艺术博物馆空间的阈限性与社交潜能

在网络城市公共空间持续阈限和公共生活缺失的现实下,本文以阈限理论为框架,梳理了艺术博物馆从“时间阈限”到“空间阈限”的历史演化过程,及其分别在精神和身体层面的社交潜能。并以三个具有空间阈限性的当代艺术博物馆为例,分析了介于“结构/反结构”“公共/私密”之间的空间布局和形态特征,指出其设计核心是为了弱化物质空间的存在,从而释放新的社交可能性。

弥散与重生--高校艺术博物馆数字隐蔽工程探究

随着数字技术的不断发展,数字化转型对高校艺术博物馆的未来发展尤为重要,而决定数字化转型的关键在于数字工程建设中的数字隐蔽工程。本文强调了系统工程方法在规划和管理数字隐蔽工程项目中的重要性,特别是硬件系统建设和软件系统建设的综合考虑。通过整体性、协同性、发展性和环节性思维方法,我们可以有效地面对技术选择、管理协调、人才培养等挑战,并确保数字工程的顺利进行。这不仅促进了艺术博物馆功能的丰富和效益的提升,还推动了文化的跨界融合和数字化时代的文化创新,使高校艺术博物馆在数字技术的推动下焕发新的活力。

珞珈山上“飞来石”——武汉大学万林艺术博物馆

在武汉大学美丽校园,有一座万林艺术博物馆,建筑造型好似一块飞来之石,降临中心湖畔,傲立珞珈山旁。2013年,武汉大学120周年校庆之际,万林艺术博物馆由武汉大学著名校友、泰康保险集团创始人陈东升出资1.2亿捐建,由当代著名建筑师朱锫担纲设计。2015年落成开馆后,成为武汉大学新地标,跻身“武汉十大博物馆”行列。

当代艺术博物馆展览数字叙事范式思考

如何通过数字叙事重塑新时代展览,已成为当代艺术博物馆发展亟需回应的时代之问。本文对“何谓叙事”“如何叙事”“叙事为何”关键议题进行追溯与思考,提出应从观念范式、规则范式和操作范式三个向度分析展览数字叙事整体图式。意图弥合展览理论、实践与效度之间的认知分离,为艺术博物馆展览数字叙事体系形成提供参考。

融合与再创造:国际传播中艺术博物馆的新实践

全球化和媒介融合背景下,我国艺术博物馆国际传播的关注点从传播主客体,部分地转向了对传播载体的适应性融合与创新。文章从艺术博物馆海外策展的实际困境出发,基于转文化传播理论视角,探索以受众接受度为导向的国家形象国际传播模式,以及涵盖了传播内容共创、叙事元素交融、传播媒介联动与可持续的创新实践,试图为我国艺术博物馆海外策展及其他对外文化交流活动提供一条可资参考的改进路径。

美国鲁宾艺术博物馆闭馆引发的思考

美国纽约鲁宾艺术博物馆宣布将于2024年秋季关闭其场馆,计划转型成为一个无实体空间的全球性博物馆。这一消息引发了博物馆界的广泛关注。本文试探讨该博物馆以及疫情之后美国、英国等地中小型博物馆面临的挑战及其原因,经收集并分析相关材料,笔者认为疫情影响了这些博物馆的财务状况,此外,Z世代参观模式的改变也给传统博物馆运营方式带来了挑战。因此,一些博物馆开始尝试运营数字博物馆以及无实体博物馆,积极应对危机和挑战。

AIGC技术驱动下艺术博物馆数字转型经营策略研究——以布里斯班博物馆为例

AIGC 技术驱动下艺术博物馆的智慧化升级是当前博物馆发展的重要趋势。本文以布里斯班博物馆为例,梳理其作为以艺术收藏为核心的艺术博物馆的理念和目标、组织结构,以及其扮演的公共身份和独特价值,分析新时代背景下艺术博物馆在保留原有经验优势的基础上进行数字转型的经营策略。

美国北卡罗来纳州罗利艺术博物馆设计艺术探析

艺术博物馆已经逐步成为一个城市文化环境建设的重要组成部分,但艺术博物馆本身及其周边环境的整体融合性设计却未得到足够重视。本研究通过介绍美国北卡罗来纳州艺术博物馆选址、建筑和公园自然环境的设计理念和建造过程、使用现状,分析艺术博物馆如何做到单体建筑设计、自然环境与艺术的融合,进而引发对现代艺术博物馆建设新的思考。

匾额文化探究与反思——以重庆巴渝名匾艺术博物馆《瀚匾园》为例

中国匾额是集字、文、印、雕、色于一体的物质文化遗产,它承载着两千多年的历史文化,是中华优秀传统文化的重要艺术表现,也是中国历史发展的见证者。由于近现代内外战火、城乡改造、历史的变迁,如今很难在现代城市看到匾额的足迹。正如孙其峰所说:“离开传统的艺术是无根之木”,所以,匾额的传承是必须和必然的,匾额可以说是门楣上的家国,梁柱间的文脉。本文将介绍匾额的由来以及当前匾额的现状,以重庆巴渝名匾中华艺术博物馆《瀚匾园》为例,进一步探讨匾额文化,从而引发人们对于匾额文化流失的反思。

马金凤戏曲艺术博物馆现状与发展研究

洛阳是4种古代文化的起源地。早在远古时代,洛阳就已有乐舞活动,文化艺术传统悠久,为我国戏曲文化的发展奠定了坚实的基础。洛阳出现过张巧珍、马金凤、曾广兰、李为霖、李栋等著名戏曲家,东汉时期在洛阳建造的“平乐观”是我国最早的剧场,后建有太极诸殿,现在洛阳市仍拥有一座与戏曲文化息息相关的马金凤戏曲艺术博物馆。本文以马金凤戏曲艺术博物馆为例,分析其发展现状、存在问题及优化发展路径,旨在为洛阳市乃至河南省戏曲博物馆的可持续发展提供借鉴和参考。

路易斯安那大学拉法耶艺术博物馆美国路易斯安那州拉法耶

新博物馆紧邻1967年竣工的大学艺术博物馆,是其有益扩充,并界定出新的雕塑公园和广场。新馆功能包括门厅和公共空间,永久收藏品展厅和临时藏品展厅,行政办公以及艺术维护和档案用房。新博物馆像一个紧密包裹的体块,结构形式与老建筑的相呼应,以便在全新的场地中获得清晰的组织架构。盘旋于参观者进入博物馆时头上的玻璃立面,将现有的优美的海斯小镇建筑物和雕塑公园周围的橡树反射出来。随着位置和一天中时间的不同,玻璃面在全反射和透明之间变幻。夜晚,玻璃立面被穿孔金属天花板上的筒灯染成光亮的深蓝色,使新博物馆与其老邻居形成鲜明对比。

博物馆展览策划的规范与创意研究——以博山陶瓷琉璃艺术博物馆为例

展览策划是博物馆重要的工作之一,如何在有限的空间内,通过展品、展线、空间以及其他展品的合理布置,创造出令人耳目一新的展览,使观众在参观过程中得到审美、思想、情感等方面的提升和熏陶,是展览策划工作中的一大难题。文章从阐述博山陶瓷琉璃艺术博物馆概况入手,分析博物馆展览策划工作中的基本要求,并以博山陶瓷琉璃艺术博物馆为例,深入探讨其展览策划的规范与创意实践路径,包括加强制度建设、引入竞争机制、鼓励创新成果转化以及以观众需求为导向的展览策划,为同类机构提供参考。

高校艺术博物馆“显性与隐蔽”数字工程的构建与探索——以南京艺术学院美术馆数字化建设为例

高校艺术博物馆的数字工程不是单一的网页化呈现,也不只是局限于元宇宙概念中的VR、AR或AI互动,而是将中心数据库与智能化分析系统作为双核心应用在软、硬件系统建设中,从而优化交互管理。本文从南艺美术馆十年数字化建设的实践经验出发,具体分析了数字显性和隐蔽工程的现象,以及二者之间的关系,从而更好地指导实践。

论艺术博物馆建筑与环境的统一性——以美秀美术馆与伊斯兰艺术博物馆为例

文章以美秀美术馆与伊斯兰艺术博物馆为例,从自然环境与人文环境两方面入手,阐明建筑既要在自然层面相融于环境,又要在文化层面深入人心,探寻了贝聿铭晚期艺术博物馆建筑设计与环境和谐统一的特点,进而探讨了美术馆建筑与环境和谐统一的重要性。

讲解词的撰写与实际应用——以北京石刻艺术博物馆为例

讲解工作是博物馆面向社会观众最重要的环节之一,讲解词则是讲解的文字基础,它不仅是对藏品的描述和概括,更是对藏品及博物馆思想性与艺术性的补充和延伸。一篇好的讲解词应该做到主题突出、逻辑完备,内容完整、描述准确,风格鲜明、语言生动,在实际应用中实现专业性、故事性与结构性相统一。

非物质文化遗产博物馆传承路径研究——以广灵剪纸艺术博物馆为例

非物质文化遗产是人类通过口传心授、世代相传的无形文化遗产,而博物馆是对其保护传承的重要路径之一。广灵剪纸艺术博物馆通过对广灵剪纸历史、剪纸技术、剪纸内容的展陈,不仅有效传承保护了广灵剪纸这个非物质文化遗产,而且极大地带动了当地经济的发展。但目前广灵剪纸艺术博物在传承方面还存在着活态展示不足、剪纸创新人才缺乏,产品题材单一等问题,为此建议博物馆以“传承中发展,在发展中保护”为原则,在展陈中以实物制作再现、文创产品创新、剪纸素材扩大、品牌效力增强等方式,切实推进广灵剪纸艺术博物馆非遗文化传承能力。

“现场学习”视域下幼儿园艺术博物馆课程的实践与探索

幼儿园的艺术博物馆是基于幼儿的发展水平所设立的艺术空间。它集收藏、展示、体验和交流为一体,拟通过开展形式和内容多样的艺术博物课程活动来扩展幼儿的视野,提升幼儿的审美、探究、语言、问题解决等能力。幼儿园艺术博物馆对儿童发展具有独特价值,它既是一种教育设施,也是一种课程资源[1]。

建设中国大学艺术博物馆

进入21世纪以来,伴随中国高校快速发展,现代意义的大学艺术博物馆相继在浙大、清华等学校落成开放,如何认识、理解这种博物馆形态?如何建设中国的大学艺术博物馆?本文梳理了博物馆、艺术博物馆的概念,回顾了中国大学创办博物馆的百年历程,认为基于历史真实性的“实物”收藏应是艺术博物馆的基础;而向世界高水平大学与国际博物馆学习,发挥大学艺术博物馆的教育功能,能为大学人文通识教育、服务社会与大众贡献巨大价值!

光在展陈空间中的运用——以路易斯·康的金贝尔艺术博物馆为例

路易斯·康深受古典建筑文化熏陶,一生对建筑的精神性孜孜以求,他认为建筑是一个人精神和思想的象征,因而其作品中充满了对精神性建筑的反思与探索。他融古典和现代为一体,创造了别具一格的建筑特色。路易斯·康的建筑作品具有鲜明的几何秩序美学特征,而光线赋予他一种表达精神、情感的能力,这种建筑设计手法给人带来精神上的洗礼和灵魂上的超然。

5G+AI视域下艺术博物馆展陈设计策略分析——评《城市博物馆:巴黎艺术博物馆》

艺术博物馆展陈多是真实、直观而静止地展陈艺术品,但在数字时代,应用AI技术和5G技术能够动态化地呈现展陈物。在博物馆展陈设计中应用现代技术,能够打破传统实物、灯光、展柜及图片的限制,促使观众沉浸在虚拟世界中感受和体验展陈物,把真实空间视角拓展到视觉空间,以立体图像的方式,使受众更好地多角度掌握和了解展品的属性信息。