人类的艺术需要与艺术的价值

艺术需要是人类自我实现的情感需要 ,它既关联着生命存在与发展的生理的、社会的欲求 ,也是人类渴望生命自由之精神的必然选择。与人类的艺术需要相联系 ,人类关于艺术价值的确认 ,依其发展水平的先后 ,大致也可概括为实用价值、社会价值和心理价值等三个方面。但无论以哪个方面为主审视艺术价值 ,都应确信艺术的价值是与人类的生命精神关联在一起的 ,艺术的本体存在也必将是以人类生命精神的永恒需要为支撑。

艺术需要人民——学习《邓小平论文艺》的一点体会

《邓小平论文艺》内容非常丰富,论述十分深刻,总结了我国社会主义文艺的实践经验,继承、捍卫和发展了马列文论和毛泽东文艺思想,是繁荣和发展社会主义文艺的指导性文件,也是批判资产阶级自由化和其他错误的文艺观点的有力武器。我们应当结合十年来我国文艺的历史发展,联系自己的工作实际和思想实际,反复学习,深入领会,努力提高自己的思想和理论水平,更自觉地,更有效地为人民服务,为社会主义服务。

孙小野 艺术需要一种极致

"生活是需要不断尝试的,很多情感经历不自己体验就不会有那种感受。生活是我寻找灵感的源泉,真正对我的雕塑形成作用力的就是生活。"和孙小野的采访约了两个月才见到面,因为他最近忙着在上海和北京做个展。这对于很多艺术家应该是常态,但是孙小野,直到这一两年才开始办展览和接触公众媒体。在早前的六七年里,孙小野都在一个人默默地创作出了很多作品。因为都是青铜材质,他甚至有过没有钱进入下一个创作的时候。

电视与人的艺术需要的断想

凡在现实世界中不可实现的欲望,在艺术中能够自我实现;这种自我实现决定着人的艺术需要。现在上海人的艺术需要,更多的是在家里借助于电视的荧屏天地来满足的。因为我的居住区都是有线台的终端用户,所以对有线台影视和戏剧两大艺术频道发点断想。

艺术:人类永恒的精神需要

艺术在高科技的现代社会遭遇到了种种“意义的危机” ,西方学者因此发出了“艺术已经终结”的哀叹。本人认为 ,艺术原本就是一个动态开放着的、不断扬弃的过程 ,它必然会随着时代的发展而变化。但是无论时代如何发展 ,都不会泯灭人类对艺术与美的向往与追求 ,人类的艺术需要的永恒性决定了艺术是不会终结的。

当代艺术需要现场经验

由于当代艺术的丰富性和多样性,现场经验就更加需要,而且还不是一般地需要,因为今天发生的艺术之快、之多、之杂,都超过了以往的任何时候,正像中国的发展超过了人们的想象一样,中国的当代艺术现状也超过了想象,也带来了难以承受的视觉压力和知识理解压力。没有现场的直接经验,是没有办法判断当代艺术的情况的。

歌剧艺术需要知音

近些年来,我国歌剧界的一些同志提出了“振兴歌剧”的口号。许多专业、业余音乐工作者都在思考这样一个问题:如何改变歌剧艺术目前不景气的状况。笔者认为,除了加强理论探讨,创作更多更好的作品外,还有重要的一点,就是要组织起一大批歌剧艺术的知音。

艺术需要精心探索

亲爱的读者,当这一期的杂志送到您的手中时,一九九七年就将要结束了。一年来,在读者诸君的鼓励与热心支持下,《上海文学》勉力前行,在艺术之路上,继续着严肃的探寻。一九九七年的文坛,虽然不像前几年那般热闹,却有一股更为沉静的力量,支持着文学的发展。翻阅这一年的杂志,我们想,读者或许会有大致相同的理解。在今年的最后一期,我们为读者集中编排了一部分短篇小说。

论艺术和人民的双向需要

从社会学的观点来看,艺术与社会之间存在着互动关系,两者可以互为主体和客体,社会影响着艺术,艺术反过来也影响着社会;或者说,艺术需要社会、离不开社会,社会也需要艺术,少不了艺术。艺术同社会彼此之间的作用是双向的,但两种作用力却并不是等值的。艺术属于意识形态的范畴,归根结蒂,它要由社会存在所制约和决定。在无产阶级革命事业中,在社会主义社会,人民居于主导地位,人民是主人。

艺术需要超越——漫谈获文华大奖的戏曲剧目

引人瞩目的属于国家级的奖项如梅花奖、曹禺奖、五个一工程奖均属单项评奖，或评表演，或评编剧。五个一工程奖虽属综合性的评奖，但就戏曲而言，远不如文华奖精密精细。文华奖对各个艺术创作部门都有所顾及，除编、导、音、舞、表而外，连发掘古典音乐者、木偶剧的操作者...

艺术需要真情 还需要果敢──记青年芭蕾演员朱妍

艺术需要真情还需要果敢记青年芭蕾演员朱妍扬少莆我是从《吉赛尔》认识朱妍的。初冬乍寒，赶赴剧场看演出。打开节目单，一个新人的名字跃然映入眼帘——朱妍，她的舞伴则是当今莫斯科大剧院的台柱谢尔盖·菲林。显然，看演出的大部分圈内人都是冲着菲林来的。可是未曾想...

艺术需要冒险

艺术既是种职业又是种爱好,有的人虽从事艺术行当,并不十分爱好它,仅把它当成一种谋生手段;而有的人虽不以艺术为职业,却视艺术为嗜好,甚至达到发烧程度。当然也有许多人把艺术看成喜爱的职业那就是和谐统一了。据我接触这类的朋友,往往不仅是“发烧”而且能达到“献身”的程度。这幅外国幽默画为我们提供了一个范例。 一位摄影家为了选择一个好的角度拍摄前进中的列车。

艺术需要公共环境参与的中介机制

一、环境需要文化参与 美国二战后经济走向低坡,相反,各大企业、政府进行调整,投资文化和艺术。当然还有别的原因,比如50、60年代美国急于要把英、法现代艺术中心的转移到美国去。在某种意义上中国也有相似的情况,有些文化策划都是在经济一下子上不去时发生的,前几年跟商家谈文化和艺术的东西不可能,现在投资商家享受过了,卡拉OK玩够了,XO喝够了,就开始找文化策划人了。

艺术是创造“美”的技能——谈音乐表演中艺与技的关系

表演艺术有一个目的和三个统一。一个目的是以审美为目的。三个统一是真实性与创造性的统一,时代性与历史性的统一,技巧与表现的统一。这里只谈技巧与表现的统一。人们常常把技巧与技术等同起来。

艺术的本质与人类的生命精神

艺术的本质是艺术理论的一个基本命题,自古以来许多学者对其进行了卓有建树的研究。但迄今为止,关于艺术本质的认识依然存在许多争议。人类的生命精神及其在实践过程中必然遭遇内在冲突,而艺术是人类解决生存困境,满足生命精神完满和谐需要的重要路径。艺术是人类与其自我精神相和谐的情意表达,本质在于满足人类身心和谐的生命需要。

试论艺术功能的多样性

生命需要和艺术需要我们考察和分析艺术功能的多样性问题,是以艺术活动的主体——人为中心展开的。因为人类历史上的任何一次发明,都是出自于人类提高和完善自身生存状况的需要,艺术活动也是如此。马克思指出:“有意识的生命活动直接把人跟动物的生命活动区别开来,正是仅仅由于这个缘故。

艺术家人格的动力结构

一、反射、操作、活动 在谈到人类行为产生的动力时,人们总是喜欢在“本能”、“意志”或“情绪”之类的术语、参量和范畴中去找答案。但是这种习惯的理论探索又常常遇到麻烦。 例如,英国心理学家麦独孤曾企图证明“人类的一切动作——以至社会相互作用一都可视为基本的遗传的本能动作及其在经验中的改变的结果。”由此,麦氏曾为人类的本能开列了一个详细的清单:逃避、拒绝、好奇、好斗、自卑、生殖、合群、贪婪……。但是“后来的心理学家发现,每人都可随心所欲地编造本能项目表,而且无法证明哪一个表较为正确,于是它在科学上就声名扫地了。” 同样,用本能论的观点解释艺术创作的心理动力时,至少会遇到以下几个问题:Ⅰ。

艺术创造中的“内化”与“个性化”

一、从心理学角度研究艺术需要的方法论问题从艺术需要的本质和内容上看,它不是从人的生物性的本能中派生出来的,也不是自我意识的产物,而是在人的外部的社会实践活动中形成的,是一种人际间思想情感上交往的要求。但是,外部的东西、社会的东西并不能直接决定人的内部的心理过程。过去的一些心理学研究,从经验和常识出发,产生出两种最根本的方法论上的错误:其一,认为生理的东西作为心理过程的物质基础。