“认知转向”的跨学科视域--艺术理论家藏策访谈

王琴(以下简称王):我发现你涉足的领域非常广泛,既是文学界的资深批评家,又是摄影界的领军人物之一,而且在当代艺术圈也有着广泛的影响力。近些年来你又涉足到了认知哲学、神经科学、人工智能以及精神分析学等学科的探索,既是理论家又是策展人。大家都知道,中国作家协会代表着中国最高的文学组织,中国摄影家协会代表着国家最高的摄影家组织,分属于不同的领域。而你既是中国作家协会的会员、中国小说排行榜评委,又是中国摄影家协会会员,担任着中国摄影金像奖的评委,像你这样跨界如此之大的人,在国内文艺界并不多见,很想听听你是如何看待跨学科研究的,是否与当下特定的知识生产方式有关?你为什么总是从自己最熟悉的领域里出走,去探寻相对陌生的领域?

当代中国声乐艺术理论研究的先行者——记著名声乐艺术理论家余笃刚先生

2014年9月22日中午,接到《当代音乐》主编徐敦广教授的电话,商谈杂志"专家荐书"和"当代音乐家"栏目的约稿事宜,当我提出首推人民音乐出版社出版、余笃刚撰写的《声乐艺术美学》一书时,他当即拍板,并进一步加码:可否为杂志写一篇当代音乐家的评论?我几乎是脱口而出,要写就写当代中国声乐艺术理论大家——余笃刚。徐主编非常兴奋,太好了!我们想到一起了,本期"当代音乐家"

中国著名陶瓷艺术理论家——邓白先生

中国陶瓷制作源远流长,至今已有近万年的历史。中国陶瓷艺术,实质上是中国文明的缩影。国内外许多有见识的科学家、考古学家和历史学家,都十分重视中国陶瓷的研究,但是,从艺术角度来探讨陶瓷,并取得卓越成就者,中国当以邓白先生为前躯。邓先生生于1906年,广东东莞人,1933年毕业于南京中央大学艺术系后,开始从事美术教学,1938年在重庆中央大学建筑系任助教,1941年转入国立艺术专科学校图案系任讲师,1943年晋升为副教授。

余笃刚 湖南师范大学音乐学院教授 著名艺术理论家、声乐艺术教育家

余笃刚著名艺术理论家，声乐艺术教育家。湖南师范大学艺术学教授，硕士生导师。中国教育学会音乐教育分会理事，1992年受中国音乐家协会委托，组建中国声乐教育学术委员会，曾任秘书长与副主任。曾先后出版《歌词创作简论》《声乐语言艺术》《声乐艺术美学》《中国古典唱论》，参编《音乐学概论》，主编《声乐基础教程》《声乐教育学》等。

艺术理论家的角色

假如有人问到文学教授是干什么的,是否写小说、诗歌、戏剧之类文学作品,并且指导学生写文学作品呢,文学教授听到这一问题定会哑然失笑,感到提出这种问题的人实在无知可笑,可是问题在于这个问题并非假设,据笔者所知有不少的人向从事文学艺术研究的学者提出过这一问题。

国家级文化艺术理论家边多简介

边多,1932年生,日喀则人。1956年参加革命工作任地区藏干学校语文教员,随后在日喀则文工团和自治区歌舞团工作。1960年考入上海音乐学院。1965年毕业回藏当任自治区藏剧团藏戏作曲。1989年调自治区民族艺术研究所,现任四大音乐集成志书和《西藏艺术研究》藏、汉两刊主编,并任中国藏戏学会副会长、中国少数民族音乐家协会理事、中国音乐家协会理事、西藏音乐家协会副主席等社会职务。二十多年来,他勇敢地挑起了西藏戏曲音乐改革的重担。

意象主义:中国台湾画家何怀硕艺术论诠解

何怀硕是中国台湾第一流的画家,他在画坛的地位,与诗坛的余光中、舞坛的林怀民约略相当。内地学术界对诗人余光中早已耳熟能详,对舞者林怀民也开始有所了解,而对画家何怀硕应当说还比较陌生。在中国知网上,对何怀硕绘画的研究仅有寥寥几篇,而对何怀硕艺术思想的研究接近于零。实际上,何怀硕在绘画创作之余,好学深思,勤于笔耕,《怀硕三论》奠定了他的“能文”之名。“三论”均为文集,其中《孤独的滋味》是人生论,《苦涩的美感》是艺术论,《大师的心灵》是画家论。尤其是后两论,蕴含着何怀硕数十年艺术思考的结晶。他是艺术家,也是艺术评论家,甚至是艺术理论家。

优秀艺术理论家是怎样炼成的

随着艺术学升等为学科门类,有了艺术学理论、美术学、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、设计学五个一级学科,其中艺术学理论是一个崭新的一级学科.由于艺术学理论没有可以参照的样板,有关它的学科建设和人才培养尚在摸索之中,目前学术界存在较大的分歧.鉴于艺术学理论是一个新兴的学科,关于它的本质主义研究不太可行.任何本质主义研究都需要可供研究的现象,有关艺术学理论的本质主义研究因为没有现象而无法成行.这里我想改变一下研究思路,即从实用主义角度来看,我们需要怎样的艺术学理论学科.实用主义是从目标的角度来看问题,而不是从本质的角度来看问题.对于艺术学理论的学科建设,尽管我们没有过去的经验可供参照,但不妨碍我们根据未来的目标来反观它.如果艺术学理论学科的最终目标是培养优秀的艺术理论家,我们先来看看优秀艺术理论家是怎样炼成的.

扬·穆卡若夫斯基——艺术理论家

扬·穆卡若夫斯基(1891-1975)的研究方向是一般艺术理论、文学理论、电影诗学、戏剧诗学和造型艺术诗学,我们对他丰富多样的理论遗产了解得还远远不够,为数不多的翻译更是增加了了解这位杰出的艺术理论家学术创作的难度。此外,扬·穆卡若夫斯基的著述早就不只属于捷克科学,而是被公认为国际美学的经典财富。自穆卡若夫斯基20世纪20年代成为年轻的捷克科学与批评界的进步活动家之始,他走过了一条复杂而丰富的内心之路。

关于“批评”与“批评家”——对话著名书法家、艺术理论家邱振中教授

新的一年中,本刊[设计批评]与[批评]两个交替出现的栏目将合而为一,今后统一以[批评]的栏目名称与读者见面。这种改变增加了栏目设置的灵活性,扩大了本刊在批评领域关注的范围,但并不意味着我们对于设计问题的关注度有所降低。相反,这样的栏目设置一方面仍然把设计纳入其中,甚至仍然是今后该栏目中最重点的选题领域之一,同时,也意在突出设计与其他美术门类之间的对话与互渗。本期特别约请邱振中教授,就理论家与实践家共同关心的一些问题进行访谈;而《也谈工艺美术与设计的距离》一文,则是对于此前本刊[设计批评]栏目文章的一种回应。相信本期为读者奉献上的内容,已经可以在某种程度上体现出我们所设想的学术视野。

理论家的追求与艺术辩证法的闪光——《现代和声与中国作品研究》评介

一位艺术理论家,最可贵的是在复杂纷纭的社会,艺术环境中保持崇高的社会责任感,尊重艺术规律,不断开拓、创新,并能用科学的态度去回答当代艺术发展中所面临的一些紧迫问题,以促进艺术创作的繁荣。这种可贵的品质,在王安国教授的音乐理论文集《现代和声与中国作品研究》中有鲜明的反映。 近十年来,随着国门的开放和文化交流的扩大,西方20世纪和声思维的多元化发展对我国作曲家产生了较大的影响,运用现代和声方法创作的作品在我国音乐创作中占有一定比例,并在作曲技术理论。

中国著名陶瓷艺术理论家——邓白先生

中国陶瓷制作源远流长,至今已有近万年的历史,仍盛而不衰。历朝经济的发展,技术的进步,时代风尚的不同,审美观的变化,在陶瓷艺术中反映得十分突出。中国陶瓷艺术,实质上是中国文明的缩影同内外许多著名的考古学家、历史学家、经济学家、自然科学家,都十分重视对中国陶瓷的研究。但是,在相当长的一段时间内,艺术史论界对这门凝聚着中华民族审美历程的陶瓷艺术,却没有引起应有的足够的重视。

艺术史论家陈传席对现代画坛名家与大家的忠实评论——评《画坛点将录:评现代名家与大家》

中国当代最为著名的艺术史论家陈传席先生，曾被公认为是国内外美术理论界研究能力和深度分值最高的一位艺术理论家。他主要从事艺术史和文学史研究工作，出版了三十六部学术专著，发表学术性论文五百多篇。他有着真诚、公正和学术批判的精神，撰写了大量对现代中国画坛大家与名家的点评文章，引起了国内外学术界的广泛关注与争议。作为一名真正研究学术的学者来说，能够战胜各种责难，大胆评价各个名画家作品的优劣和人品画品，实属难能可贵。

马克思主义文艺理论指导下的舞蹈创作——评《马克思主义艺术理论教程》

《马克思主义艺术理论教程》一书运用马克思主义唯物史观的立场、观点和方法,系统地研究和梳理了近百年中国马克思主义艺术理论的发展历程。该书对马克思主义艺术理论中国化的进程进行了详细的考察,既重视党的几代领袖人物的艺术思想研究,又深入发掘了周扬、冯雪峰、胡风、郭沫若、蔡仪等中国马克思主义艺术理论家的思想,同时重点考察了马克思主义艺术理论中国化在美术、舞蹈等艺术门类中的发展和演变历程。

泰纳艺术理论和茅盾小说的美学个性

在世界文学思潮汹湧而至的现代中国，对我国古代文学素有修养的茅盾。又是在广泛吸收异域的营养中成长起来的伟大作家。他的文艺思想经过接受自然主义、新浪漫主义、批判现实主义和马克思主义文艺理论等的筛选和探索过程。在这过程中，泰纳是茅盾早期“最信仰”的艺术理论家，他的“三因素”理论奠定了茅盾文艺思想的基本框架，同时泰纳的社会学美学也对茅盾的小说创作有着不可磨灭的影响。

草原艺术研究书系《当代草原艺术年谱?艺术理论与评论卷》出版

由我院副院长、博士生导师宋生贵教授主编的草原艺术研究书系《当代草原艺术年谱·艺术理论与评论卷》，近日由内蒙古大学出版社出版发行。《当代草原艺术年谱》，是“草原艺术研究书系”中的一个系列，属于基础层面的资料汇编，为之后开展系统而深入的研究做资料方面的准备。《艺术理论与评论卷》为“年谱”之一，这是继2013年出版的“音乐卷”而出版的第二部“年谱”。《当代草原艺术年谱·艺术理论与评论卷》以历史时序为线索，梳理、辑录1952年至2012年间有关艺术理论与评论成果（以摘要形式呈现），以及艺术理论家简介，相关事件、刊物、获奖信息等，内容丰富，资料价值与学术价值并重。

熊秉明的艺术理论与实践

熊秉明(1922-2002),云南弥勒人,数学家熊庆来之子。他是著名的法籍华人艺术家、艺术理论家。1944年熊秉明毕业于国立西南联合大学哲学系。1947年考取公费赴法留学,于巴黎大学攻读哲学,一年后转入巴黎高等艺术学院学习雕塑。1962年起执教于巴黎第三大学东方语言文化学院,1983年获法国教育部棕榈骑士勋章。1984年被法国教育部任命为终身教授。2001年被授予南京大学名誉教授。

董其昌肖像:一位文人艺术家及其深远影响

作为明代最具权威并得到广泛认同的艺术家，董其昌（1555-1636年）背负着一系列反差很大的称号：从“保守主义者”到“明代的毕加索”。出生于今天的上海，董成为中国艺术史中最主要的书法家、画家、收藏家和艺术理论家之一。

张道一艺术教育思想研究

张道一先生是我国著名的艺术理论家,也是一位当之无愧的艺术教育家.这不仅在于他培养了许多优秀的有关艺术方面的高级人才,更重要的是,他提出了切中我国艺术教育脉搏的教育思想.

气韵生动:艺术生命力的蕴涵与彰显

“气韵生动”是我国古代艺术理论家提出的艺术评判标准，其实质是指艺术作品要有生命力的蕴涵与彰显。而这种蕴涵与彰显，需要艺术家在创作中灌注自己的生命意绪，情感意蕴，使作品体现出强烈的生命张力。艺术作品要达到“气韵生动”，就要求艺术家在学习、掌握艺术技巧之外，还要读万卷书，行万里路，以涵养心灵，开阔视野，创造出历久弥新的蕴涵生命质感与张力的艺术作品。