浅谈在视频剪辑技术课程中加强剪辑艺术学习的策略

随着数字媒体技术的迅猛发展,视频剪辑已成为影视制作、广告宣传、网络视频等领域不可或缺的核心技能。中职学校作为技能型人才培养的重要基地,视频剪辑技术课程在培养学生专业技能方面发挥着关键作用。然而,当前许多中职学校的视频剪辑教学普遍存在重技术轻艺术的问题,课程内容忽视了剪辑艺术在提升视频质量和艺术感染力方面的重要作用。本文将从当前中职学校视频剪辑教学的现状出发,分析存在的问题,并提出针对性地教学改革建议。

儿童艺术学习过程与教师指导策略研究

通过对我国东、中、西部五省市部分幼儿园414名儿童艺术学习活动过程及教师指导行为的现场观察、数据抽样及案例分析,发现儿童在自由艺术探索活动、艺术区域活动、艺术集体教学活动中表现出显著差异。由此得出结论:艺术学习是儿童的内在需要,儿童天性爱艺术;整合的艺术学习方式促进儿童审美感性与理性的协调发展;充分而富有结构的环境材料促使儿童更多使用深层的学习方式。研究同时发现,儿童的诸多学习方式与教师的指导行为显著相关,由此提出教师指导策略:提供丰富而有结构的环境和材料,让儿童感受到生活中的美;给予适宜而有针对性的指导,促使儿童完满审美经验的形成;寓游戏于艺术之中,回归儿童艺术的本源。

“教习阅”一体化新阅读方式——以“艺术学习共享空间”为例

本文阐述了倡导全民阅读和提高大学生阅读的重要性和紧迫性,并以无锡职业技术学院图书馆开设的"艺术学习共享空间"为例,详细介绍了该空间建设思路和意义、运行状况、作用延伸,及对今后高校图书馆开展读者阅读工作及共享空间建设的借鉴与启示。

艺术化反思与评价和自律性艺术学习——艺术教育中学生自律性艺术学习研究

反思与评价是艺术能力的一个要素。艺术化反思与评价是自律性艺术学习的有机组成部分,应渗透于艺术学习活动始终。

在综合实践中提升和巧用艺术学习

综合实践活动是基于学生的直接经验、密切联系学生自身生活和社会生活、体现对知识的综合运用的实践性课程。笔者在实际教学中的思考和实践,提出了综合实践中提升和巧用艺术学习的原因和方法。

沉浸式虚拟环境对学习者艺术学习的影响研究

虚拟现实技术以强交互、高沉浸和多感官刺激的特性,可以满足学习者从艺术家的视角开展艺术学习的需要。为了探究沉浸式虚拟环境对学习者艺术学习的影响,文章采用实验研究法,运用脑电波设备和问卷测量学习者艺术学习的相关数据。研究发现:在开展基于沉浸式虚拟环境的艺术学习后,学习者的艺术态度和对艺术作品的理解程度有显著提升;在艺术学习过程中,学习者的心流与认知负荷存在显著负相关;学习者在艺术学习过程中的冥想、认知负荷,均与其艺术作品涂色得分之间存在显著负相关。通过实验数据,文章揭示了沉浸式虚拟环境对艺术学习的价值,可为虚拟现实技术的后续学习场景应用提供新的设计思路与参考。

基于网络的大学生艺术学习途径及方法

一、注重激发学生艺术学习的兴趣 课程内容是吸引学生发现学习、主动学习的关键。内容丰富、有趣会触发学生主动学习的欲望。从目前大学的艺术课程来看，侧重于艺术欣赏教学，但并非所有学生都有兴趣进行书面的或理论性的艺术欣赏活动。而对于艺术实践课程如绘画之类都仅限于在艺术兴趣小组开展。在新课程实验基地学校，一些艺术教师通常不用教科书，或者只是把教科书作为参考，开发校本课程。因此，教师编写的校本教材的内容是否吸引学生兴趣就十分关键了。而在欣赏课中结合多媒体和网络技术是一种行之有效的调动课堂学习气氛的方法。根据观察，学生尤其对动态互动性强的多媒体图片相当感兴趣，配上声音能起到刺激感官的效果。学生也能通过这种互动性的教学培养艺术的兴趣，继而对艺术学习产生探究欲望。根据长期观察，绝大多数大学生特别热衷于卡通漫画，笔者发现只要某节课的内容以动漫为主，必定受到学生的欢迎。虽然，艺术课的内容并不能完全以学生的兴趣来设定，但结合大学生的心理发展及兴趣爱好是激发他们主动学习和自我发展的有效手段。

浅谈孩子们艺术学习的怪象

现代社会，人们的生活水平日益提高，孩子升学压力日益加大，人们开始寻求从艺术项目上加分的可能，这无疑使学习的真正目的变了味道，不能让孩子的兴趣变了味道，让孩子真正地从学习艺术之中得到乐趣才是学习的真正目的，才是素质教育。

“偷师”才能学艺——论绘画艺术学习中临摹和写生的有效结合

许多同学都会提出这样的问题：我从哪里开始学习啊？是临摹还是写生呢？其实,临摹、写生两者本是相辅相成的,没有临摹做基础,写生便是空谈;没有经过写生升华的临摹也只能是徒有其表。硬要拿它们作比较的话,

艺术学习与素质教育

艺术素质是高度成熟的多种学习能力和技能，美术教育从艺术素质的高度上，要求学生长期的储存与磨练，通过学习，培养具有创造性的学习能力和艺术素质结构；具有高尚的品质，崇高的理想和高度的社会责任感，能够舒展自己的个性，具有创造性劳动的素养。

谈以多途径培养学生艺术学习的兴趣

面对学生一天天丧失的艺术学习兴趣，笔者做了一些调查和思考，认为当前如何引导学生艺术学习兴趣的回归，从多种途径培养学生的艺术学习兴趣，有利于培养全面发展的综合性人才和学生完美人格的形成。

影视艺术学习的深度与广度

一、体系论 中国作为一个影视业的大国，在改革开放的三十年里，以其不可遏止的势头迅猛发展，影视从业人员也同时迅速得以扩张和膨胀。还有大量的人们，怀揣着各种各样的梦想，摩拳擦掌准备杀入业内。为此，写下这些文字，以期使人们对这个专业有一个更多的了解和提升。

外师造化 中得心源——浅谈体验生活与艺术学习的关系

艺术学习和创造需要有源之水。艺术学习必须建立艺术理想 ,并在体验生活中获得艺术自信。在学习传统艺术、面对自然界写生和创作中偶然性的感受 ,将有助于避免艺术学习、创作中概念化倾向。对生活深切的体验是创造富于感染力作品的前提。

剔除心理障碍 激扬艺术真情——谈艺术学习中的几个心理问题

德国美学家弗里德兰德曾这样说过:“艺术是种心灵的产物,因此可以说,任何有关艺术科学研究必然是心理学上的,它虽然可能涉及其他方面的东西,但心理学却总是它首先要涉及的”.心理学作为解治艺术教育上的疑难杂症的良药,的确帮助我们解决了学生在学艺过程中的许多心理问题,为我们提高艺术的教学质量,打下扎实的艺术基本功提供了理论保障.过去的艺术教学注重技能的传授,而忽略了学生学习心理的研究和探讨,本文想就艺术心理学上的几个问题谈一点看法,以期更好地提高艺术教学的质量.

行远自迩,登高自卑——艺术学习和创作的三个阶段与状态

艺术学习和创作是一个复杂的过程,艺术作品评判也没有量化的指标。该文试图把艺术学习和创作分成三个不同的阶段,即学习积累、实践感悟和享受快乐,通过中国古代诗词阐述观点,说明艺术学习和创作要循序渐进,不可好高骛远。

沈颖丽:艺术学习永无止境

沈颖丽出生在一个南下干部家庭，受“文革”影响，虽然中断了学业，但不幸中的万幸，她进入了西泠印社这座大学堂，开启了另一扇学习之门。她曾感慨：“‘面面有情，环水抱山山抱水；

现代信息技术背景下艺术学习代替消遣时间的可行性探究——以微信小程序为载体

近年来,为实现艺术传播和公共文化服务平衡,在公共文化体系框架内建立数字文化平台成为优先选项。在新的历史阶段,促进艺术传播是国家和社会发展必不可少的条件。艺术学习如何更好地与现代传播技术相结合?伴随现代信息技术的发展,利用数字科技、网络平台以及人性化的媒体终端进行艺术教育是必由之路。

大学生艺术学习动机减退影响因素的研究

动机减退是指减少或削弱某种行为或行为意向动机基础的外部力量。社会环境、学习环境和学习者个人都是导致大学生学习动机减退的重要因素。艺术学习能陶冶情感,还能使生活多姿多彩改变人生观和价值观,完成一项艺术创作能带来很多成就感,本文通过对大学生艺术学习动机的深入研究,为个性化教学计划、大学艺术课程设计等提供一定依据。

写意木雕艺术学习创作中要处理好的审美范畴

情感植入的主动性和技艺表现的自然性,要求写意木雕创作人员在熟练掌握传统刀法、技法的同时,还要根据材料特点,创造性地学习天然材料肌理结构特点,方能达到刀法“无为”自然成效。写意雕刻艺术是一门传统底蕴深厚的新门类。在学科构建中,写意雕刻艺术创始人、中国工艺美术大师张树珉先生顺应传统审美思维,力求“立体中国画”的写意雕刻审美追求以传统审美范畴表述。张树珉先生根据传统形神关系,提出了写意雕刻的三种类别。一是“形全神似”的小写意。在创作中,以形为质,以神为用,形神统一。

浅谈如何培养孩子对艺术学习的兴趣

新课程背景下要求我们的艺术教育教学要以审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，以其愉悦感受和积极参与为出发点的基本素质教育。面向全体学生，注重个性发展。中小学校的艺术教育目的就是为了实施美育。但艺术课程的开设最大的一个因素是学生对艺术感兴趣的程度如何，而学生的学习兴趣，关键在于我们教师如何开展好学生艺术学习的培养。“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”。兴趣是学习的动力之一，人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很大的影响，情绪高涨、精神愉快，认知效果就好，学习兴趣强烈就积极主动地学，喜欢学和坚持学；兴趣是最好的老师，它对学生的学习活动有着准备、推动作用，对开发学生的创造潜能，