新艺术运动与山水城市自然观对比探析

新艺术运动追求的是“师法自然”,使用自然元素作为装饰材料,赋予建筑艺术的美感,影响着现代主义建筑乃至当代建筑的美学形式。当代建筑设计中以马岩松为代表的建筑师追求山水城市的设计理念,同样讲究设计向自然学习。分析新艺术运动主张的“师法自然”理念及山水城市中的“师法自然”理念,对比二者的自然观,总结建筑设计领域“师法自然”观念形成的机理,获得对未来设计的启示。

曲折的现代美术:艺术运动社第一届展览会始末

1929年4月10日,“教育部第一次全国美展”在上海新普育堂开幕。展览期间,徐悲鸿发表了《惑》一文,表达了对塞尚、马蒂斯的不屑和拒绝。徐志摩则以《我也“惑”》作为回应,认为应正确对待塞尚、马蒂斯等人的价值。作为原全国美展筹备委员会的核心成员,林风眠虽然同样支持表现画风,但出人意料地并没有发表任何言论来声援在艺术见解上有着相同观点的徐志摩,反而在1929年5月24日以“艺术运动社”的名义举办了“艺术运动社第一届展览会”。本文希望借由举办这次展览的背景、组织者的动机、作品的呈现、学界的评论等方面讨论这次展览的内在意义,并以此为线索考察20世纪早期中国美术在现代化进程中所遭遇的问题。

装饰艺术运动平面设计中的消费性特征对当代商业海报的启示

消费性特征是商业设计不可忽视的因素,其随着消费者、市场等的变化而波动。装饰艺术运动作为20世纪二三十年代流行的设计风潮,其平面设计风格作品成功的背后蕴藏着可探讨的消费性质的价值。该文通过分析装饰艺术运动兴起的背景与目的,以及同时期平面设计作品的表现特点,结合部分当代商业海报设计作品脱离消费需求的问题,寻找其中契合的共通点,希望为当代商业海报的良性发展提供参考。

矛盾的平衡:新艺术运动的现代性张力

新艺术运动是19世纪末20世纪初一场影响广泛且深远的艺术运动,自诞生一个多世纪以来,相关研究不断涌现,至今仍被热议。本文基于2022年出版的《新艺术运动:转变中的艺术、建筑和设计》一书中的“现代性”相关内容,进一步延伸和讨论新艺术运动的现代性张力。全文引入现代性的相关理论和艺术设计史的宏观视野,将新艺术运动的现代性与其相邻的艺术与手工艺运动和包豪斯进行对比分析,揭示出新艺术运动“矛盾的平衡”的现代性特质。

光与空间艺术运动的形式与特征

本文简单梳理了光与空间艺术运动的发展线索,对其形式材料与观念特征进行了简要的分析,光与空间运动不但强化了光艺术的物质性和材料性,而且体现了光作为感官媒介与空间的现象学感知特征,极大地推动了当代光艺术的发展,对于粤港澳大湾区光艺术与光环境设计的发展,具有重要的研究价值与实践意义。

法国新艺术运动的代表人物——穆夏海报作品探析

通过研究大量的穆夏海报作品,试图探秘法国新艺术运动代表人物穆夏的艺术特征和风格;法国工业革命以后,政府为了推动产业及经济的发展,鼓励海报的发行和运用,穆夏以女性为主题的海报作品契合了当时法国民众的审美趣味,取得了广泛声誉;穆夏海报作品具备三个特点,有机的曲线、蕴含着活力,单线的平涂、交错出节奏,华丽的装饰、女性为主题;穆夏在19世纪末20世纪初创造出了辉煌的海报成就,被纽约时报记者称为"最伟大的装饰艺术家"。

新艺术运动与当代艺术设计

新艺术运动是艺术设计从古典走向现代的重要一环,在现代设计长河中发挥着承上启下的作用。它在对人与自然和谐相处的向往、对民族性和地域性的强调、多元文化的继承、内容的朦胧性和多义性等层面上展示了与当代艺术设计相吻合的特征;在对艺术设计传承和艺术设计创新两个方面对当代艺术设计产生了深远影响。

黑人艺术运动中的女声——索妮亚·桑切斯访谈

美国黑人艺术运动是美国历史上第一次以“社会参与”作为其美学基本要旨的文学运动,它以激进理想和政治热情狂飙般地冲破了美国民权运动时期黑人“抗议和请援文学”的传统,成为“黑人权力”运动的美学之翼。索妮亚.桑切斯正是在这一时期崛起于文坛,成为黑人艺术运动的中坚人物之一。这篇访谈探讨了对索妮亚的思想艺术产生影响的诸多因素,揭示了她在这场运动的不同阶段对宗教、人性、艺术等的思考,展现了她对黑人艺术运动独特的理解、贡献以及她对后来的黑人诗歌的影响。

关于新艺术运动文化背景的研究

文章从多角度对新艺术运动的文化背景展开研究以找寻欧洲19世纪末和20世纪初特有的社会心理与精神气质,从而能够深刻理解新艺术运动创新精神的动力以及其艺术风格的独特发展模式。

现代珠宝首饰设计中新艺术运动元素的再体现

本文从探究新艺术运动的发生与艺术风格入手,通过研究珠宝首饰设计风格在新艺术运动时期表现的特征和经典的设计师的代表作品,对新艺术运动时期珠宝首饰设计风格的特点进行比较深刻的了解和把握,总结和提炼新艺术运动时期珠宝首饰设计理念对现代珠宝首饰设计的影响,进而深入讨论现代珠宝首饰设计中新艺术运动元素的再体现,最后,浅谈一下新艺术运动对现代珠宝首饰设计的启示。

新艺术运动的曲线造型观

任何一种设计运动都离不开线条,直线的简洁,曲线的阴柔,让人们在曲直不一的世界中所迷倒。新艺术运动设计师将曲线视为自己的最爱,以各种曲线造型展示自己对自然的探索和热爱。曲线造型的成功运用在一定程度上成就了新艺术运动在设计史中的历史地位。

系统论视野下对新艺术运动的再认识

新艺术运动在风行欧洲十多年后,走向了衰败。但在现代艺术和当代艺术中仍然可以看到它的身影和影响,它在西方艺术史上起着重要的作用。本文将以系统论的有关思想作为支点,将新艺术运动纳入其中,从新艺术运动与欧洲社会整个文化关系的角度,梳理新艺术运动的发展变革,以试图探讨当今中国的设计风格与方向。

安东尼·高迪与西班牙新艺术运动

西班牙对西方现代设计历史进程产生重大影响是在19世纪与20世纪之交的"新艺术运动"(Art Nouveau)期间。而安东尼·高迪(Antonio Gaudi)正是西班牙新艺术运动的领军人物,或者说独领风骚的人物。本文分析了高迪人生创作的几个阶段以及他对新艺术运动的影响。

重审“电影语言现代化”:中国现代主义艺术运动与审美批判的兴衰

重审20世纪70年代末80年代初李陀等人提出的"电影语言现代化"论题,可以发现这其实是一场中国现代主义艺术运动。中国电影现代主义的核心是审美批判,但其批判的目标不是西方现代主义的科学与资本理性,而是为市场化改革开辟道路。因此,当市场化改革成为中国社会共识之后,现代主义也就随之落潮,通过1990年代的市场化进程,进入新世纪,"电影语言现代化"的审美批判命题已被消费主义的"电影语言奇观化"的论题所替代。

日本浮世绘对新艺术运动的影响

19世纪末20世纪初,日本浮世绘深刻地影响了欧洲新艺术运动的设计探索。本文拟从传播学、风格学的角度,分析浮世绘的艺术特色、西方社会的重大变革,以及设计改革的需求,展现浮世绘对新艺术运动的重要影响。

新艺术运动的本土特征和异域风情

新艺术运动将本土特征与异域风情融为一体,成为现代设计史上具有非凡影响力的设计运动。一方面,以大工业革命为背景的新艺术运动在不同国家有不同表现,曲线派倡导有机形态与新材料的融合,而直线派则倡导简洁的直线和理性的几何体;另一方面,新艺术运动的设计师们也注重与异域文化的融合,在创作中借鉴日本、埃及、希腊、中国、阿拉伯等国家和民族的艺术元素,再用一种新的形式表现出来,从而成就了其独特的风格。新艺术运动对现代主义设计运动有着重要影响,其在保持本土特征、融合外来文化以创新发展本国设计文化方面,对我国当前的设计文化建设具有指导和借鉴意义。

新艺术运动中的园林设计

新艺术运动是现代运动早期最重要的探索之一,本文通过新艺术运动中的主要学派及设计师的作品 ,论述这次在欧洲影响深远。

浅析新艺术运动

＂新艺术＂（Art Nouveau）是流行于19世纪末和20世纪初的一种艺术风格,其中主要流行于建筑、美术及实用艺术方面。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样,新艺术是波及欧洲十几个国家并影响到美国的一场设计运动,并且在1890—1910年期间发展为高峰期。这场设计运动发生于新旧世纪交替之际,并且是各种思潮的不断演化与相互融会。

西方新艺术运动创新精神的反思

论文围绕创新主题,以21世纪的视角对重提新艺术运动的意义、新艺术运动的研究范畴、"新艺术"在20世纪的延续及其创新属性、创新动力与历史价值等问题进行了深入分析。在此基础上寻找新艺术运动创新的历史经验对当代中国建筑和设计的启示。

西方“新艺术运动”的东方化启示

19世纪末到20世纪初西方艺术运动中的东方元素是相当充沛而富有表现力的。大体看来,这样的吸收与表现体现在两点上:一点是将东方花卉和孔雀的形状抽象化、线条化而加以利用,另一点是将中国诗歌中的意蕴和意境用于新艺术运动中而产生象征意义。西方的艺术创造在吸取中国及东方要素时,正是运用了这种"交流误取"与"传承误取"。