唤醒青岛地域特色文化艺术生命力

从地域文化与环境艺术设计的概念出发,明确两者的关系,探索区域文化在环境艺术设计中的作用,对环境艺术设计中地域文化的创新性实践进行研究。探讨青岛地域特色文化与现代环境艺术设计结合的可能性和创新实践,从环境艺术设计的角度唤醒青岛地域特色文化艺术生命力。

“哈哈腔”与“花腔”不同的艺术生命力论析

古希腊哲学家亚里士多德说：“歌唱是人类最美妙的欢乐。”

电影创新的艺术生命力——从黄梅戏电影《天仙配》说起

《天仙配》是被拍成电影的第一部黄梅戏,该电影在1955年上映后受到了观众热切的好评,并引发了电影界的一片呼声,因此传统黄梅戏也被逐渐的进行传播,并成为人们喜爱的传统戏曲形式。

传承与传播:红歌《我的祖国》艺术生命力探析

歌曲《我的祖国》是电影《上甘岭》的插曲,在60多年的传播过程中仍然具有恒久的艺术生命力。文章从传播的角度对红色电影歌曲《我的祖国》进行分析,旨在探其恒久艺术生命力的真正原因,从而对新时代下传播红色文化,传承红色基因以及对创作长青艺术生命力的作品有一定的借鉴意义。

气韵生动:艺术生命力的蕴涵与彰显

“气韵生动”是我国古代艺术理论家提出的艺术评判标准，其实质是指艺术作品要有生命力的蕴涵与彰显。而这种蕴涵与彰显，需要艺术家在创作中灌注自己的生命意绪，情感意蕴，使作品体现出强烈的生命张力。艺术作品要达到“气韵生动”，就要求艺术家在学习、掌握艺术技巧之外，还要读万卷书，行万里路，以涵养心灵，开阔视野，创造出历久弥新的蕴涵生命质感与张力的艺术作品。

论鲁迅小说的艺术生命力

《青年论丛》,是专为有志于中国现代文学研究的青年同志们开辟的。我们切望大家用胆识,用朝气,用年轻人特有的锋芒和勤苦,使之成为一个不容忽视的存在,并得以不断的发展。

阿兰·雷乃的艺术生命力

本期《当代电影》选择阿兰·雷乃作为封面人物,一是为了纪念这位法国电影大师85周岁诞辰暨从影60周年,二是为了弥补2006法国纪录电影展留下的遗憾。由于这次影展选映了雷乃的多部纪录片,主办方中国电影资料馆、法国东西方文化促进协会、法国驻华大使馆曾经邀请大师前来北京参加开幕式。开幕式于6月2日在西单文化广场举行,这一天刚好是阿兰·雷乃84岁生日。后来,由于年迈的大师不便出远门,此事只好作罢。在长达60年的电影生涯中,雷乃曾经为观众创作了大量优秀作品,现在仍在坚持创作。雷乃的作品深受我国观众欢迎,相比之下我国理论界对这位大师的研究尚显不足。本栏目编辑的几篇文章重点介绍了雷乃的近况,以及法国研究雷乃的最新成果。选译的有法国苏珊·里昂德拉—吉格、让—路易·勒特拉的新书《阿兰·雷乃,隐秘的关系,不定的和谐》的序言《驶向不安》,该文从“不安”的角度诠释了雷乃的作品;还有弗朗索瓦·托马斯所作的《建构的游戏:阿兰·雷乃电影中的结构》;《恐怖/幸福:转变》评述导演1948—1958年拍摄的8部纪录片;《入行》是最新的采访记录,雷乃讲述了其成长过程中结识的一些影视圈人物,以及雷乃和他们的关系;《萨沙·维尔尼的优雅风格》属于雷乃所写的少有的文字,怀念了和他共事多年的摄影师;放在首篇的《阿兰·雷乃的艺术生命力》则属于对导演及其作品的回顾性描述。

《雷雨》不朽艺术生命力的奥秘

此前,《雷雨》研究已达到很高水平。本文着重探索它的艺术经验,寻觅它的不朽艺术生命力的奥秘。《雷雨》内涵复杂、丰富,艺术整体显示:那个社会和统治那个社会的上层腐朽家庭充满残忍和冷酷,它们必然在残忍和冷酷的雷雨中灭亡。剧中人物的思想、性格、情感、心态也是复杂、丰富的,好人不完全好,坏人不完全坏。《雷雨》吸取了中外戏剧经验,即使用中国传统戏剧理论衡量,它也是杰出的。

薇拉·凯瑟文学作品的艺术生命力及其源泉

薇拉·凯瑟是20世纪最伟大的美国女作家之一,其创作的文学作品广受读者的喜爱,这与其作品的独特的艺术生命力是分不开的。薇拉·凯瑟文学创作的艺术生命力来源于早期生活与故土情节、欧洲传统艺术文化和神秘古老的印第安文化的熏陶和影响,其作品艺术魅力的呈现是通过采用多样化艺术者人物形象塑造、富有音乐性艺术叙事结构和多重变奏的艺术手法来实现的。其文学作品流露出对人类精神家园的寻求,对人与自然共生的崇尚和对人类和谐社会共同体构建的思想,具有重要的现实意义。

不朽的艺术生命力 评京剧《培尔·金特》

看了上海戏剧学院戏曲学院首届戏曲导演本科班排演的京剧《培尔·金特》，当晚便辗转反侧、夜不成寐。这部易卜生在近130年前创作的名剧，至今仍给人带来巨大的灵魂震撼。

紫砂“鱼化龙壶”的艺术生命力探索

任何一门成功的艺术都离不开艺术家的思想。一件成功的艺术品不仅包含了艺术家极具智慧的创意,也体现了艺术家的精神寄托和精神信仰。现以"鱼化龙壶"为例,探索该壶器的艺术生命力。

《全国新兴剧种艺术生命力研究》 吉剧:期待重新绽放的“艺苑奇葩”——全国新兴剧种调研报告之三

吉剧,是吉林以曲艺二人转为基础在黑土文化土壤中形成发展起来的新兴地方剧种。1958年10月,在东北三省协作区第四次会议上,周恩来提出＂要繁荣发展东北的文化,丰富创造自己的地方剧种＂,丰富人民的精神生活,翌年,吉林省戏剧工作者积极响应这一号召,借鉴东北二人转、民间歌舞和其他地方戏曲的表演形式、音乐体制，创建了吉剧，以第一个实验剧目《蓝河怨》为剧种诞生的标志，将吉剧打造成了一个适应时代生活要求、符合观众审美需求，又具有独特艺术风貌的戏曲剧种，在全国戏曲界产生过很大影响，吉剧成为了吉林艺术界的一朵娇艳的奇葩。走过半个世纪的风雨历程之后，因为种种原因，在多种文化艺术样式竞艳的今天，悄无声息地走到了举步维艰的境地。

经典艺术生命力的一次有力证明——话剧《四世同堂》观后感

5月16日，中国国家话剧院优秀原创话剧《四世同堂》在宁波大剧院上演，再一次点燃了宁波观众对话剧艺术的真挚热情。当晚剧院爆满，整个观演过程中观众们随着剧情演进而穿越，共同感受那个远去了的时代的家国情仇。

创新是艺术生命力的源泉——京剧危机引起的思考

本文以辩证唯物主义和历史唯物主义的观点,站在戏曲发展历史的高度和社会文化大背景上,分别从京剧危机产生的必然性,危机的主要成因,京剧的发展安有竞争意识。京剧的出路在于创新、京剧改堇的障碍来自陈旧的体制等七个方面加以论述。

常唱常新的歌曲《为了谁》艺术生命力解读

1998年,特大洪水肆虐大半个中国,百万解放军投入抗洪抢险第一线,用汗水和生命保卫着人民群众的生命财产安全。由祖海演唱的讴歌抗洪英雄们的歌曲《为了谁》,感动了千千万万的人,历经22年而不衰。2008年,在汶川大地震的废墟上,祖海又为抗震英雄们演唱了《再唱为了谁》,续写了人民子弟兵一心为人民的精神。2020年,在抗击新冠肺炎疫情的战斗中,熟悉的旋律再次响起,祖海和原词曲作者再度推出了武汉版《为了谁》,致敬奋战在抗疫一线的医护人员。本文通过对三版《为了谁》创作情境和音乐特征的分析,解读这首歌曲所蕴含的强大艺术生命力。

中国书法艺术生命力研究

纵观中国历代名家的书法作品,不难发现这么一条基本规律：从形式上看都是汉文字符号,从内容上看却是在表现书法家的情愫,从字体结构、气韵章法上看,更是书法家个性、品行、修养在特定时代气息下的鲜明烙印。毫无疑问,每一幅不朽的书法作品都是有灵魂、

让物理课堂富有艺术生命力

课堂教学,不仅是一节课,更是一门艺术。如运用得当,不仅可使之＂增添异彩＂,让我们感受课堂带来的愉悦,更给自己和学生以美的享受,从而激起自己高昂的教学激情,以及学生奋发向上的学习动力。教师是课堂教学的设计、组织、实施者,教学效果很大程度上取决于教师的教育理念、教学设计、教学手段和教学艺术。下面就课堂教学谈谈自己的一些想法。

在对生活真实的反映中开发文体的艺术生命力——关于近年报告文学创作的审视与思考

进入90年代之后,随着改革开放过程中市场经济体制的逐步建立,报告文学创作也出现了与过去不同的新情势。当经济在社会生活中的地位和作用变得无所不在、人们的观念形态和生活方式与以前大不相同的时候,一向与政治关系密切的报告文学自然就面临着新的考验。伴随着政治与经济关系的重大调整,报告文学创作可谓处于新的探索阶段,失去了一时的凌利攻势和轰动效应,因而被不少评论家视为低落期,有的则干脆推断报告文学在新时期文学中的发展高度到80年代末已宣告结束。综观近年的创作,我们应该承认报告文学在社会中的名声和影响力与从前已大不相同,但那种过于悲观的论调与文学发展的现实也是不完全相符的。 面对报告文学创作整体上的这种低潮现象,我们只有从文学与政治、文学与生活以及文学自身发展的内部规律等多种方面加以深入分析理解,才能真正作出恰当的评价。当问题报告文学在80年代中期引起过轰动效应后,那种不惜以牺牲文学为代价,以激进的态度干预政治的报告文学创作达到了发展的极至。

对几部革命现代戏艺术生命力的再认识

以《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等为代表的几部革命现代戏,自产生以来,在我国不同的历史时期,一直受到广大人民群众的欢迎。在中国人民社会生活中产生了很大的影响。在新时期文艺发展中,邓小平同志深刻指出,“文艺必须充分表现我们人民的优秀品质,赞美人民在革命和建设中、在同各种敌人和各种困难的斗争中所取得的伟大胜利。”“我们的社会主义文艺,要通过有血有肉、生动感人的艺术形象,真实地反映丰富的社会生活,反映人们在各种社会关系中的本质,表现时代前进的要求和历史发展的趋势,并努力用社会主义思想教育人民,给他们以积极进取、奋发图强的精神。”在深入贯彻执行党的“为人民服务,