这一体裁中融合之可能。