艺术评论家的素养养成、学术跨越与评论自信

艺术评论家作为一种身份和职业,其成长与成熟需要多种因素的支持,才能具有指导性与引领性的存在价值。艺术评论家的素养及其养成,不仅需要精神的充实滋养,也要有物质的供养支持。艺术评论家的学术视野要专业而宽阔。学术跨越乃文艺评论应有之意,苏轼、欧阳修、王安石等大学者,都是跨越学术的杰出艺术评论家。在对艺术作品的基本价值判断上,中国人应该有清醒的头脑,更应该有充分的评论自信,这是文化自信的重要体现。

瑞典汉学家喜龙仁眼中的艺术评论家苏东坡

本文在译介喜龙仁《艺术评论家苏东坡》一文基础上,全面阐述了其对苏轼绘画理论乃至宋画的认识与理解,进而追踪探源,剖析喜龙仁此文的写作缘由、目的及对后学研究苏轼绘画创作的启示。而将此文与滕固德文版《艺术评论家苏东坡》一文比较,可进一步彰显喜龙仁在西方汉学界苏轼绘画理论研究领域的开创之功。

倾心国艺写春秋——记著名艺术评论家、书画家阎正

如何用语言来形容他？他自己说＂：我是吃百家饭的……＂博采众长何家英先生曾这样评论他：＂大导演阎正多才多艺,著书立说,收藏名人字画乃最大癖好,实为艺术家之良师益友。＂从这里看出他是导演、作家、收藏家、艺术评论家。王子武、王西京先生专门为他画像,朋友说他＂是真才子自风流＂。

吴清(艺术评论家):传统的生活方式决定传统的建筑空间

中国人的生活崇尚自然与悠闲,处处体现了传统思想中的犹烊撕弦挥观念,因此古代的建筑布局通常有树,有水,有天,有地,非常贴近自然,亲近大地,同时又以画理主导建筑设计,使建筑设计与艺术融为一体。以苏州的园林来讲,无一园无水,无树木、花草,这些园林步步是景,处处是画。自大门进人如文章之启首,点明主体,接着迂回曲折。庭、台、楼、榭、长廊、小桥等起起伏伏,峰回路转使人流连忘返,游兴之余细品这些建筑。

永州市文学艺术评论家协会成立大会在湖南科技学院隆重召开

“雨侵坏甃新苔绿，秋入横林数叶红。”8月28日，在这美丽的初秋，永州市文学艺术评论家协会在市委宣传部、市文联的大力支持和指导下成立了。来自全市的50余名文艺评论工作者会聚于湖南科技学院共商永州文艺评论事业发展之大计。市人民政府副秘书长蔡自新、市委宣传部副部长周明礼、市文联主席黄爱平、市民政局副局长陈玉贵、湖南科技学院副院长欧小松教授等领导出席了大会。

深情系琼苑 锦笔写初心——记剧作家、艺术评论家袁振奇

老艺术家是社会的宝贵财富,他们怀着一颗赤诚之心,将艺术奉献于人民。年逾八旬的著名剧作家、艺术评论家、诗人袁振奇,还在他刚走出校门时,因为国家需要,便成了一名“扬剧人”,是江苏省扬剧团主创,后来还是剧团领导,数十年来,呕心沥血,硕果纷呈,直至白发苍苍,依然默默地为那方园地不辍耕耘。他生于1940年1月,祖籍江苏镇江,1961年苏州大学历史系毕业,国家一级编剧,曾任江苏省戏剧家协会副主席、江苏省扬剧艺术研究会副会长、江苏省戏曲学会理事、江苏省扬剧团团长、南京艺术学院演艺学院兼职教授,同时还是中国戏剧家协会会员、中国戏剧文学学会会员,现为江苏省演艺集团艺术指导委员会艺术顾问。

儿童都是艺术评论家——论儿童欣赏和理解艺术的可能性

儿童具有欣赏和理解艺术作品的潜能,他们能够凭直觉感受到艺术作品传递的情感和意义,擅长运用多种感官和方式来进行感受和理解,并且倾向于通过具体情节的想象和描述来表达对作品的欣赏和理解。儿童与生俱来的先天的"自然结构"与图式构成了儿童早期有关美感感知和反反应的理解,心理基础,也为儿童日后的艺术教育活动奠定了基础。儿童的艺术是儿童的许习学本能,集体元意识以及环境全部激发的结果。接受美学理论为儿童艺术教育带来佰益的启示,也为"儿童都是艺术评论家"提供了理论文章。

当代艺术评论家的沙龙聚会

自2007年创刊以来,《艺术沙龙》以"纸上展馆"的形式,展示不同题材、不同年代、不同特质的绘画作品,同时介绍画家,以确立他们在画坛上的定位,这一方式在社会上及艺术圈中得到相当关注。此次《艺术沙龙》邀约当代艺术评论家聚议于北京,畅所欲言,为《艺术沙龙》创刊以来的一次系统梳理与检视,也是对未来的憧憬,正如程大利先生所说争取办成一本"浓缩学术精神、延续艺术思想史的轻松活泼的刊物"。

塑造一个有沉思气质的学院——建筑和艺术评论家方振宁对话建筑学家王澍

王澍:1963年生于新疆,在西安生活。他于1985年毕业于南京工学院(今东南大学)建筑系,2000年获同济大学建筑学博士,现任中国美术学院建筑艺术学院院长、博士生导师。他喜欢箫管,擅长书法和山水画,执着践行中国本土建筑学理念,享有"中国最具人文气质的建筑家"美誉。代表作品有世博会宁波滕头案例馆、苏州大学文正学院图书馆和中国美术学院象山校园等。2012年2月27日,他获得了本年度普里兹克建筑学奖,成为获得这项殊荣的第一个中国公民。

中国社会科学院研究员，着名艺术评论家高全喜撰文点评：

王林传承了方成大师的绘画风格，用笔夸张传神，凝炼放达，惬意畅怀，人物形象简约风趣。在水墨人物昼的创作中，他用中国民间的侠肝义胆补充了传统禅昼水墨的柔弱气息，让中国水墨画荡漾出一派豪情，这是中国传统画技法和漫画创意结合的大胆尝试。

意象主义:中国台湾画家何怀硕艺术论诠解

何怀硕是中国台湾第一流的画家,他在画坛的地位,与诗坛的余光中、舞坛的林怀民约略相当。内地学术界对诗人余光中早已耳熟能详,对舞者林怀民也开始有所了解,而对画家何怀硕应当说还比较陌生。在中国知网上,对何怀硕绘画的研究仅有寥寥几篇,而对何怀硕艺术思想的研究接近于零。实际上,何怀硕在绘画创作之余,好学深思,勤于笔耕,《怀硕三论》奠定了他的“能文”之名。“三论”均为文集,其中《孤独的滋味》是人生论,《苦涩的美感》是艺术论,《大师的心灵》是画家论。尤其是后两论,蕴含着何怀硕数十年艺术思考的结晶。他是艺术家,也是艺术评论家,甚至是艺术理论家。

李慧斌博士入选山东省首批签约文艺评论家

2015年4月21日下午,山东省第一批签约文艺评论家暨省作协第四批签约作家签约仪式在济南举行。青岛农业大学艺术学院李慧斌博士入选首批签约艺术评论家并受邀参加签约仪式,他也是青岛地区唯一入选者。 此次共评选出30位签约文艺评论家,包括文学评论家10人,艺术评论家20人（涵盖美术、书法、电视、电影、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、摄影、民间文艺等10个领域）。30位签约文艺评论家分别与山东省文联签订了聘任协议书，聘期3年。

麻烦来了:对评论不太艺术的回应

在过去的几个月里,评论界受到了很多……嗯,批评。去年2月,《纽约时报》的一篇文章挑鲜地提出这个议题:“学术化的文学批评:它有什么好处?”第二天,同一家报纸上刊登了另一篇文章,题为“艺术评论家群体中的分歧扩大”。

数字艺术应有独有的批评体系

无论我们是否愿意承认,数字艺术这一新兴艺术虽然发展历史短,但已经在各门艺术发展的基础上形成了一门独立的艺术,并沿着自身轨迹前行。既然它有着自身的艺术本体,也应当有一套特殊的艺术批评体系。而构建这一批评体系,首先需要厘清'数字艺术'的内涵。目前,对数字艺术的理解和表述基本上可以归纳为两种。其一,在计算机上创作的、或受计算机制约的。

透过艺术人生的阅读

现代艺术以来，当代艺术价值体系的理论争议与冲突从未消停过。《碰巧的杰作：论人生的艺术和艺术的人生》一书从一个艺术评论家的视角，以10种不同样式杰作产生的途径来勾画出现代艺术的价值体系。作者迈克尔·基默尔曼是《纽约时报》的首席艺术评论家，他的《写照：在大都会、现代艺术博物馆、罗浮宫及其他地点与艺术家交谈》曾被《纽约时报》和《华盛顿邮报》评为“年度好书”。

废墟与清新——青年艺术家的语境和向度

“如果我们的生活被塞满了，我们还有空间给美吗？如果我们的心灵没有空间，美如何进来呢？”台湾著名艺术评论家蒋勋在《给青年艺术家的信》中如是说。蒋先生想要告诉青年艺术家们：使一个人走向艺术的，不是严肃的训练，而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆。作者重视的是“感官”，是打开视觉、开启听觉，

艺术的危机:阿多诺论艺术的显象

19世纪末20世纪初,艺术出现了"显象的危机"(【德】die Krise des Scheins)[1]。艺术家们不再执著于用二维画面去表达三维幻象,以毕加索为代表的现代艺术家们试图寻找新的绘画本质。有学者认为:"20世纪艺术的基本特点就是表达的危机,它的初因在于对某种冲突的调和企图。"[2]根据德国著名思想家、艺术评论家阿多诺的观点,显象就是艺术表达的外观。

略论影视艺术鉴赏的心理机制与中介转换功能

在影视艺术的欣赏、鉴赏和评论这三者之间,鉴赏起到了从感性上升到理性的桥梁作用,它是欣赏的结果,是评论的准备阶段。它跟欣赏一样自始至终都渗透着感情的因素,具有感性认识的特征;同时,它又跟评论一样必须把感性认识上升到理性认识阶段。它们都属于接受美学中的艺术感受活动,都有运用影视思维的独特思维特征,都能享受到填补与再度创作的乐趣和快感,在形象思维和抽象思维的相互交织和渗透的过程当中都表现出一种创造性的思维活动特征。

一部充满批判意识的艺术作品——评《艺术的阴谋》

由河清教授撰写的《艺术的阴谋》一书，一经出版就引起了美术界的广泛关注，让艺术学界人士对当代艺术进行了重新考量和定位。该著作从世界大格局的角度入手。揭示了当代艺术的现状与未来、规律与内幕，并爆料了美国用当代艺术称霸世界的这一段历史。在当今世界“当代艺术”到底是什么？美国制造的所谓“当代艺术”又是什么？探究当代艺术的渊源，英国艺术史家赫伯特·里德把西方19世纪的“实验艺术”称之为“现代艺术”。20世纪60年代，西方出现了一些“后期”的或“极端”的，被美国艺术评论家称之为“后现代”的艺术，竟悄悄地更名为“当代艺术”。这种所谓的“当代艺术”是反绘画、反雕塑、反一切架上的艺术，它抛弃了绘画的基础。很多本来与艺术毫不相干的东西，被一些别有用心的所谓艺术家通过各种手段和渠道，最终炒作成了“主流文化”，其实这些所谓的“主流”都是悄悄发生于美国的宣传指挥棒之下的，那么，“当代艺术”的反艺术性特征到底是促进了艺术的发展，还是艺术的阴谋呢？