智能性生成与生物性生成:艺术生命的双重路径

在生成式人工智能技术影响下,艺术的境遇与可能成为当前艺术研究的全新议题,进而引发了人们对于未来人类主体性方式的探讨。在当代艺术中,AI艺术与生物艺术分别从技术与自然两个角度呈现了截然不同的本体构成,但二者在被创作的过程中都与生成性有着本质上的关联。智能性生成基于生成对抗网络与大型预训练模型等人工智能技术,生物性生成依托的是生命有机体的自然生长过程。在艺术生成的意义上,AI艺术的交互性与情感性深化了人类主体性的自觉;生物艺术的自然性与生长性指引人类从以往对于自身的僵化观念中解放出来,以更广阔的角度审视自我。二者共同显示了艺术由“制造”向“生成”的创作模式转换,最终指向的都是人类之于未来主体性方式的探索,以及人与技术、自然的共生空间的建立。在这种挑战与机遇并存的时代之下,人机共生与生态共生的双重路径能够为人类活动方式与人类生存世界之间的动态关系提供新的理解与建构方案。

“艺术生命”理论视域下儿童艺术教育的内涵与特征

当下我国所面临的“物化”的儿童艺术教育困境的根本原因在于对艺术生命、艺术家的生命以及儿童的生命三者之间的关系缺乏深刻而准确的认识,这种困境的本质是对艺术生命及其背后的艺术家生命和儿童生命的漠视和遮蔽,是一种“生命缺席”的艺术教育。在“艺术生命”理论视域下,儿童艺术教育的核心精神就是回归艺术生命和儿童生命的本质。转向儿童生命体验的自然表达以及儿童生命与艺术生命的对话和互动,在此过程中实现儿童生命与艺术生命的双向丰盈和成长。

经典性的内在构成与作品的艺术生命

考察文艺作品经典性的内在构成有两个重要的维度,一是时间的维度,从历时性考察,文艺作品经典性存在超越了它所属的时代,在所有时代被阅读,亦即艺术生命在历史长河中存续;二是空间的维度,经典超越它所属的创作个体与所表现的对象个体、所属的与所表现的民族与国别,在世界文学视域中被阅读,具有人类普遍性的特点。所以文艺作品的艺术生命具有超越性,而这一超越性源于文本的审美性、原创性以及对话性。经典如同文化语法的母体,不断创生出新的作家和新的读者,其辐射性使文艺作品的生命存续在一代又一代读者的阅读之中,同时也留存在一代代作家的互文性文本中。经典,表明文艺作品长久的生命存续和永恒的艺术魅力。

川剧的民间性与艺术生命的传承——由川剧现状引发的思考

川剧的现状可说是令人喜忧参半，喜的是一些优秀剧目不断为川剧赢得良好的声誉，忧的是川剧整体的生存状况似有江河日下之虞，比较之下，从全局看，仍是忧多于喜。川剧进入国家级非物质文化遗产名录，为这一剧种的保护和发展创造了新的契机。由此，引发了我对一些问题的思考，一得之见，姑妄言之。

“哈哈腔”与“花腔”不同的艺术生命力论析

古希腊哲学家亚里士多德说：“歌唱是人类最美妙的欢乐。”

诗意的栖息——《月牙儿》的艺术生命精神解读

老舍是一个乐于为普通老百姓创作、善于表现“小人物”的文学大师。在《月牙儿》中,他把目光逼视到城市的最底层,通过一对母女为生活所迫,先后沦为暗娼的悲惨故事,揭示城市贫民悲剧命运的不可避免性,真切地流露出对“小人物”的慈悲和同情。女主人公梦魇似的命运、诗的境界和氛围及浓郁的抒情色彩使小说具有恒久的艺术生命。

电影创新的艺术生命力——从黄梅戏电影《天仙配》说起

《天仙配》是被拍成电影的第一部黄梅戏,该电影在1955年上映后受到了观众热切的好评,并引发了电影界的一片呼声,因此传统黄梅戏也被逐渐的进行传播,并成为人们喜爱的传统戏曲形式。

传承与传播:红歌《我的祖国》艺术生命力探析

歌曲《我的祖国》是电影《上甘岭》的插曲,在60多年的传播过程中仍然具有恒久的艺术生命力。文章从传播的角度对红色电影歌曲《我的祖国》进行分析,旨在探其恒久艺术生命力的真正原因,从而对新时代下传播红色文化,传承红色基因以及对创作长青艺术生命力的作品有一定的借鉴意义。

一部爱情日记所揭示的艺术生命——记墨西哥女艺术家弗里达·卡罗

我画我自己的现实。我知道的唯一一件事是,我画画是因为我需要这样做,我画所有出现在我脑海中的东西,不加任何考虑。——弗里达·卡罗 她的画尖刻而温柔,硬如钢铁,却精致美好如蝶翼;可爱如甜美的微笑,却深刻和残酷的如同苦难的人生。——迭戈·里维拉 弗里达·卡罗（Frida Kahlo 1907—1954）是墨西哥艺术史上最受推崇的女画家,也是第一位艺术作品被卢浮宫收藏的拉丁美洲画家,

气韵生动:艺术生命力的蕴涵与彰显

“气韵生动”是我国古代艺术理论家提出的艺术评判标准，其实质是指艺术作品要有生命力的蕴涵与彰显。而这种蕴涵与彰显，需要艺术家在创作中灌注自己的生命意绪，情感意蕴，使作品体现出强烈的生命张力。艺术作品要达到“气韵生动”，就要求艺术家在学习、掌握艺术技巧之外，还要读万卷书，行万里路，以涵养心灵，开阔视野，创造出历久弥新的蕴涵生命质感与张力的艺术作品。

另一种视角看艺术生命

对于现代人,很多人都对艺术有一定的误解;对于艺术家,很多人却根本不了解艺术生命的内涵。本文结合现代社会的一些偏离艺术本质发展方向的现象从另一个视角分析这类被社会逐渐蚕食的艺术生命。

极盛中的衰颓——论清真词的艺术生命

清真词创造了词在语言、章法、声律等技巧上的极度繁盛,但这种赋化的倾向也导致了清真词艺术生命的衰颓。清真词题材单一,反映出北宋末期士风的衰颓,情感纤弱、造作,缺乏感染力,过于讲究技巧、密集用典形成阅读障碍,气韵滞重,以致盛极而衰。

唤醒青岛地域特色文化艺术生命力

从地域文化与环境艺术设计的概念出发,明确两者的关系,探索区域文化在环境艺术设计中的作用,对环境艺术设计中地域文化的创新性实践进行研究。探讨青岛地域特色文化与现代环境艺术设计结合的可能性和创新实践,从环境艺术设计的角度唤醒青岛地域特色文化艺术生命力。

论艺术生命的创化与本质表现

艺术生命创造是生命精神的活动,其成果作为人类生命意识即生命本质力量最为直接的对象化,最生动真实地表现了人的生命精神。艺术生命根源于人的生命活动与天地万物所形成的对象化关系,是人的生命意识与客观存在之"物"互动交融而产生的新生命。它以生命形式为载体,表现了艺术家自身的生命精神,也涵融着社会"大生命"精神。艺术生命之不同于自然生命,就在于它摆脱了自然生命的生死界限,突破了时空形式的局限,感性与理性浑然一体,有限的形象与无限的精神有机统一。

情感——艺术生命的内核

情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式,是艺术创作的源泉。一切艺术都是情感的产物,没有情感也就没有艺术。在整个艺术创造以及艺术欣赏的过程中,情感始终起着重要的作用。只有真正渗透艺术家情感的作品才能获得生命,只有真正融入情感的欣赏才能领悟作品的真谛。

外师造化 中得心源——中国古典艺术生命的生成观

唐代著名画家毕宏,一日见张璪作画,惊异、赞叹不已,更以其用秃笔、或以手涂摸绢素为怪,因问张璪所师。璪曰:“外师造化,中得心源”。毕宏为之绝倒,从此搁笔不画。事见张彦远《历代名画记》。张璪所言,一语道破天机。画道画技,自有区别。张璪之艺,非技也,真道也。故外师造化,得自然之道;中得心源,获人之精英。于是生成艺术生命。同代人符载,言张作画,“箕坐鼓气,神机始发”,其终乃“投笔而起,为之四顾”。类乎庄子所言解牛庖丁。其画,则“得于心,应于手,孤姿绝状,触毫而出,气交冲漠,与神为徒”。后人因张璪《绘境》亡佚,仅遗“外师造化,中得心源”八字,深为惋惜。然此八字之中,已涵对艺术生成问题的精湛见解。自老庄及《乐记》以降,历代不乏精当阐述,至张璪终于铸成“外师造化,中得心源”一语。本文试图纵观诸家所述,就张璨所论之外范内源,以及相关的主体感悟方式等生命生成问题,作初步探讨.

道德人格与艺术生命的契合点──试论苏轼之气的表现特征

道德人格与艺术生命的契合点──试论苏轼之气的表现特征杨胜宽进退出处，是困扰中国古代文人的人生课题之一。苏轼平生不贪恋权势地位，甚至自言生就一种与山林野鹤为伍的性格，宦游四方很有些身不由己。且当他遭受贬责时，往往以为离开倾轧的是非之地，未尝不是因祸得福...

艺术生命中最重要的创作 我演“毛泽东在西柏坡”

《毛泽东在西柏坡的畅想》是我继2006年在话剧《圣地之光》之后第二次扮演毛主席。五年前第一次饰演毛主席,我心里还是有些忐忑。虽然已经演了三十多年的话剧,对舞台上的表演也是非常自信,但还是觉得自己在外形上跟毛主席一点儿都不像。但是既然自己要演这个角色,就一定要演好。演出后的效果，应该说没有辜负观众的期望。

薇拉·凯瑟文学作品的艺术生命力及其源泉

薇拉·凯瑟是20世纪最伟大的美国女作家之一,其创作的文学作品广受读者的喜爱,这与其作品的独特的艺术生命力是分不开的。薇拉·凯瑟文学创作的艺术生命力来源于早期生活与故土情节、欧洲传统艺术文化和神秘古老的印第安文化的熏陶和影响,其作品艺术魅力的呈现是通过采用多样化艺术者人物形象塑造、富有音乐性艺术叙事结构和多重变奏的艺术手法来实现的。其文学作品流露出对人类精神家园的寻求,对人与自然共生的崇尚和对人类和谐社会共同体构建的思想,具有重要的现实意义。