论紫砂作品《清香壶》的艺术意境

一件优秀的紫砂壶其中蕴含着充满个性的艺术创作,宜兴紫砂壶作为中国陶艺的代表之一,深厚的文化内涵和卓越的艺术成就是其出众的特点之一,紫砂壶发展至今已有数百余年,随着时间的推移和变化,以及人们审美情趣的变化,紫砂壶的造型特点不断推陈出新,不断在传统作品中加入现代艺术审美的创新,文化和艺术的完美结合在紫砂壶中得到淋漓尽致的展现,紫砂壶从造型到内涵充满着个性特点,紫砂壶经过历代紫砂艺人的不断传承发展,不断创造出新的历史,通过特点鲜明的艺术刻画,展现出紫砂艺术的魅力所在。

论紫砂作品《莲台壶》的艺术意境

在紫砂壶众多的类别中,紫砂花货最能够直接展现出壶中的韵味所在,紫砂文化中以美观的造型和深厚的文化内涵获得了大众的肯定,一直以来紫砂壶都是中国陶瓷艺术中最为突出的艺术形式之一,其出众之处在于将中国传统文化以艺术的形式进行充分的展现,在不断发展中传承,又在不断传承中继续创新,紫砂壶历史悠久,诸多经典的款式不断传承至今,但唯一不变的就是紫砂壶中文化的独特性,紫砂壶以多元化的艺术包容性促进了紫砂壶丰富的发展,对于紫砂壶中的艺术意境而言,紫砂艺人将众多能够提升作品艺术气质的元素都融入其中,不断展现出紫砂壶的魅力所在。

绘画创作中艺术意境的审美特征表现

随着社会进步和生活水平的日益提高,人们对艺术审美有了更高的追求,这促使画者不断提升作品的艺术意境。分析意境的审美特征在创作过程的体现,探讨艺术意境对绘画创作的重要性,并对于不同的艺术品类如何看待意境的审美特征表现进行研究,让人们在感受艺术家创作的同时,发现意境的作用和魅力。通过对优秀绘画作品的拆解,结合创作基本步骤,将艺术意境在绘画创作中的实际应用清晰呈现出来,淡化绘画创作的装饰意义,提高艺术家的审美意识。

身体参与下的艺术意境及意境审美

感受艺术作品、体会艺术意境、与其共鸣并获得审美体验的过程不仅基于身体本身,同时基于身体内隐记忆的唤醒,艺术家在创作中也依托着身体记忆与内隐记忆来表达艺术意境。建立在身体上的艺术意境审美意味着身体是感受艺术作品及艺术意境最直接的载体,身体是审美的出发点、也是审美的接受对象,而环境中的身体不仅是客观存在用以观赏艺术、感受意境的主体,同时也与环境中的客体互为镜像。通过身体对艺术意境进行体验和审美,人不仅能获得更具身的审美认识,还能够进一步了解看不见的自我本身。

紫韵秋色——论紫砂壶作品《秋融》的艺术意境

紫砂壶艺术深植于中国审美传统的土壤之中,注重以有限的艺术表现容纳无限的艺术之静,继承了中国的意境美精神。《秋融》一壶将自然之美融入其中,简约清爽,简繁得当,表现了紫砂壶工艺的精炼和紫砂壶艺术的基本特征,传达出独特的秋之意味。文章分别从泥料、造型与装饰三个方面进行了分析,揭示了作品的艺术意境构建与其中内涵。

试论艺术意境对艺术意象的审美体验超越

意象和意境同属于中国古典美学的重要审美范畴,并且二者的概念较为相似,都带有明显的感性审美体验色彩。虽说两者都是在人的主观感性审美活动中呈现的一种审美表述,但艺术意象与艺术意境又具有本质的区别与差异。本文试从艺术意象的感知性审美初体验、艺术意境的感思性审美再体验、艺术意境与艺术意象审美的关系三个方面去论述,分析艺术意境与艺术意象的区别与内在关联。

视觉传达的艺术意境在艺术设计中的应用

视觉传达兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计,如今在很多场景中都有所体现。从表现特征上来看,视觉传达设计是将视觉作为媒介,向观众进行表达的设计,会因时代不同表现出不同的形式及内涵。经过长期的发展,视觉传达已经衍生出因文化、社会背景不同而有所差异的艺术意境。随着整个社会审美能力水平的提升,将视觉传达艺术意境有效应用于艺术设计中,逐渐成为相关行业的前沿研究内容。

解析艺术意境的虚实相生之美

本文在系统梳理了中国传统文艺美学中虚实范畴的多重表义的基础上 ,运用现代文艺学逻辑理路将其系统化分类综合 ,结合艺术意境的审美特征 ,从六大方面全面阐述了“艺术意境的虚实相生之美”的具体表现。

解析现代平面广告中图形创意的艺术意境

从19世纪下半叶以来,平面广告设计已成为一门独立的学科,在经济领域和人们日常生活中发挥着重要作用。在这几十年的应用当中,对平面广告设计的发掘也越来越多。一个成功的平面广告设计,就是一个创造过程。成功的平面广告设计作品其图形必然是极具创造性的,但是更要讲究一定的设计策略使它具有商业实用价值。图形是平面广告设计中最为重要的部分,它就是表现这个广告作品的语言,是人们在平面广告设计中所能关注到的最敏感的地方。优秀的平面设计作品往往用自己有个性的图形表现语言清晰又准确地表达出了所要设计的主题。在现代平面广告设计中,怎么样使作品中的图形创意更具有艺术意境,我们除了要有强有力的视觉冲击的,而同时还要具有很强的人文气息,更要使我们的作品具有鲜明的个性,本文从中国传统文化"意境"为概念,以现代平面广告设计中的"图形创意"为切入点,对怎么样更好的对图形创意所体现艺术意境进行解析。

从苏州园林看园林建筑艺术意境的创造

苏州园林作为我国园林建筑的杰出代表,它的一个主要的美学特征就是建筑意境美的创造。园林的建筑意境美主要是通过文化气息、风景布置以及建筑空间的分布来实现的。苏州园林因其建筑技术的精巧细致和意境创设的博大精深,成为我国建筑史上的典范。

古典戏曲中艺术意境的多层次构成:以《牡丹亭》为例

意境是构成中国古典戏曲审美特点的重要方面,古典戏曲本身也形成了一个独特的艺术意境生成场域。戏曲的意境,在本质上与中国美学的哲学根源相通。《牡丹亭》的意境生成,是汤显祖对历代艺术家追求意境审美理想的回应与拓展。《牡丹亭》的艺术意境呈现出层层递进的深度模式,包括曲词中的情景妙合、戏曲特有的叙事性和丰富性,以及舞台之外的普遍性哲思。古典戏曲的意境层次由浅入深、从有限到无限,意境的最终实现是以审美的方式完成对人生超越性、本真性的反思和把握。

外师造化 中得心源——关于中国艺术意境形成的探讨

意境，是中国艺术所追求的一种精神体现，是我国古典文论画论中总结出来的最为完善、最具理论系统的美学范畴。正是在这种美学思想统摄下，才使得华夏艺术精神从纷纭复杂的世界艺术体系和美学体系中脱颖而出，打上了深刻的民族烙印。因而．对意境理论的研究和探讨也就别具价值和意义。这也是对民族文化进行挖掘整理并发扬光大的重要环节之一。

古汉语诗英译中艺术意境迁移的影响因素

艺术意境的迁移是造成古汉语诗歌英译困难的因素之一。文章分析了在古汉语诗英译过程中影响其艺术意境迁移的其中两大因素。

析莎拉·布莱曼声乐演唱的艺术意境

长期以来，人们把美声歌曲，称为“阳春白雪”。对于普通的观众来说，这种艺术形式，已远离了时代和生活．现代的音乐文化已把音乐作为一种生活方式，它的首要的功能是为人们提供特有的意义和价值，高雅音乐不再是少数人享有的专利特权．大众成为音乐文化的主要诉求对象．今天我们欣赏莎拉．布莱曼以月光为主题的声乐演唱，既有几分古典音乐的风骨和气质．又显示着超流行的情调．她用扎实的美声功底演唱流行歌曲，表现得游刃有余，演绎方式更是别样清新．突破了美声唱法的传统定位．用西洋传统唱法融合通俗唱法开辟了雅俗合璧的先河，倾听她的歌声，仿佛使我们疲惫已久的身躯找到了栖息地．使人们的心灵得到了洗涤、沐浴和净化。中西音乐评论家称她为“横跨古典与流行的超级歌后”、“明亮纯净的音乐天使”．她那美妙无比的声音征服了全世界的听众。

浅谈电视快慢动作镜头的艺术意境

在电视节目创作中,人们越来越注重运用镜头的变化来展现电视作品的风格。快、慢动作镜头以其独特的表现手法和视觉效果,在电视片的主题升华与意境的烘托中,发挥着不可替代的作用。

扎染的艺术意境

扎染具有独特的艺术性,其根本的价值在于它所创造的艺术意境。艺术境界主于美,这是艺术的本质;空灵与充实是艺术意境的内在追求;"移我情"和"移世界"是艺术意境创造的方式。

论中国艺术意境的乐感

中国传统美学中的＂意境＂是一种富于乐感的艺术时空。乐在中国传统文化的土壤中具有特别的意义,乐感韵律不仅沉潜于民族审美心理的深层,而且贯穿于道、禅对自然大化与人心宇宙的观照之中,与道、禅的精神境界融为一体,直接影响了艺术＂意境＂范畴的诞生。音乐化的情韵在时间域中的绵延不尽,乐感韵律的生动节奏在造＂境＂中的灵活运用,

论标志艺术意境中的象外之象

标志是以特定、明确的图形来象征和代表某事物的符号,被广泛应用于现代社会的各个方面。标志不仅仅能传达信息,而且具有美感和艺术性,可以满足人们心理上的审美需要。它使人们在繁忙和紧张的工作中,接受标志信息的同时,又能得到一定程度的艺术享受。

试论文学翻译中艺术意境的再现

艺术意境是文学翻译中的一个重要概念,艺术意境的再现是文学翻译的核心内容。文学翻译说到底是原作艺术意境的再现,文章从艺术意境的审美构成、艺术意境的再现过程以及再现的两条常用途径——对应法和重建法等三个方面对此进行了探讨。