《艺术的故事》的叙述者--纪念伟大的艺术史家贡布里希诞辰100周年

一 今天讲一位伟大的美术史家贡布里希和他的代表著作《艺术的故事》，以纪念他诞辰一百周年，在讲正题之前，我先介绍几种与美术史有关的重要观念。

本雅明是艺术史家吗?

本雅明身份定位模糊多样,而将其作为艺术史家的则鲜有。事实上本雅明和20世纪初德语系的艺术史家(李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡)有着密切的学术思想联系,他发表了关于艺术史方法论的文章《艺术的严格研究》,他酷爱艺术、参观过诸多画廊美术馆、绘有自画像、喜爱工艺美术品收藏,对艺术和艺术品本身作了独到深刻的剖析。他准确地把握了绘画艺术从架上走向影像的发展历程,并为摄影及机械复制艺术摇旗呐喊,形成了自己的"艺术史"观。从某种程度上来说,本雅明是20世纪德语系国家一位重要的艺术史家。

作为艺术史家的歌德 以《波希论达·芬奇的<最后的晚餐>》为研究个案

一 变化莫测的海神普洛透斯，多变的双面神雅奴斯——瓦雷里用这样的形象来比拟心目中的歌德。诚然，尽管多层次、多角度的歌德研究持续了几百年，关于他的论著汗牛充栋，但时至今日，思想复杂、兴趣广泛的歌德，仍然是一个有待读解的谜。尽管在一定程度上，人们也相当重视歌德在造型艺术上的努力，但人体而言，文学上的巨大成就，相对掩蔽了歌德毕生在此方面付出的心血和成就。

近代以来的艺术史写作——遥望的艺术史家乔尔乔瓦萨里

艺术史诞生以来，艺术史家以各自的关照方式，向我们呈现了艺术的百态和其走过的轨迹，其中有精细考证和精彩点评，也有大胆的推测和真挚的体悟。总之，他们的著作闪现着智慧的火花，记录着他们不倦的智力探索，他们用妙笔生花的文字滋养着人们的心灵。

作为艺术史家的翟理斯

翟理斯(Herbert Allen Giles,1845-1935)是19世纪后期至20世纪初期享有盛名的英国汉学家。他在汉学领域的成就主要体现在对中国文学作品的翻译和研究上,如他翻译了《三字经》《千字文》《洗冤录》《佛国记》《庄子》《聊斋志异》《道德经》《古今诗选》等,并撰写了英语世界里第-部中国文学史,即《中国文学史》(A History of Chinese Literature,1901),对中国文学在西方的传播产生了重要的影响。

写给未来艺术史家的一封信

四川美术学院学报《当代美术家》的约稿专题名称为:“写给未来艺术史的一封信”,我以为应该为“写给未来艺术史家的一封信”。理由是,未来的艺术史究竟如何书写,关键在于未来从事艺术史写作和编纂的艺术史家们,他(她)们是将来某个时候一个个鲜活的富有思想和知识的生命体,他(她)们肯定会以我们今天的批评写作和沿袭以往艺术史写作逻辑与方式而进行的“准艺术史”文本为基本素材。

回归审美批评:肯尼斯·克拉克的艺术史方法

英国艺术史学家肯尼斯·克拉克的声誉曾如日中天,但20世纪后期随着“新艺术史批评”崛起,他所坚持的“审美的艺术批评”被贴上“保守派”标签而备受攻击。深入地来看,除了两代批评家之间的观念差异,这也涉及“理论批评”与“审美批评”两种不同艺术史研究范式与批评方法的冲突。问题的核心在于如何重新认识作为“批评的艺术史家”的肯尼斯·克拉克的重要贡献。透过他“艺术电视人”与“艺术史学家”的双重身份,我们不仅看到他在这两个领域所取得的卓越成就,也能进一步明白他所坚持的“超越理论回归审美”的批评路径,让艺术史研究拥有继往开来的前景。

近代以来的艺术史写作——从遥望的艺术史家到审视的艺术史家

依据习惯，这里的“近代”始于文艺复兴。题目中的“遥望”．一方面标识着这篇文章中相对于我们对19世纪以来艺术史写作的近距离”审视”．而对15到18世纪的艺术史采取遥望的方式予以观照，所以此文仅就其给出一个粗略印象而不作深究。另一方面也意指笔者对那个时代艺术史写作模式的评价．即那个时代的艺术史家其为史之意图是要在艺术和艺术家与一般民众之间造出距离．挖出鸿沟。其结果便是从民众中推出了天才．使天才基于“艺“而远于人。同时．也制造了往昔艺术的神话．使其在当代人的脑海中印上“伟大的过去”的标记．成为萦绕人们心头挥之不去的幻影。所以．我们不妨称这些15到18世纪普遍具有制造遥望倾向的艺术史家为“遥望的艺术史家”。但是．对19世纪以来离我们较近的艺术史家及其著作，我们却可以近距离地“审视”它们。但此篇文章中“审视”主要之意不在于此，其内涵是对艺术史研究方式的一个描述．即19世纪以来艺术史研究的一种走近艺术家，走近艺术品的倾向。这一阶段许多英美的艺术史学家都试图用科学的精确方式来撰写艺术史．它们对艺术史方法进行了多方探索．都想以独到的视角来观照视觉艺术．沉思艺术何为。我们可以称他们为“审视的艺术史家”。而对这一阶段的艺术史研究方法的条分缕析和归纳总结则是这篇文章的主要内容。

艺术史家的成长与自律——白谦慎访谈录

一本《傅山的世界》让我们认识了白谦慎,一位美国的华人艺术史家。当然,白谦慎的学术成就远不止于此,《傅山的交往和应酬》、《与古为徒和娟娟发屋》等著作的相继问世,使他成为一位享有国际声誉的学者。著作丰富又谦虚勤奋的他从本科到博士生十二年的政治学学习并未阻挡他对艺术史的热爱,果断的转专业和自我的勤勉最终成就了他在艺术史学科中的重要位置,这当然也与他自小对书法的热爱和对纯学术的坚守分不开。他极具先锋性的思想和言论一直深受艺术史学者、批评家、艺术家、艺术爱好者的关注,并总能让人惊醒。本次采访主要围绕他的学术历程、艺术创作和最新的学术批评展开,将令我们更加全面的了解白谦慎,并以期对当下书法和学术界产生影响。

美国声音——美国早期艺术史学和接纳德裔艺术史家情况的几点认识(上)

一股艺术史学史研究热潮最近席卷了大西洋两岸，由此而形成的一个反应是对那些活跃在美国的德裔艺术史家的学术兴趣变得流行起来，。累积了大量的相关信息。不过，这些研究所勾画的美国早期艺术史学史的图景及德裔艺术史家在美国扮演的角色，在一些重要的方面都还存在着很多错误。

美国声音--美国早期艺术史学和接纳德裔艺术史家情况的几点认识(下)

美国接纳欧洲艺术史家情况的评述美国的这些地域性发展为思考有关美国如何回应德意志学术的问题提供了背景,正是在普林斯顿艺术和考古系初创时期,这种源自德意志的学术达到了它的发展高峰。不过,在20世纪早期高峰之后,1917年,美国加入了第一次世界大战,

批判的艺术史家

当我开始着手撰写这些人物生平时 ,我并不想仅仅列出艺术家的名单及其作品清单……我孜孜以求的不仅是叙述艺术家的所作所为 ,而且还要尽力将他们的优秀与良好、卓越与平庸之作区分开来 ,细心评述画家与雕刻家们的方法、手法、程序、行为和精神 ,探究事物、艺术发展和衰落的原因与根源……—— G·瓦萨里 ,《艺术家名人传》我动手编写的古代艺术史并不仅仅是编年纪录历史时代以及发生于其间的种种变迁。我在更为宽泛的意思上运用历史一词 ,它在希腊语中就有此含义 ;我的意图是尽量使该主题可被系统地理解。在专论古代各民族艺术的第一部分中 ,我努力以这种方式对各民族尤其是希腊的艺术进行单个处理。第二部分是较为狭义的艺术史 ,就是说 ,就外部条件而言的狭义 ,但这部分只谈希腊与罗马。然而 ,在这两部分中 ,首要的目标都是艺术的本质问题……—— J· J·温克尔曼 ,《古代艺术史》语言学方法所能达到的成就皆由考古学揭示了出来……我将由哲学汲取一系列新观念 ,并将其注入历史之中。—— H·沃尔夫林 ,书信 ,1886艺术的系统研究要求 ,必须要从必然性 ,而不仅仅是从历史的角度去理解其对象 ,这便是这种系统研究的诅咒与祝福。—— E·潘诺夫斯基 ,“艺术意志的概念”。

作为批评家的艺术史家 论迈耶·夏皮罗

西方现代美学和批评的一个主题，便是对作品风格——根据夏皮罗的定义，亦即形式要素、形式关系及形式品质——的知觉和鉴赏。正如我们在他处引用过的夏皮罗的名言所说，在推翻了题材和主题的等级制，并将艺术价值从题材和主题本身当中剥离以后，艺术的剩余价值基本上落实到风格之中，也就是艺术家所调用的形式要素、关系及其品质之中。而在诸多要素、关系与品质中，对作品笔触和线条风格的认知和辨析，成了艺术史家最基本的职责之一。而这正好属于夏皮罗这类艺术史家的擅胜之地。在本书里，夏皮罗提供了一个绝佳的个案，方便我们抵达这一最了不起的艺术史和美学王国。这一个案便是〈作为批评家的弗罗芒坦〉。

“矛盾的巨人”——艺术史家佩夫斯纳的生平与学术

至少对欧洲人来说，尼古拉斯．佩夫斯纳爵士（1902—83年）是20世纪最为卓越的建筑史家。他几乎是单枪匹马地把英国建筑带入了公众视野，并使建筑像其他“美术”门类一样被加以研究、欣赏与保护。“佩夫斯纳”的名字简直成了其里程碑式的著作《英国建筑》丛书的别称。佩夫斯纳是历史学家、批评家，但他首先是一位教师。他的使命就是教育英国人充分认识到他们的建筑传统，把这种传统转化成现代派的美学，并坚持认为这种美学是20世纪最强劲的推动力。

艺术史家眼中的乔托 以阿雷纳礼拜堂湿壁画为讨论对象

在欧洲绘画史中，我们会不断读到对乔托[Giotto di Bondone，1267—1337]（图1）的赞誉，然而，并非所有的溢美之词都来自于对其作品的深刻理解。事实上，对于乔托，我们远远不能满足于“文艺复兴的开创者”这一类称谓，真正理解乔托，还是要反复研读他的杰作，进入他的内心世界，并理解他真实的创作动机和意图。

美国艺术史家库布勒

本文旨在概要地描述乔治·库布勒(George Kubler):他的生平,他的成长,他的著作,他的发展以及他的艺术史观。他的学术成就富有创建,纵向而论它,涉及美国艺术史研究发展过程中的重要阶段,横向而言,它覆盖许多大陆,许多时区,各种手法和各种规范。在美国学术界,他的学术生涯别具一格,他另辟新径,不守成规,他的生涯及其思想的发展为人们提供了一个珍贵的研究典范。

“形影不离”——谈策展人、批评家、艺术史家与画廊发展的关系

意大利人经常说"水那边",来指河对面延伸的那块地方。从此地过去只几步,涉过的河流也直是一衣带水,但人们讲的是另一种语言,人们看到的是另一种光线,那里人饮食的方式不一样,那里人恋爱的方式也不一样。就像在童年,一条小路,一道篱笆,一棵树足以圈起一片片想象和奇妙的领地。这些领地很渺小,但相互间显得比最遥远的星座更遥远、更多样。艺术也是一样的东西,能激起这种神妙的能力。——河清《艺术的阴谋》

为“无名者”写作的艺术史家

2015年1月24日，一代中国工艺美术史学家田自秉先生与世长辞，终年91岁。生前他在病榻上最关心的，是他八十多岁后开始主编的多卷本《中国工艺美术通史》什么时候能够正式印行出版。