‘库尔勒香梨’与‘翠冠’杂交后代花器若干性状的遗传学研究

【目的】对‘库尔勒香梨’与‘翠冠’及其杂交后代花器、花粉特征进行研究,以期为生产实践中梨授粉品种的选用、种质创新以及后期育种工作提供参考。【方法】以‘库尔勒香梨’与‘翠冠’及其杂交后代为试验材料,调查腋花芽比率、单花序花朵数、雄蕊数、花冠直径,连续两年测定花粉量和花粉活力,对其遗传规律进行分析,并对两年测定的花粉量和花粉活力进行显著性分析,对不散粉后代以及散粉量较少的部分后代进行了石蜡切片观察。【结果】在参与调查的杂交后代中,花粉量、花粉活力、雄蕊数虽然整体呈现退化趋势,但超高亲率分别为38.2%、11.1%和5.9%,都或多或少出现了超高亲后代,也有一定的选择优系的潜力;腋花芽比率在后代中有所降低,具有较高的抗寒和结高品质果实的潜力。【结论】‘库尔勒香梨’ב翠冠’杂交组合腋花芽比率表现出了一定的退化趋势,后代腋花芽占比减少,结优果概率提高;虽然其余3个性状或多或少也都表现出来一定的退化趋势,但都有超高亲后代存在,超高亲率最高的花粉量甚至达到了38.2%。同时后代变异系数都较高,变异系数最低的雄蕊数也在13.6%,性状分离较广泛,该组合具有较高的选育优系的潜力。雄性可育的亲本杂交,出现了正常发育型、少粒空壳型和完全败育型这3种育性的后代。

不同品种草莓花器与花粉特征变异及SSR遗传多样性研究

草莓花器特征和花粉形态在品种之间存在一定的差异,这些差异对草莓品种的分类具有指导意义。为研究南方地区主栽的10个草莓品种花器、花粉及其与品种分类的关系,对其花部特征、花粉形态进行比较,并对13个花粉和花器性状进行相关性和主成分分析,同时进行了品种间简单重复序列(SSR)标记遗传多样性分析。花器特征显示,甜查理的花瓣长、花瓣宽和花萼宽的特征值显著高于其他9个品种,其次是宁玉和妙香7号,红颊、红玉和越心的花瓣长、花瓣宽、花冠径则明显低于其他品种。红颊、白雪公主、妙香7号和宁玉在极轴长、花粉大小、花粉形状、萌发沟长等花粉特性上高于其他品种。主成分分析结果显示,4个主成分累积贡献率为85.96%,其中花瓣长、花瓣宽和花萼宽的大小特征在第1主成分中具有较大载荷值。SSR分析结果显示,10个草莓栽培品种间的相似系数范围为0.47~0.85,在相似系数0.65处10个草莓品种分为两大类,红颊、章姬、红玉、粉玉1号、越心、白雪公主6个品种聚为一类,甜查理、越秀、妙香7号、宁玉4个品种聚为一类。结合草莓花器特征、花粉特性及其主成分分析与SSR标记聚类结果和系谱情况,花粉形态特性在草莓品种之间的差异不明显,花器特征的花瓣长、花瓣宽、花萼宽适用于品种分类,对指导育种亲本选择有参考意义。

番茄小孢子发育时期与花器形态的相关性

【目的】明确番茄小孢子发育时期与花器形态的相关性,为番茄花药培养和小孢子培养提供理论和实际依据。【方法】以大粉果安纳西和大红果SV4224TH 2个番茄品种为材料,对不同发育时期花器各部分的颜色与大小进行测定与计算,采用改良苯酚品红染色法进行小孢子细胞学观察。【结果】2个番茄品种小孢子发育均经历了单核早中期、单核靠边期、双核期和成熟花粉粒时期,且各发育时期细胞学特征明显;小孢子各发育时期与花器外观形态密切相关,当番茄花蕾较小(安纳西纵径为5.54~8.83 mm、横径为2.33~3.35 mm;SV4224TH纵径为5.44~9.19 mm、横径为2.38~3.56 mm),花萼略微裂开呈绿色,花冠呈浅绿色且花药呈浅黄色时,小孢子处于单核靠边期;当小孢子处于单核靠边期时,2个品种的单核靠边期小孢子占比与花蕾纵径、横径呈极显著正相关,其相关系数分别为0.903、0.879和0.879、0.710,而与花蕾的纵横经比,花药的纵径、横径、纵横径比无极显著相关性;花蕾纵径在7.00~7.99 mm时,安纳西和SV4224TH单核靠边期小孢子占比最高,分别为98.50%和94.50%;花蕾横径在2.00~2.99 mm时,二者最高值分别为68.15%和61.55%。【结论】安纳西和SV4224TH的小孢子培养的最佳选蕾标准为花蕾纵径在7.00~7.99 mm,花萼略微裂开呈绿色,花冠呈浅绿色且花药呈浅黄色。

基于形态仿生的陶瓷花器造型设计

随着生活水平的提高,人们对陶瓷花器的要求已不仅仅是实用性和美观性,还包括了对文化和艺术的追求,以及个人审美偏好的体现。为进一步提升陶瓷花器的形态美学与应用价值,文章从形态仿生的角度,探讨陶瓷花器的创新设计。首先,对仿生概念进行梳理,分析了现代陶瓷花器设计的形式特点、文化内涵与发展现状,并发现陶瓷花器的仿生设计存在着为了模仿而模仿、“拿来主义”等问题。其次,构建了一套完整的设计流程,将形态仿生设计方法应用在陶瓷花器设计中。最终,以构建的方法模型、设计理论展开设计实践。将仿生设计应用于陶瓷花器的设计中,能够为设计师提供更多设计灵感与理论指导。

赏析简约花器“香望套壶”的艺术之美

紫砂壶“香望套壶”将松、竹、梅的自然形态与周盘壶结合,整体造型轮廓分明,结构清晰,层次感极强,对于点、曲线、块面的要求十分严格。在精巧的技艺下呈现出紫砂特有的古朴雅韵。

浅析作品《福禄寿喜》的花器装饰以及内涵意蕴

自古以来,中国人对美的研究都十分深入,每个时期都有着特别的审美倾向。唐代注重多元色彩的搭配,宋代偏爱素雅恬淡的风格,元代花鸟画从写形走向写意,形成了文人画风,清朝集合多元文化,形成了中和之美。紫砂艺术诞生于北宋年间,在清朝得到繁荣发展,其在风格上也延续了明清的审美取向,拥有着多元的视觉美感以及丰富的人文韵味。作品《福禄寿喜》是一件紫砂花器作品,其在造型工艺上融合了多种创作技法,贴花、雕塑的魅力在这件作品中展现得淋漓尽致。除此之外,笔者还运用了仿生的造型工艺,使得作品充满了自然的灵韵感。

浅析作品《蟾宫折桂》的花器之美

在审美需求普遍提高的当下,紫砂壶的功能已经不仅仅停留在器物的实用性上,而是融合诸多艺术元素,成为一件多元而新颖的艺术作品。作品《蟾宫折桂》是一把桂桩壶,其创作根源是清朝紫砂巨匠陈鸣远大师的梅桩壶,笔者在此基础上进行创新,将中国的神话故事融入其中,赋予了作品更多的神秘性。作品《蟾宫折桂》主要采用紫砂花器的创作手法,在造型和工艺上都有着突出的自然美感。与传统的紫砂壶造型相比,此壶呈现了一种不对称的美,在自然和随性中更加偏向慵懒,给人以舒适之感。

紫砂壶花器的美学意蕴——浅析《向榕》的艺术特色

花器是紫砂壶艺术的类型之一,自然界中美好的事物在花器中得到表现,紫砂壶艺术亦借自然植物的生命力彰显出独特的中国传统美学观念。《向榕》一壶以大榕树树桩为表现对象,在泥料的选择与壶体结构的安排上尽力贴近大榕树树桩的自然特点,通过装饰设计模仿了树桩表现的细节。作品在结构构建上较传统的中规中矩的紫砂壶有所突破,体现出创作者极强的结构安排能力和审美能力,在达到紫砂壶工艺标准的同时使作品具有人格化的特征,彰显出紫砂壶花器的独特风貌。

浅析作品《扬眉吐气壶》的花器特色和意蕴内涵

紫砂花器是紫砂壶中一个特殊的艺术品种,其在造型上呈现出丰富的自然气息,需要创作者灵活运用雕刻、雕塑、贴花等多种技巧,从自然形态中提炼出充满艺术魅力的元素并进行二次处理,将其融入整个作品当中,达到栩栩如生的仿生美感。在作品《扬眉吐气壶》的创作中,笔者运用杨梅这个水果进行了设计,将其活灵活现地融入作品,并通过谐音使作品更充满吉祥祝福的美好意蕴。

论紫砂提梁造型与花器的创作——“荷塘月色”的制作感悟

当代紫砂壶艺发展迅速,各种奇思妙想层出不穷,在承续了紫砂陶艺千姿万态的传统后,总不免出现同质化的竞争。常见的紫砂提梁壶多以光器的面貌出现,相对于过去软提梁时代偏向于实用性的提梁壶,在当代选择了以硬提梁作为主要的发展方向,这也意味着提梁壶从实用性转向更多观赏性的侧重变化,笔者就通过紫砂“荷塘月色”壶的制作来谈一谈紫砂提梁造型与花器的创作。

紫砂花器的自然美构建——浅谈“松鼠葡萄”的创作特色

花器是紫砂壶三大经典器型之一,通过多样化的装饰手段再现自然之美,表现了紫砂壶创作对于自然美的热爱,以及由此形成的工艺特色。松鼠葡萄是紫砂壶花器中的经典款式,艺术设计生动、精美,并带有美好的意蕴。“松鼠葡萄”一壶继承了经典款式的艺术构思,在艺术设计上个性鲜明,表现出多种紫砂壶制作工艺的特点,在实现自然美构建的同时彰显出经典款式的艺术魅力。

浅述花器《供春壶》的造型之美

《供春壶》脱胎于经典的传统器型,段泥为料,呈现出温暖、明亮的色泽与肌理质感,配以精雕细琢的花器制作工艺,在传统中有所突破,壶身树皮褶皱逼真,工艺复杂,手法尽显老成,艺术效果极佳。

解读花器《秋意》的壶艺语言

紫砂壶《秋意》将秋天凋敝的树木形态与茶壶造型合二为一,显示出了自然生态之美。整壶栩栩如生,仿佛是一株饱经沧桑的古树,手艺人运用娴熟的手法造就而成。选用优质的紫砂泥为料,细节生动逼真,把金秋的余韵表达得淋漓尽致。

紫砂花器的工艺美与文化美——论《梅香》的创作特征

花器是紫砂壶艺术三大器型之一,以自然为灵感来源,运用独特的紫砂壶工艺对自然之美进行再现与表现,再由此表达出丰富的文化内涵,实现了工艺、艺术与文化之间的完美交融。《梅香》一壶将梅花作为表现对象,旨在承载梅花所代表的中华民族文化精神。在艺术设计上,将形态与神态相统一,既关注梅花自然特征的呈现,也通过泥料、造型等的衬托表现出梅花的不凡品格,使作品由内而外散发梅香,彰显紫砂花器的艺术魅力。

萝卜雄性不育系的花器性状和形态学研究

研究了萝卜雄性不育源、不育系和保持系以及308株雄性不育转育中间材料的花器性状和形态学特征,结果表明,不同品种的花器性状是有差异的;不育系的花器性状相应比保持系的略小,有的达到显著或极显著水平;不育花的花蕾不饱满、空瘪、有黄化现象,且黄化花蕾主要集中在主茎上,不育花的花药干瘪、瘦小、无粉,白色或乳白色,多数花柱弯曲。雄性不育株转育中间材料的不育类型可分成黄化型、雄蕊萎缩型和花粉败育型;花粉败育型有时还伴有微量花粉。正常花的花粉粒多且排列密集,微粉花的花粉粒少且排列松散;微粉花花粉活力不到正常花的一半,但微粉花仍有一定的结实率。

紫砂花器的自然趣味——浅析《松鼠葡萄壶》的艺术特色

花器是紫砂壶艺术中的重要类型之一,在展现紫砂壶工艺多样性方面具有重要的价值,以生动的自然趣味丰富了紫砂壶艺术世界。《松鼠葡萄壶》继承了紫砂壶经典款式,在艺术表现上独具特色,承载着美好的文化内涵。《松鼠葡萄壶》在继承经典款式之时有着自己独特的艺术体悟,通过色彩的巧妙配合与精雕细刻将松鼠葡萄的纹样呈现得相当细腻、生动。通过此壶,可以看到紫砂壶花器设计的基本思路以及紫砂壶工艺的精湛,了解紫砂壶花器的艺术魅力。

浅析紫砂壶作品《福满》的花器之美

紫砂壶花器擅长模仿与表现自然,具有清新、生动的自然美特征,表现了紫砂壶创作的自然审美倾向,也是对中国古典审美特征的延续。《福满》一壶形态精致,做工精湛,其中结合了细腻的自然元素装饰,形成了具有创新特色的自然之美。文章结合紫砂壶工艺的基本特点与作品的创新特点进行分析,指出了作品艺术构思的独创性以及由此呈现出的花器之美。

简述花器《松鼠葡萄》的美学价值

花器的制作过程就是将自然界的动植物形态特征融入到紫砂造型当中,以仿生逼真的形态贴近自然生活,满足人们对自然美的需求。紫砂壶《松鼠葡萄》借助大自然中的葡萄与松鼠形象将茶壶打造为自然清新的形象,并通过精雕细琢表达了美好的文化寓意。

从作品《暮冬·三友壶》中读懂花器创作和文化蕴藏

关于三友的紫砂艺术创作不胜枚举,风格迥异。从整体上来看这件紫砂艺术作品《暮冬·三友壶》,希望能够把冬日的那种萧瑟之感通过这件作品的出现而带来些许的活力,在一壶壶的香茗之中,随着茶气的袅袅上升,我们广大壶友的灵魂也能够升华。在欣赏紫砂花器的过程之中,如何更加深入地走入作者创作的心灵感悟以及通过细腻的手法来展示对这一题材的领悟,激发出内心创作的灵感和动力,从而把更多更好的作品呈现在我们面前。

浅谈紫砂《桂林梅桩》的花器之美

作为紫砂壶艺术中的三大器型之一,花器在表现自然美方面独具匠心,并能够通过巧妙的工艺将艺术美与自然美融合起来,寄托丰富的文化、思想、精神等。《桂林梅桩》一壶将梅桩作为艺术表现的主体,运用多种装饰工艺刻画出梅桩的细节,真实展现工艺的精湛水准。将梅桩作为主题体现出作品更深层次的文化情怀,指向了紫砂花器创作更为博大的内涵,彰显了紫砂花器的艺术价值。