影响深远的时代转折Ⅳ 从立体主义到至上主义:苏联先锋派“艺术文化”语境中马列维奇的创造力理论

马列维奇1 (Казимир Северинович Малевич)是俄国先锋派代表人物,他所创立的至上主义派以其作品的纯粹、抽象而闻名于世,显示出极高的创造力和精神表现力,影响了现代艺术百年来的发展。他不仅是抽象艺术创造的始祖,而且是独一无二的理论家。在他不断的创作实践及国家的支持下形成了属于先锋派的“艺术文化”语境中,马列维奇开始了对现代艺术创造力的研究,并发展了他的创造力理论。这种理论的独特性在于,他将自然科学、现代哲学与现代趋势向结合,进行了创造性思考,从而打破了传统艺术的自然观与创作方式,成为现代抽象艺术的创作原则之一。马列维奇的创造力理论在现代艺术刚起步的年代就表现出了超前的现代意识,尽管在后来的几十年中现代艺术流派不断革新,但马列维奇的创造力理论一直保持着对现代艺术深刻的影响力。本文通过对苏联先锋派“艺术文化”语境形成的背景,马列维奇创造力理论的形成过程及其价值进行研究,指出了从立体主义到至上主义现代艺术发展的自我认知,探索先锋派艺术在苏联的发展以及马列维奇为现代艺术所作的贡献,揭示抽象艺术理论的形成原因及内容实质,明确马列维奇创造力理论在当今世界所具有的价值。

当代艺术文化与艺术文化学分析

自古以来,艺术文化与艺术文化学之间的关系便是不可拆分的,这种关系呈现出模糊、复杂、上升的特征。当代大部分艺术鉴赏者更关注客观存在的美,却从未深入思考艺术的起源与发展等主观性的存在,甚至一部分艺术追崇者曾尝试彻底抛弃主观层面对美的认知。分析当代艺术文化与艺术文化学对解决这一问题而言有较大的优势。本文旨在通过研究当代艺术文化和艺术文化学,分析优秀艺术作品在中华民族中的传承与发展。

天津艺术文化与中外审美融合的服装设计应用

为深入理解天津艺术文化元素在服装设计上的再创新及其创新设计表达方式,文章采用问卷调查方法,收集来自不同文化背景的人群对艺术文化创新形式、服装款式、色彩搭配和图案运用的看法和偏好。将不同文化背景的人群对时尚的感受转化为服装设计的具体指标,并将其与天津艺术文化元素相结合,旨在通过服装设计探索文化交流的新方式。该研究不仅挖掘了富有文化底蕴的服装设计表达方法,也为将天津艺术文化的精髓融入现代时尚服装设计提供了实践案例和发展路径。

艺术文化理解素养的内涵、价值与培育

文化理解是《义务教育艺术课程标准(2022年版)》提出的四大核心素养之一,如何通过艺术课程培育文化理解素养就成为学校和艺术教师要重点思考的问题。艺术文化理解素养的培育,应跳出学科思维,立足更高的艺术视角,整合文化学习内容并明确价值导向,使音乐、美术、舞蹈等各个艺术学科围绕文化理解概念互相协调、关联与整合。立足艺术视角,文化理解涉及的核心内容是思想观念、时代背景和民族生活;分析艺术课标,文化理解的价值导向是引导学生对本国文化建立同一性,以他异的态度理解他国文化;审思现实状况,培育艺术文化理解素养应开发围绕文化理解的艺术统整课程、将文化理解融入常规教学以及营造具身体验的文化环境。

“再创作”翻译思想观照下的“闽人智慧”:福建民间艺术文化译介

福建民间艺术文化是“闽人智慧”的一个重要体现,具有地域性、时代性、多元性的特点。对“闽人智慧”系列文章的英译进行解读,并运用“再创作”翻译思想,在形式再创作与意象再创作的基础上,提出新的翻译再创作方式——具象化再创作,丰富了福建民间艺术文化翻译的手段与方法,为推动“闽人智慧”的对外传播提供助力。

发现音乐背后的灵魂--高职音乐教学中开展传统艺术文化实践对学生审美能力的影响

高职院校开展音乐教学的主要目的是培养学生的审美能力,让学生在艺术的熏陶下获得良性的成长。通过挖掘音乐的内涵,可以让学生在审美艺术的创新能力方面有所进步。传统艺术文化实践对于学生审美能力的提升有着极大的促进作用,教师在日常教学中应该让学生进行传统艺术文化实践,把学习的理论知识更好地融入和渗透进实践中,促进学生审美能力的发展。教师要准确定位高职音乐课堂教学功能,让学生在音乐的洗礼下不断进步。教师要深度把握高职院校音乐教学关键点,让学生通过亲身实践深度了解传统艺术文化的魅力,帮助学生逐步提高审美能力,并在感受到审美能力的重要性之后走进传统艺术文化实践,以更好地成就自我。

两汉北丝绸之路前缘后世多元艺术文化史迹考证探寻

两汉北丝绸之路为中原王朝与欧亚非大陆之间的联系提供了一条重要通道,它不仅在政治、经济和文化上促进了中西互补性交流,具有重大的战略价值,而且也是中原王朝了解更广阔世界的关键窗口和重要途径。况且,古代北丝绸之路可追溯前缘至先秦,后世延续可到明清,无论从时间跨度还是距离广度来看,探寻两汉北丝绸之路前缘后世多元艺术文化史迹及其构成的历史背景,都是对东西方之间,尤其是对中国与西域诸民族之间长久以往在传统政治、商贸经济和艺术文化等领域交往史料的深度挖掘和整理,从而阐明缘起于不同历史条件及背景下的丝绸之路,其政治、经济、艺术与文化在沿线各国及各民族间形成的文明互鉴,乃是促进东西方文明共享发展的必然动因。由此,本文探讨的话题便是针对两汉北方丝绸之路这一遥远文明留给当今的历史追溯。当然,这个课题的探寻也是对自先秦至两汉这条被誉为“冒险之旅”与“互通之旅”的线路进行的又一次有目的性的寻根。据此,本文从三个方面推进讨论:一是丝绸之路源远流长的历史文脉;二是丝绸之路构成的多元艺术文化交流渠道;三是丝绸之路上的工艺文化交流与传播。针对这三方面的考证探寻,试图挖掘出更加丰厚的史料揭示丝绸之路前缘后世具有的历史文脉的珍贵价值。

楚羽人造型艺术文化特征解析及应用

楚羽人造型是中华优秀传统文化的产物,反映了我国古代宗教信仰、丧葬礼仪等方面的文化内涵。文章采用文献资料、考古实物二维印证的调研方法,在分析其艺术、文化特征的基础上,对楚羽人造型的纹样元素等进行创新设计,最终应用于文创产品设计中。研究认为:①楚羽人造型的创新设计,在原始样本的基础上进行了复原、提取、变形、重构等设计手法,得到了创新图案与纹样,一定程度上丰富了楚造型的表现形式。②楚羽人造型的创新设计采用不同的构图方式和色彩搭配方案,得到的最终效果更加具有设计感和时代感。③将楚羽人造型通过创新设计应用于文创产品当中,不仅提高了产品的文化附加值,而且拓展了优秀传统文化的传承路径。

近代评弹艺人“走码头”的艺术文化价值

“走码头”是评弹艺人的演出组织形态,蕴含着丰富的文化艺术内涵与价值。评弹艺人通过“走码头”,将评弹艺术传播到江南都市、市镇和乡村的各个角落,驱动着评弹艺术的创新,锤炼了艺人演出技艺,促进了同行艺人之间、评弹艺人与其他演艺群体、评弹艺人与听客之间的交流,也有利于评弹艺徒的培养。如今,评弹艺术发展面临市场竞争不足、创新能力不够以及人才培养不足等困境。因此,近代评弹艺人“走码头”可为当下评弹的传承与创新提供历史借鉴与发展路径。

传统村落景区旅游形象感知——天津西井峪艺术文化村实证研究

基于网络文本,以天津市蓟州区西井峪艺术文化村为研究对象,运用ROST CM6软件对线上的游客评论进行处理,通过高频词分析、构建语义网络和文本分析三个方面,从景区认知形象和游客情感形象两个维度对西井峪艺术文化村旅游景区形象感知进行研究.研究发现:游客对于西井峪艺术文化村旅游形象的认知主要包括村落资源及景点、游客感受、配套设施服务、游客行为和西井峪村落形象五大类;游客情绪以积极为主,其中消极情绪集中于目的地吸引、旅游设施、景区管理三方面.综合分析结果表明,游客对西井峪艺术文化村评价较高,但仍需进一步完善提升.西井峪艺术文化村应通过对村落历史文化、景区产品资源、景区服务管理、运营策略及新媒体数字技术等方式,推动传统村落旅游的可持续发展.

红色艺术文化融入济南城市文化建设研究

红色艺术文化对于增强城市文化凝聚力具有重要作用,将其融入济南城市文化建设,既能体现红色艺术文化的当代价值,又能弘扬济南“红色之城”精神,助推济南城市文化建设高质量发展。目前,济南红色艺术文化融入城市文化建设打造了出彩点,但是在民众认同感、资源体量与独特性、文化解读方式等方面还存在不足,有待进一步提高。

广西壮族蛙婆节艺术文化探究

在广西壮族地区流传着祭祀青蛙(壮族称为蚂拐)的盛典——蛙婆节,以祈求当地部族风调雨顺、多子多福。“蛙婆”是吉祥的象征,是母神的化身,在壮族文化中具有非常崇高地位,该节日主要包括请蛙婆、祭蛙婆、游蛙婆、葬蛙婆四个环节。但随着现代科技水平的提高和生育观念的转变,壮族人民靠天吃饭的局面早已被打破,多子多福的生育观念也逐渐淡化,导致壮族人民对蛙婆的崇拜逐渐降低,以往长达月余的盛会现如今多数地区已经缩短至数天甚至是取消了这个节日。作为国家级非物质文化遗产的蛙婆节,其文化内涵和寓意是美好的,但传统的庆祝方式早已不合时宜,应当将蛙婆节与时代精神、大众审美相结合,使其在新时代焕发生机与活力。

当今社会大众艺术文化消费趋势及对策探索

随着我国综合国力的不断提升,人们的生活质量和生活水平得到了大幅度的提高,在物质需求充分满足的同时,许多人开始追求精神享受,由此带动了艺术文化产业的发展,如今大众艺术文化消费正呈现出逐年递增的趋势。针对于此,本文先是阐述了艺术文化消费,而后深入分析了当今社会大众艺术文化消费趋势,最终提出了推动大众艺术文化消费发展的对策,希望为相关学者以及从业人员提供有价值的参考依据。

传统艺术文化及动漫艺术在高职 语文教学中的嵌入式路径研究

在高职教育领域,语文教学承载着传承与弘扬传统艺术文化的重要使命。然而,当前高职语文教学在融入传统艺术文化方面,存在内容单调、教学方法过时等问题,这些问题直接影响了学生的学习热情与传统文化的有效承传。鉴于此,探索传统艺术文化在高职语文教学中的嵌入式路径,不仅有助于解决现有问题,更具有深远的现实意义。传统艺术文化作为中华民族的精神瑰宝,其传承与弘扬对于增强民族文化自信、促进学生全面发展至关重要。高职语文教学作为传统文化传播的重要阵地,通过嵌入传统艺术文化内容,能够让学生更加直观地领略到传统文化的深厚底蕴与艺术魅力,进而培养学生对传统文化的兴趣与热爱,增强他们的文化自觉与文化自信。

在幼儿园舞蹈教学中渗透民族艺术文化关键思路分析

我国作为一个多民族国家,拥有的民族文化不仅风格迥异,类型也十分丰富。因此,幼儿教师在开展舞蹈的教学活动时,可以通过民族艺术文化的全方位渗透,让幼儿在接触和学习民族文化的过程中提高对民族文化的兴趣和认识。这不仅有利于幼儿文化观念的良好树立,还能让幼儿形成正确的价值观和人生观,进而为民族文化的传承和发展打下坚实基础。本文通过对幼儿园舞蹈教学民族艺术文化渗透意义的分析,研究了幼儿园舞蹈教学中渗透民族艺术文化的现状,并具体提出了有效的渗透策略,希望能够给相关的教育工作者提供些许参考建议。

在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化的策略

在幼儿园教育教学中,民间艺术作为一种深植于民族历史文化中的艺术形式,其丰富的表现内容,可以增 强幼儿的文化认知。借由民间艺术的介绍,幼儿能够更直观地感受到传统文化的魅力。为此,本文基于幼儿园教育教学 中民间艺术文化渗透原则,深挖其教育意义,探究在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化的策略,期望为促进幼儿全面 发展提供有益思考。

民族交融与符号共享:八坊十三巷艺术文化景观的创新实践

符号共享是民族交融的重要体现,民族交融是符号共享的重要基础。本文梳理了临夏地区回族、汉族、藏族、保安族、撒拉族等多民族自古以来相互交往交流交融的历史事实。同时,分别从建筑装饰、文旅空间以及配套文艺活动三个维度展开,探析了八坊十三巷是如何基于历史、地域文艺符号而形成多民族共享的艺术文化景观;进而探究民族地区文化景观共享中华文艺符号的历史形态和现实样貌;阐释其发生的社会文化机制以及增强中华文化认同的社会功能。以此为基础,为探索铸牢中华民族共同体意识,推动各民族文化传承保护和创新交融提供现实路径。

论符号语意视角下左江花山岩画的艺术文化传承

文章针对世界文化遗产左江花山岩画文化景观在开发利用存在“重形不重意”而受到制约的问题,运用符号语意理论和艺术设计实践,从艺术文化价值是世界文化遗产的重要内涵和评判标准入手,认为其社会价值和文化利用价值具有必然性和可行性,通过对世界文化遗产的古代语意和当代语意的比较解读,利用艺术设计CFM传承其艺术文化的路径因契合当代受众圈层的情感语意需求而行之有效;提出从时间节点、感官体验、新媒体和宣传教育等角度进行的左江花山岩画符号语意艺术设计当代表达的传播策略;指出这样的学术探索对推动世界文化遗产的艺术文化创造性转化、创新性发展具有一定的理论价值、应用实践价值。

非遗语境下闽剧艺术文化传承的思考

中华传统文化种类繁多,闽剧是众多传统文化中的一颗明珠,到今天已有四百多年的历史。它是在发展中融合儒林戏、江湖戏、平讲戏,并吸收徽剧、京剧等其他剧种的艺术元素而形成的多声腔地方剧种[1]。作为第一批国家级非物质文化遗产代表性项目之一,其文化价值不可估量。然而,随着社会的发展,外来思潮的冲击及影视等娱乐形式的竞争,闽剧传承遇到多方面的挑战。作为文化工作者,必须群策群力,深入思考分析非遗语境下闽剧艺术文化传承的应对策略。

艺术文化学视域下的《卧虎藏龙》与《英雄》

影视艺术作为社会形态、文化生活的观照,有其特殊的符号体系。《卧虎藏龙》和《英雄》通过中华传统文化符号的运用给观影者呈现了精美绝伦的视觉奇观,并在一定程度上体现了文化的普适性特征,掀起了海外影迷对中国武侠片的喜爱狂潮。笔者从卡西尔的符号学视角出发,探析这两部电影的文化意涵,并分析不同受众群体的反馈,比较东西方文化适应性上的差异。