殊途同归的艺术追求——论徐悲鸿与林风眠艺术主张与审美趋向的异同及其意义

从徐悲鸿和林风眠的艺术作品和艺术主张去考察,他们的审美趋向有所不同,甚至一些艺术观点不尽相同,但这并不表明他们的艺术追求就大相径庭。如果从他们的艺术主张的目的去考察则体现出明显的一致性:都提倡艺术与现实的结合,追求大众性的理解,并希望以西方绘画改造中国传统绘画的弊端,由此,徐悲鸿与林风眠的艺术追求则是殊途同归的。

绘者何为——简论“回到形式本身”的艺术主张

数月前，我参加了浙江画院组织的一次研讨会，主题是：“对于中国画，我主张……” 这样的讨论对于当下的美术现状进行了冷静思考和对策研究，我认为，这是有积极意义的。因为时代的发展就像浪潮一样，新的东西涌上来，很快把旧的东西淹没下去，使很多东西成为历史。这使我们不禁感慨：人生的辉煌，尤其在艺术上的灿烂，更是非常短暂的一瞬。

墨蕴锦绣偕古今 笔走龙蛇品“九闲”——评陈義明的书法理论与艺术主张

羲明先生自号“九闲道人”，“九闲”则是指“卧闲云、听闲水、观闲友、品闲茶、闻闲书、玩闲墨、踱闲步、养闲心、做闲人”。先生“读经之余，书翰之暇，作画、制印、为联、品茗、搜古、莳兰、揽胜、笑噱、清谈，以至引绳治木，皆能中规，引灌艺园，别有心裁。皆充实于其生活，分享于师友，而不穷逐其嗜欲，以多情为累。自言闲于其中，乐乎其问，因号九闲道人”。①先生认为，佛家讲求“六根清净”，“六根”即“眼”“耳”“鼻”“舌”“身”“意”，六根有着向外的取著倾向，众生由于外务，所以易于不知所归，因而真性蒙蔽，起惑造业，丧失本有灵性，所以他提倡“九闲”，

“白诗歌”文本:艺术主张与实证——读《白诗歌》创刊号兼评当代诗歌面临的新突破

"白诗歌"作为生长于广东的一个诗歌群体,在如何继承传统、发掘现实及口语的运用等方面进行了独特的理论倡导和有效的创作实践,这是当代诗歌发展中一个不可忽视的事件。本文对白诗歌的艺术主张、代表性创作进行了观察和分析,提出中国当代诗歌应该特别关注此类创作走向的吁求,并阐述了对中国当代诗歌发展的一些观点和看法。

新视野下的林风眠艺术主张及风格对中国当代艺术教育的影响

林风眠作为20世纪学习西方艺术的先行者,在绘画艺术与教育思想有着自己独特的观念和创新理论。他认为中国现代艺术应该走东西方融合的道路和自己的艺术实践,希望以西方绘画改造中国传统绘画的弊端,来实现中国绘画的现代视觉,他借鉴东方民间艺术形式语言,形成独具特色的彩墨画在中国的萌芽。本文重点对林风眠艺术理论研究方面取得成果展开论述,重新审视林风眠艺术主张及其风格对中国当代艺术教育影响和发展的现实意义。

一点艺术主张

——关于我的作品 把对现实世界的“个人化”解释以冥想的图式表达出来，这种习惯让我感到“白日做梦”对自己的重要，它不仅让人脱离日常状态，而且仿佛可以让人生更加完整。

立场坚定 旗帜鲜明——从“重庆立场”看周韶华先生的艺术主张

2007年秋天，首届“重庆立场·中国当代艺术大展”在重庆中国三峡博物馆举行。展览针对中国当代艺术发展的困境，同时提出了“本土”与“当代”两个概念。周韶华先生作为展览的特邀艺术顾问和参展画家出席了开幕式，并在学术研讨会上以画家代表的身份作了发言。年届八旬的周先生站在时代的视点上高屋建瓴，

试析高剑父和高奇峰的艺术主张及实践

"岭南画派"的代表人物中"二高一陈"中的"二高"指的是高剑父、高奇峰兄弟二人。高氏兄弟及其追随者们以推动中国画艺术发展为出发点的诸多艺术实践,造就了其绘画艺术的鲜明特色,赢得了世人的赞誉。高氏兄弟更倾向于称自己是"新国画"或"折衷派",以表明其"折衷中西,融合古今"的艺术精神和决心。在这样的艺术主张下,"二高"对近代中国美术教育发展作出了较大的贡献。

元好问《论诗三十首》的诗学视野与艺术主张

元遗山的诗学观,集中见于《论诗三十首》。一方面呈现出对苏轼、王若虚的继承,另一方面又以其不存南北畛域、讲"真"重"新",在一定程度上形成了对前人的超越。他的诗学观也因此在中国文学批评史上占据了相当重要的地位。

岭南画派的文化气度、艺术主张与艺术追求探讨

岭南画派产生于近代,有着自己的艺术主张和艺术追求,在不断发展的过程中更是形成了独特的文化气度。就现阶段的岭南画派具体分析来看,其在不断发展过程中所融合的艺术思想和艺术理念既是对传统的总结,也是一种开创。正是因为这种继承和发展,岭南画派在当今的绘画艺术流派中具有举足轻重的地位。为了更深入地了解岭南画派,该文就岭南画派的文化气度、艺术主张以及艺术追求开展全面分析,最终探讨岭南画派的核心价值,体现岭南画派可贵的艺术追求。

“情怀”与“境界”——湖南职业舞蹈创作的审美追求与艺术主张

近几年来，湖南职业性舞蹈创作、编导，在“三贴近”的感召中对小型类舞蹈创作活动的启动与重视，伴随着中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞蹈比赛、中国文华艺术院校奖全国“桃李杯”舞蹈比赛、中国文华奖全国舞蹈比赛等赛事的积极参人，不但重新焕发起作为湖南职业舞人在舞蹈创作中的“自主”意识和“创新”情怀，并为湖南舞蹈文化特色的成就与发展，注入了具有现代性意义的色彩。

画兰,需得其骨——浅探我之艺术主张的形成

艺人的艺术主张或继承前辈,或自己感悟,它不是一时的心血来潮,它也不会一成不变,它是在某些因素(前辈、人生境遇、个人修养等)的影响下,经过一定时间的沉积,漫漫清晰,逐渐建立的。

从《“水仙”号船上的黑水手》及其《序言》看康拉德的艺术主张与实践

本文通过读解康拉德的小说《“水仙”号船上的黑水手》及其《序言》 ,指出康拉德在表现人性、人的生存处境方面的独特之处。其基本观点是 ,人生的意义在于真诚地承担起自己应负的责任 ,从而遏制恶的滋生和蔓延。康拉德运用叙述视角的交替、叙述态度和语气的变换营造气氛 ,调节作者、作品及读者之间的距离 ,开创了一种新的叙述方法。康拉德的现代性在于其选择及表现主题时的独立创新精神。

徐悲鸿和林风眠艺术主张之异同和影响——兼谈“中西分璧”、“中西合瓦”

艺术主张之不同，艺术作品和培养出的人材也不同。简单地说，徐悲鸿主张借鉴西洋画，改良发展中国画，但一定是中国画，以期证实中国画有内在的发展潜力。

郭沫若题画诗中的艺术主张

本文将郭沫若的题画诗与近代绘画作对应研究,分别从郭沫若与画家的交往和郭沫若题画诗中的寓意,结合当时的历史背景概要清理郭沫若的题画诗与近代绘画的关系,阐述郭沫若在题画诗中对近代绘画的艺术主张。

何翔宇的艺术主张

中国当代艺术的态势,几乎可以用风起云涌,长江后浪推前浪来形容。北京,由于它在政治、文化和国际交流等方面的优势,使它在特定的历史条件下成为了中国当代艺术的生产、交流、传播的中心。

需要延续的是岭南画派的艺术主张与实验精神

“当代”这个词,它指涉的到底是—种趋势还是一个时间区位？如果所指的是时间区位,则生活在当下的所有艺术家都可看作是当代艺术家.只要思想、观念、场景都是当下的,它就是“当代”.基于岭南画派纪念馆本身具体的环境和性质的这种“当代性”,可能与“实验艺术”、“观念艺术”的当代性不同.我们该如何去理解和应对这种“当代性”？

赵望云 石鲁埃及访问写生始末——兼谈“长安画派”的艺术主张

一、埃及访问写生的背景与活动情况 1949年新中国成立时．世界上分别以前苏联为盟主的社会主义和以美国为首的资本主义两大阵营严峻对峙．斗争激烈。当时的中国在多方面依赖前苏联的支持，因此也饱受以美国为主的西方资本主义阵营在政治上孤立、在军事上包围和在经济上封锁的种种困境。

岭南画派的文化气度、艺术主张与艺术追求

岭南画派是在近代民主革命的洪流中孕育而生的，他们主张“同画要根据历史的遗传，集合古今、中外画学之大成，加以科学的意识，共冶一炉，成为自己的画，更要改进成为一种中华民族现代的新国画”。

现代主义艺术各流派艺术主张初探

20世纪的世界艺术,是以"现代主义"艺术为主流的,某种程度来说,"现代主义艺术"即20世纪艺术。现代主义艺术艺术家们在创作中越来越多地采用抽象手法,把客观世界的物象加以变形和主观加工,并逐渐演化为一种不可逆转的趋势。