声学视阈下的龙江剧刀马花旦演唱研究

中国传统戏曲中不同的行当具有不同的噪音特征。作为黑龙江地方戏曲的代表龙江剧,在塑造剧种特性噪音的鲜活人物身上,又表现为不同的行当噪音特质。以龙江剧代表剧目中的刀马花旦演员的演唱为研究对象,通过声学仪器采集了刀马花旦行当的噪音歌唱信号,将演员歌唱时的声音表现、颤音的基频、频谱特征作为重要的声学参照点,阐释其在声学表现上所具有的噪音特征,以此实现多维度考证龙江剧刀马花旦的演唱,分析其建构剧种特色的成功经验。

浅谈京剧花旦表演特点——以《春草闯堂》中的春草为例

京剧《春草闯堂》是根据陈仁鉴先生的福建莆仙戏《春草闯堂》剧本,由著名剧作家范钧宏先生携邹忆青先生于1963年移植改编的作品,其是一出表演全面、行当齐全、颇有喜剧色彩且具有教育意义的经典剧目。这出剧目在具有深刻思想性的同时也不失四功五法的观赏性,该剧目作为移植戏中非常成功的代表之一,对当今处于多元化、快节奏时代想要创作新内容的我们具有深刻的示范作用和教育意义,如何在符合京剧美学的基础上为京剧增添时代精神、注入新的生命,是我们学习京剧的道路上永不改变的探索目标。

闽剧花旦表演艺术与特色分析

为深化对闽剧花旦角色的理解,并促进其表演艺术的传承与创新,本文探讨了闽剧花旦表演艺术的技术精髓和表演要求,着重分析其独特的表演风格和技术细节;强调了闽剧花旦角色的个性特点和艺术风格,探讨如何在表演中充分展现其特色;并提出了针对闽剧花旦表演的教学策略,包括基础训练以及剧目教学,旨在提高其艺术表现力和创作能力,为舞台表演作好准备。

《花旦》詈语考源

火仲舫的《花旦》富含民俗词汇,其中就包括很有特色的骂詈语。该书詈语"倒主"就是"扒灰"的意思,来源于"盗媳";"嫁汉"的意思与"卖客"接近,指招客偷汉;"嫖客"与"狎客"同义,得名于举止轻浮;"婊子"起初写作"表子",是由"内子"类推出的一个词语。"甩翠"源于动物求欢时"甩尾翠",后演变为卖弄风情义。"瓜"来源于"丱","丱"本义是"幼稚",引申之,则称人"无知愚蠢"为"瓜","无知愚蠢者"为"瓜子"。

浅析花旦表演中的眼神之美

中华文化源远流长,戏曲是其中的重要组成部分,为文化传播提供了优良载体。花旦表演中眼神能够对角色内心进行传递,将戏曲的艺术性凸显出来,因而必须要正确把握眼神之美。本文就花旦进行简要介绍,明确花旦表演中的眼神之美,指出花旦表演中的常见问题,对花旦表演中如何通过眼神之美来展现戏曲之美展开探究,旨在更好地对角色进行塑造。

《秦腔》与《花旦》的平行比较研究

笔者对《秦腔》和《花旦》两部作品分别从故事情节、人物形象、表现手法、推动情节的主要事件以及值得商榷之处做了细读式平行比较。侧重人物性格塑造、民俗民风、传统戏曲艺术表现,在同中辨异,在差异中发现两位作者各自的情感倾向。同时也让作品瑕瑜互见,充分体现读者阅读的主体性地位。

07年度青春文学“四小花旦”新鲜出炉

12月22日，2007年度青春文学“四小花旦”评选，在北京王府井图书大厦举行颁奖典礼。新当选的“四小花旦”李歆、桐华、顾漫、薇络四位作者成为本年度最惹人瞩目的青春文学新星。

“蹦蹦戏”的寓言性:张爱玲小说的“思想背景”与“花旦原型”

如果说张爱玲屡屡提及的威尔斯的预言为其提供了一个世界末日的荒凉前景,那么,蹦蹦戏使她感受到的则是人类从初民时代起就已深藏的苍凉底蕴。从张氏自称的"到底是中国人"的角度来说,世代沿袭的传统戏曲层层累积的苍凉意绪对她的影响更为浃髓沦肌。张爱玲不仅"反现代性",也"反传统性",正是对人类文明的整体性失望,才使她不对任何理想化的说教抱以希望,才使她"只从现实中得救",抓紧时间享受现世的快乐。因而《传奇再版的话》真正的寓言性在于本土资源——传统戏曲如蹦蹦戏的苍凉意蕴所构成的作家小说创作的"思想背景"、消解戏剧化思维重新定义的花旦内涵以及这种"花旦"的原型特征及其乱世意义。

徐郡饶:当家花旦

在CFO的群体里，徐郡饶有独特的魅力：虽出身巾帼，却驾驭百亿资产，有着不逊于须眉的从容和魄力；虽身处高位，二十余载的兢兢业业却积淀了内心的平和与淡定；虽受制于体制，却审时度势，锐意改革，共同缔造了一个国企改制的神话；虽执掌一隅，却无时不关注着冰山集团的全体员工和中国的制冷行业。

民族女高音借鉴京剧花旦发声方法的实践研究

京剧是中国传统声乐的优秀代表,已有两百余年历史,因为文化底蕴丰厚、唱腔优美、行当齐全、舞美化妆考究等因素,深受人们喜爱,被称为"国粹"。京剧的前辈艺术家们在用嗓、行腔、吐字等方面,积累了丰富的技巧和手段,各行当都有各自的声音造型和特点。花旦,是中国戏曲中传统的行当之一,通常扮演的是天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。花旦的声音造型,在各剧种中的表现也不尽相同,但是因为表现人物的性格特征与年龄特征,一般都是甜美、脆润的。京剧花旦的声音造型非常有特点,声音高亢、婉转、清丽,在花旦行当中独树一帜。

开拓者的艺术——京剧花旦开山祖梅巧玲简论

一 1992年是京剧花旦表演艺术开山祖梅巧玲的150周年诞辰。 梅巧玲(1842—1882),名芳,字慧仙,号雪芬,人称“焦园居士”,自号“梅道人”;所居堂号“景和”,因之又有景和堂主人之称。江苏泰州人。

浅谈评剧花旦和青衣的表演艺术

评剧是在我国北方流行的一大剧种，评剧与京剧、昆曲等大戏不同，属于民间小戏．所以其主要行当以三小（小旦、小生、小丑）著称．而小旦主要包括花旦、武旦两行。其中花旦一行较早，在元代的杂剧中就有这一行，元代的珠帘秀、天然秀、李娇儿、张奔儿等女艺人均以擅长花旦杂剧知名。

浅析戏曲花旦表演中的眼神之美

戏曲舞台表演中,传神的眼神能够增加作品的感染力,有助于塑造戏曲人物的感情、性格、精神,吸引观众的注意力。戏曲表演中的眼神来源于生活但高于生活,是经过加工、提炼、美化后具有艺术性的眼神。本文主要讨论了在戏曲表演中眼神的规律与训练。

戏曲花旦表演中的眼神美

眼神在演员的戏剧表演过程中可以说是画龙点睛的神来之笔,针对演员在戏曲表演中眼神的变化开展相关研究工作,能够总结出其中的规律,更深刻地认识到眼神表演的重要性,在前人演绎基础上进行创造性表演,形成新的表演风格。本文主要就戏曲花旦在表演中表现出的眼神美进行具体分析。

评剧花旦和青衣的表演艺术分析

评剧是我国戏剧表演中的重要剧种,其中的表演艺术决定了评剧作品的艺术品位,直接影响着作品的美学高度。花旦和青衣作为两个重要的角色,其表演艺术的好坏直接关系着整个戏剧作品的最终表演效果。本文主要针对评剧花旦和青衣的表演艺术进行了分析,并进行了系统化的论述。

戏曲表演中花旦的基本功分析

戏曲表演是一门综合性艺术,在长期实践与不断发展中形成了行当的划分,拥有了更加多元的剧目及艺术表现形式。花旦是中国传统戏曲角色行当,多为青年或中年女性形象,有着相对固定的程式,但也因个人演绎体现出鲜明的个性。基于此,本文简要论述了戏曲表演中花旦的角色特点及分类,重点从台步、身段、念白、唱腔、眼神五大方面探究戏曲表演中花旦的基本功,以供参考。

京剧花旦表演艺术与特色探微

京剧花旦是京剧旦行的重要的一支。在京剧开始之前就有了自己的发展。在京剧发展之后,重要的京剧名角为京剧花旦的发展贡献出了卓越的力量。京剧花旦因其独特的艺术魅力和丰富的舞台表现力,从旦角的产生到现在的发展一直备受人们喜欢。在京剧花旦的发展中既发展了京剧艺术的总体的优点,又在此之上形成了自己的表演艺术的特色。本文就京剧花旦表演中表现的艺术特色做了简单的介绍,希望帮助花旦艺术的传播。

戏曲花旦表演特色刍议

花旦虽然是戏剧表演中的配角,但是其本身是比较具有特色的一种表演形式,对于烘托舞台表演和氛围来说是非常重要的,戏曲中花旦的角色是不可替代的。本文主要对戏曲花旦的表演特色进行了分析,从妆容服饰、动作技巧以及唱腔等方面进行了分析,全面展现了花旦的特点。

浅谈如何成为一名合格的花旦演员

在戏曲表演中,花旦是一种重要的角色,在整个戏曲中有着较为重要的戏份。由于花旦是戏曲女性角色的代表之一,花旦演员由于表演细腻,对细节刻画深入,对人物角色描述的较为细致,正是由于这些特点,花旦演员在戏曲表演中受到了广大观众的喜爱。但是从花旦演员的培养过程来看,要想在细节刻画和念白唱腔上有较深的造诣,不但需要专业的刻苦的学习,还需要在演出中不断总结经验,努力提高自己。因此,要想成为一名合格的花旦演员,自身的努力十分关键。