晚明民窑青花瓷文人化的艺术社会学分析

晚明是民窑发展的黄金期,这一时期民窑青花瓷深受文人造物思想的影响,呈现出文人化的发展趋势。民窑青花瓷的文人化发展不仅体现了当时文人的艺术思想,还反映出他们的生活面貌和道德理想,更可以透过民窑青花瓷这扇窗户,了解晚明的生活文化、物质文化、文化思潮以及社会发展状况。

艺术社会学视野下的展览制度初探--对迪基艺术制度理论困境的一种微观反思

为了恪守价值中立原则,迪基放弃了艺术制度的历史维度,而选择将其看作现成的、无须加以考量的惯例和语境。这种审美态度之后的全新“迷思”,便是迪基艺术制度理论的悖谬所在。本文以比格尔的艺术社会学为理论视野,以艺术制度框架的纽结点即展览为研究对象,首先阐明了艺术所处制度语境的社会历史建构、真实具体运作与文化权力关系,进而对展览概念的评价内涵和历史内涵进行了回溯和揭示。通过展览审视艺术制度的具体运作,本文尝试将一种艺术迷思对另一种的取代,阐述为新旧艺术制度的历史更迭,目的在于思考审美态度和艺术惯例“迷思之争”的破解方法。

《作为互动的艺术:霍华德·贝克尔艺术社会学理论研究》评介

霍华德·贝克尔是美国艺术社会学领域的奠基者之一,芝加哥社会学派第二代的代表人物,他提出了“艺术界”思想,对越轨社会学、艺术社会学和音乐社会学产生了很大影响。卢文超的这本著作从艺术学与社会学的双重视角切入,深入探析贝克尔“艺术-社会学”理论渊源、具体内涵和学术价值,在与西美尔、丹托、迪基和布尔迪厄等人的比较中,以及与传统“艺术一社会”学的对比中,展现贝克尔理论的价值与不足,并从中思考和提出了一条平衡之道,进而探讨了艺术社会学研究的中国意义。

艺术社会学的来历、现状和问题

20世纪50年代以来,文艺社会学的建设遍布欧美各个国家和地区,成为一门热闹非凡的“显学”。从20世纪80年代至21世纪初,我国文艺社会学的建设也发展迅速,取得了令人瞩目的成绩。晚近适逢全球经济、社会、政治、文化格局发生重大变化,文艺社会学出现了与文化社会学合流的新动向。这一新动向引发了学界关于重视艺术和审美的呼吁,而这恰恰成为后来艺术社会学异军突起的先声。从文艺社会学到文化社会学再到艺术社会学的“三步曲”,在探索、突破、创造、建构的过程中体现出蓬勃的生机和开新的锐气。当下可谓人人争说艺术学,但绝大多数人并未意识到一个根本性的问题,即现有艺术学理论所概括、提炼出的一般规律和通行原则往往并不适用于具体的艺术门类和作品类型,而这种“方法论两难”问题的存在恰恰可能成为艺术社会学进一步谋求自身发展的重要契机。

艺术社会学视域下“潇湘八景”的文化演绎

为探析“潇湘八景”的社会历史发展及其文化内涵,该文运用艺术社会学的方法,通过分析“潇湘八景”的社会历史成因、不同社会群体的发展,阐明了“潇湘八景”在不同社会历史时期的变化演绎。其悲怆的文学色彩、迁谪文化与渔父情结不仅深植于潇湘之地,而且伴随文化交流走向世界。“潇湘八景”作为一种艺术创作母题,也由最初的传统文学、绘画创作领域发展至现代设计领域。

从艺术社会学角度看黄建新的“都市三部曲”

黄建新导演的“都市三部曲”以讽刺幽默又贴近生活的风格成为研究20世纪90年代社会和电影业的重要史料,因此,本文从艺术社会学的角度分析作品是如何反映社会的;另一方面,“都市三部曲”也成为一种艺术现象,笔者力图通过从社会学的角度探寻现象背后的本质,并总结影片对社会产生的影响。

“艺术、美育与社会”暨第八届艺术社会学青年学者论坛在杭州师范大学举办

2024年5月25日,“艺术、美育与社会”暨第八届艺术社会学青年学者论坛在杭州师范大学开幕。本次论坛由中国艺术人类学学会艺术与社会研究专业委员会、杭州师范大学弘一大师·丰子恺研究中心主办,东南大学艺术人类学与社会学研究所和《美育学刊》编辑部提供学术支持。

艺术社会学视域下近代“民众艺术”实践研究

“民众艺术”是近代重要的艺术观念,由西方传播而来后在国内引起了激烈的争论。分析“民众艺术”的概念生成、实施切入点以及受其影响的重要美术展览实践发现,近代“民众艺术”观念相较于过去,存在明显的先进性,但在实践过程中也存在对民众审美认知的偏差、群体的错位以及践行的不全面性等局限性。

艺术社会学视阈下宋画女性服饰色彩研究

文章从艺术社会学理论视角出发,围绕文人群体的社会生活与身份认同,探赜促使宋画女性服饰色彩程式形成的社会文化、观念意识、创作心理种种因素。文人主导制作的女性图像服色以“素雅简净”“柔和含蓄”为主要表征;既是文人自身高蹈出尘形象的化身,又来自道德仪轨的要求和政治结构影响下的自主选择,而画中女子服尚好素也可能是文人在释道合流、隐逸文化的影响下对自我理想形象“代言体”式的主观投射。

艺术社会学研究方法对中国美术史研究的影响

艺术社会学最早是西方19世纪20年代的产物,经过一定的发展于20世纪初传入中国,并且最早由李朴园和胡蛮将其运用于美术史的写作中。随着马克思主义文艺观在中国成为主流,艺术社会学的方法在中国艺术界中逐渐被运用到美术史的写作之中。探讨了艺术社会学在中国的发展适用性问题,并且试图寻求中国运用艺术社会学进行美术史写作的最佳路径。

阿诺德·豪泽尔《艺术社会学》研究述评

匈牙利艺术史学家阿诺德·豪泽尔是20世纪艺术史领域的著名学者,艺术社会史的奠基人之一。他所提出的"宏观艺术社会学"理论对20世纪艺术史的发展起到了巨大推动作用。《艺术社会学》是豪泽尔的最后一部作品,也是他毕生学术研究的总结。豪泽尔的艺术社会学理论自1951年提出之后,便在欧美艺术史学界引起了强烈的反响。在经历了长达20年的论争之后,豪泽尔的《艺术社会学》最终获得了艺术史学界的广泛认可。1982年英文版《艺术社会学》的出版标志着豪泽尔艺术社会学理论建构的完成。

略评《艺术社会学描述》

膝守尧的新著《艺术社会学描述》,有着鲜明的特色。其一,从对美学产生和发展的考察中,阐明了艺术社会学在美学中的地位及其性质和作用。该著在第一章中就对美学的定义、美学的产生和发展、美的分类、美学与艺术社会学等问题作了具体的考察和分析,在此基础上明确指出:艺术社会学属于基础美学,即一般科学美学,是一般科学美学的一个分支。一它认为:美学的基础是美的哲学,即哲学美学,主体框架则是艺术社会学和审美心理学。如果说,哲学美学在于给人以智慧,使人认识美的本源和本质;审美心理学在于使人进入心灵的迷宫,

“艺术—社会”学与“艺术—社会学”——论两种艺术社会学范式之别

以卢卡奇、戈德曼为代表的艺术社会学与以贝克尔为代表的艺术社会学虽然都名为"艺术社会学",但却存在巨大的差异。前者以探究艺术与社会的关系为主旨,是"艺术—社会"学,是为了评判艺术价值之高低,重心落在艺术上;后者是用社会学研究艺术,是"艺术—社会学",是为了发展社会学,重心落在社会学上。尽管目前"艺术—社会学"是大势所趋,但是,它也存在自身的风险,这是值得我们警惕的。

艺术社会学发展态势探析

艺术社会学作为一门前沿性的学科,产生于18世纪初的法国,经过两个世纪的发展,目前已经呈现出新的态势。本文通过对艺术社会学发展历程的梳理、基础理论的总结、存在问题的说明,揭示出艺术社会学在当前的发展态势。

艺术编码的社会条件——管窥布迪厄艺术社会学

社会学对文学艺术的注视，并没有一个很辉煌的历史。经典社会学家，例如马克思、韦伯、涂尔干，始终没有腾出很大的精力来研究文学艺术问题。与此相反，在布迪厄进入学术场域之初，就开始将文学艺术放在一个极为重要的位置上。布迪厄早年对马克思的接受。

岑家梧艺术社会学研究对中国艺术史学的贡献

岑家梧运用社会学的观点和方法,以人类学、考古学、文献学等方面的资料对图腾艺术、史前艺术和中国古代美术进行研究并取得了相当成就,是运用科学的观点和方法对于艺术和艺术史展开研究的先行者。岑家梧在艺术史研究中的贡献主要在于他将社会学观点和方法应用于艺术和艺术史研究,将艺术当作一种社会现象来加以考察和研究。在艺术起源的问题上,他指出艺术产生的本质在于其特定的社会意义。在艺术的本质问题上,他反对艺术与社会人生无关的说法,认为应从社会生活来考察艺术的本质。他认为艺术社会学的基本内容主要包括五个方面:艺术的起源问题;艺术的本质问题;艺术的进化问题;艺术进化的阶段问题;艺术天才问题。他对于艺术和艺术史展开的研究,在中国艺术史研究现代化转型的进程中有着独特而深远的意义和价值。

中间道路的艺术社会学——詹尼特·沃尔芙艺术社会学思想探析

詹尼特·沃尔芙是英国艺术社会学的代表人物。她从马克思主义立场出发,认为艺术会受到社会历史因素的影响,并且具有意识形态性,由此论证了艺术的社会性。与此同时,她认为艺术有其特殊性,不能简单地还原为社会历史因素和意识形态。艺术社会学应该将美学纳入研究图景。在此基础上,她对美国艺术社会学进行了批判:它对宏观的社会历史因素重视不够,流于琐碎;对艺术的意识形态因素反思不足,偏于天真;将审美排除出艺术社会学,倾向于简单的还原论。凡此种种,都是沃尔芙不能接受的。反过来,她也认为对于解决英国艺术社会学的问题,美国艺术社会学可以提供重要帮助:后者的经验研究可以弥补前者过于理论化的弊病。沃尔芙认为,一种既注重艺术社会建构性也注重艺术独特性的“社会学美学”,才是艺术社会学的未来之所在。

权力诉求视野中的艺术生产——从布尔迪厄艺术社会学理论解读全国美展创作现象

"全国美展"自举办以来就以裹挟国家意识形态、融入大众关怀、超越艺术家个体行为的艺术表征出现。"全国美展"艺术生产现象归结于艺术生产自律性之外的诸多因素。本文通过布尔迪厄艺术社会学理论对"全国美展"艺术生产场域进行研究,揭示出"全国美展"艺术生产中文化与权力的内在关系。表明"全国美展"艺术生产场是一种受制于政治、经济因素的非自主生产。

艺术社会学的建构

从社会学的角度考察艺术学领域一系列的问题,包括艺术和艺术家的历史、艺术体制的形成和发展、艺术趣味的历史演变以及美学和艺术概念的历史演变,使艺术学摆脱了传统的形式主义和先验论的局限,将艺术从神圣化的氛围中解脱出来,恢复艺术在其所存在的特定社会环境中更为具体和真实的地位。艺术学因此就被建构为艺术社会学。

“中间道路”的艺术史观——豪泽尔艺术社会学思想探析

匈牙利艺术史家及艺术社会学家豪泽尔是最早将社会学命题整合进艺术史考察的学者之一,在国际学界产生了重大影响。他借助曼海姆的知识社会学来考察艺术的生产和接受,强调艺术与社会的互动,笃信艺术辩证法、艺术的悖论亦即对立因素的融合,并在方法上坚持走中间道路。他认为教育阶层决定艺术样式,根据阶层区分艺术形式和风格,可用于整个艺术史研究。他追求在整体性思想的指导下认识艺术及其复杂活动,并在卢卡契和阿多诺的美学思想之间选择自己的现实主义艺术观。