6个艺术生产者的非典型艺术生活

随着移动终端社交网络的日益发达，微博和微信等图文并茂的短语平台也为个人生活的私密性划分出了更多的领域——在“微博”上秀社交、秀行程、秀现场，用充盈着轻松氛围的生活佐料让自己在圈定的工作关系中保持鲜活的曝光率；在“微信”上秀美食、秀娱乐、秀感想等，让亲情和友情的网络即便在无暇见面的忙碌中也能获得对你此刻状态的知情权——生活在当下我们，似乎更习惯用生活的气场来分解以往对于工作严肃性的刻板理解，同时思维的生产也在更加密集的无间歇状态中以不同的面貌来彰显着自我表达的重要性。而本期专题“六个艺术生产者的非典型艺术生活”，则试图以六位不同的“艺术生产者”的生活常态为基础——包括他（她）们过去的经历和当下的状态等——来反观他们在工作中的实践的生产状态与意识的磨砺过程等。

精神生产者的市场境遇

90年代以后 ,艺术生产的全球化和市场化似乎是一个不可逆转的历史过程 ,同时也是一个世俗化的过程 ,这使艺术生产者在一定的时期内 ,淡化精神追求或干脆放弃精神追求成为不可避免。在此进程中 ,中国知识分子几乎沦落如无所事事的“社会闲杂人员”。

“异化”与“艺术生产”论纲

本文以马克思的异化理论为指导，对异化理论的发展历程、异化现象的社会根源和本质，特别是异化时代的艺术生产状况作了较细致的论析。本文认为异化现象具有双重效应，它在产生负面效应的同时也表现出强烈的社会发展推动作用。在异化时代，异化浸染着社会生活的各个方面。主体人的异化、生产对象的异化、生产关系的异化等给艺术生产带来了深刻影响和双重效应。本文还对历来分歧严重的“艺术生产”概念内涵问题发表了意见。

论市场竞争机制下的文化艺术生产──社会主义文化市场谈片

论市场竞争机制下的文化艺术生产──社会主义文化市场谈片逯弘秀近年来，随着改革开放和市场经济体制的建立，随着人民群众消费观念的更新和精神需求向丰富性、多样化的发展，社会主义的文化市场应运而生。它对于繁荣社会主义文艺、丰富人民的文化娱乐生活，促进文艺体制...

论马克思艺术消费与生产关系的思想

马克思艺术消费与生产关系的思想郭郁烈将艺术活动系统看作一种生产的“特殊形态，并且受生产的普遍规律的支配”，①把它与人类其他两种生产方式，人的生产和物质生产并列，并且以它们作为参照，探寻艺术的本质、特征、规律，这是马克思对于美学、艺术理论的一个独特贡献...

关于当代文化艺术产业化趋向的思考

一在当代社会经济发展的转型时期,“文艺女神”与“经济巨人”的密切结合构成了文化艺术发展过程中的一系列新的现象,文化艺术在社会经济的深刻制约和驱动下正朝着日益明显的商品化、产业化。

收藏学和艺术市场

收藏乃是艺术市场最重要的实质性环节。 我们说，艺术品买和卖的统一就是作为商品的艺术品的流通。这个流通全过程的主要脉络可以逻辑地表述为：艺术生产者（艺术家）一艺术品一艺术商业中介（画廊、拍卖行、艺术博览会、艺术经纪人、艺术出版商等）一艺术消费者（艺术品购买者、收藏家、艺术投资者），而文化中介（艺术批评、新闻传播等）则对上述过程起一定的辅助作用。

艺术经济学浅论

二十世纪,特别是第二次世界大战以后,随着社会的前进、科学的发展,无论在自然科学领域,还是社会科学领域,新学科不断涌现。这一时期相继建立的新学科有两个鲜明的特点:其一旨在解决社会问题的应用研究;其二,跨学科和综合性的研究。以社会科学为例,诸如教育经济学、技术经济学、人才学、未来学、科学学等,无一不显示上述之特点。艺术经济学是把艺术,经济两个不同领域联系起来,从中寻找联系的特点和规律的科学。艺术和经济的联系是在艺术产生之日起就存在着的。从社会发展史的角度看,各种不同社会形态下的艺术生产活动,着附于不同生产方式的特点是十分明显的。在封建主所有制经济形式下,艺术生产往往是被宫廷垄断的,艺术生产者是奴隶或家臣;在手工业有了组织和发展的情况下,艺术是依点定而制作,艺术生产者如同作坊里的劳工;在资本主义制度下的艺术生产,强迫为市场而劳动。

市场化:艺术之路向“钱”方?——与张来民先生商榷

自1993年以来,张来民先生撰发了一系列有关艺术生产问题的专论,对市场经济下艺术生产者的处境、艺术生产的保护形式、艺术生产中出版商的作用以及艺术产品商品化现象等方面作了相当细致的研究,提出了许多新颖的见解,并在文艺理论界引发了相当长一阵的有关艺术生产问题讨论的热潮,成为人们一度注目的焦点问题。探讨市场经济状况下的艺术生产,无疑有利于调整人们的观察方式和思维模式、推进文艺学基础理论的研究、深化马列文论的研究,功不可抹。

试论澳门艺术生态的现状与发展契机——以架上绘画为例

从十六世纪澳门圣保禄学院开办第一个艺术课程,至现在成为国际知名的赌城。澳门不但保留了中国传统的文化和建筑物,更把欧洲的文化融入其中而又不会格格不入,这个中西文化美妙结合的地方一直给许多艺术家取之不尽的灵感。从过去到现在澳门架上绘画艺术发展并没有间断,始终处于进行状态。因此,本文先从简单梳理澳门过去的艺术发展史,然后关注现代澳门艺术家、艺术中介、艺术消费者各自的关注重点。通过艺术历史可以整理出规则,相信过去到现在的艺术脉络会对未来发展发生出很多可能性。

谈社会主义艺术产品的交换

艺术产品具有商品属性是社会发展的必然结果,而社会分工的出现又使艺术产品的交换成为可能。“如果没有分工,不论这种分工是自然发生的或者本身已经是历史的结果,也就没有交换。”原始社会的艺术,由于当时没有什么社会分工,没有进行产品交换的必要,因而原始文艺就只有使用价值,而不具备任何的交换因素。原始文艺也不具有商品性。随着社会生产力的不断发展,在物质生产方面连续出现了畜牧业和农业,农业和手工业,以及农业。

艺术商品化与批评家的角色

艺术商品化与批评家的角色刘鸿模当前，我国的经济体制正由计划经济向社会主义市场经济过渡。商品大潮席卷神州大地，文学、绘画、音乐、影视之类艺术的商品属性也日益凸现。在现代社会，除了少数自娱性的艺术活动之外，绝大多数艺术都具有商品的属性。艺术家在进行创作时...

试论当前我国的艺术表演团体所有制形式问题

我国当前的艺术表演团体就所有制形式而论,分为三种情况:一是国家所有制,一是集体所有制,一是个体所有制。这三种所有制的并存,是不是一种合理的必然现象?在各类所有制中都有哪些问题需要解决?它们的相互关系怎样?正确地对待和解决这些问题,不仅关乎到各类艺术表演团体的健康发展,也关乎到整个社会主义艺术的健康发展。本文试就这些问题谈点浅见,亦为我国目前正在进行的剧团体制改革进一言。

对于艺术规律的哲学探讨

一、关于艺术规律的概念和体系构成马克思主义认为,所谓规律就是指事物产生、发展过程中内在的本质联系。列宁在《哲学笔记》中曾指出黑格尔这样一种“活的思想”:“规律的概念是人对于世界过程的统一和联系、相互依赖和整体性的认识的一个阶段。”还强调说:“规律就是关系。”①这就告诉我们,要把握某一事物的规律就必须深入到该事物的诸种关系之中。

艺术资料的信息效应

目前我省艺术资料档案的建设尚处在初创阶段,其发展与完善同我省的艺术事业的繁荣与否密切相关。由于我省各地艺术事业发展的不平衡,导致了艺术资料档案建设的地区差异,尤其是艺术表演团体的艺术资料档案建设更是受制于剧团的剧目生产的活跃与否及所产生的经济效益和社会效益的状况。然而艺术资料档案建设对于艺术生产的信息效应和能动作用日益显现于现在的艺术生产的全过程中。

艺术作品的物质实在性

艺术作品是艺术的具体存在,没有艺术作品就没有艺术;没有艺术作品,关于艺术的种种论述,也就没有了依据。艺术作品是一种产品,所有的艺术作品都有自己的物质存在形式。物质实在性是艺术作品的基本属性。然而,艺术作品又不同于一般的社会实践产品,它通过一定艺术语言所表现的是与现实世界相对的第二性世界的实在性;

文化经济时代中的艺术与“美”

一直以来,在传统的美学与文艺理论中,创意或独创性被视为艺术家或者艺术创作的独特品质。到了今天,文化已经形成了一个产业,产品之"美"的内涵已经发生了变化,它不仅仅是个人意愿和个性的体现,更包含着创作、设计作品的接受者,即大众消费者对"美"的理解和感受。文化经济是人类社会发展中物质和精神的有机结合,是对"美"的含义最为透彻的理解和诠释。它要维护整体的道德水准,提升民族的文化素质。这也是对各个领域的文化艺术工作者、艺术生产者提出的更为明确的要求。

艺术作为消费的价值分析

艺术消费是艺术生产发展的必然结果。就主体而言,艺术消费是人们在基本生活需求得以满足之后,对实现自我完善和人格提升的更高诉求,它是一种有别于一般物质性消费的精神性消费。它主要用以满足人的审美愉悦、和审美享受等精神需求。