论莫里哀《伪君子》中辛辣的讽刺意味

《伪君子》是法国古典主义喜剧家莫里哀最优秀的一部喜剧。戏剧情节起伏,一波三折,充满对当时法国上层社会、封建教会及封建家长制的辛辣讽刺意味。剧中主人公答尔丢夫已经成为社会上“伪君子”的代名词。莫里哀针砭时弊,无情地揭穿了上层社会的虚伪和愚昧、封建教会的反动和腐朽以及封建家长制的危害性,通过戏剧情节告诫人们不要轻信盲从,要用理性来明辨是非。

论莫里哀喜剧的女性形象特征

莫里哀喜剧对以男性为中心的刻板的书写有所突破。他承认女性的婚恋自主权,描绘女性间友好的、高尚的同性情谊,认同男女情欲上的平等;打破偏见,书写女性智慧,肯定女性的价值。本文分析了莫里哀作品中女性形象所渗透的女性主义元素,反思了传统僵化的两性表达方式,推动男性作家的文本进入女性主义文学的批评视野。

莫里哀与易卜生戏剧中台词的比较研究——以《太太学堂》与《玩偶之家》为例

剧本台词是联系剧作家与角色的“窗户”。作者的戏剧风格、戏剧手法、思想内涵都能够从人物台词中得以展现。本文以莫里哀的古典主义喜剧开山之作《太太学堂》和易卜生的社会问题剧《玩偶之家》为例,阐述剧作家剧本中的人物台词在不同角度的运用,各自独特的戏剧手法在台词中的呈现,并以此为基础阐述两人在剧中台词与行动结合效果上的差异。本文将从这三方面进行戏剧台词间的对比分析研究。

喜剧大师的起落人生——观法语音乐剧《莫里哀》

音乐剧《汉密尔顿》(Hamilton)以说唱方式生动演绎了美国国父的传奇人生,取得辉煌成就,也激发了知名音乐剧制作人德夫・阿蒂亚(Dove Attia)的创作灵感。德夫借鉴了《汉密尔顿》的嘻哈风格音乐和起用少数族裔演员的做法,创作了法语音乐剧《莫里哀》(Moliere,le spectacle musical),展现了这位喜剧大师伟大而坎坷的一生。该剧讲述了莫里哀与志同道合的朋友贝雅尔一家共同创立光耀剧团,却因经营不善欠下巨额债务。

论莫里哀喜剧的妙手——“巧合”

戏剧是一门综合艺术,也是时间与空间的艺术。在有限的时间与空间中展开人物关系、凝练情节、凸显性格、引起冲突等,都离不开两个关键手段的运用——“巧合”。莫里哀作为法国古典主义的喜剧大师,其对于巧合的运用可谓妙不可言,与其他剧作家将“巧合”广泛使用在剧的中间环节不同,“巧合”这一戏剧手段常被他放在戏剧结尾,以戏剧冲突到达最高潮再戛然而止的处理来增强喜剧效果。结合莫里哀的经典剧作,对其独特的“巧合”运用进行分析研究。

莫里哀喜剧对卡斯特尔维屈罗的诗学思想的继承与发展

卡斯特尔维屈罗(1505—1571)全名洛多维奇·卡斯特尔维屈罗,是意大利文艺复兴时期极具创见的文艺理论家。卡斯特尔维屈罗的成长背景和所受的教育使他具有浓厚的人文主义思想,在诗学方面,在诗的创造、功用目的和服务对象上他都有自己独到的见解,他的诗学观点集中体现在《亚里士多德〈诗学〉的诠释》(以下简称《诠释》)中。这些观点继承、发展和突破了亚里士多德的观点,成为卡斯特尔维屈罗翻译、文学和哲学成就上最为重要的部分,其因强烈的反叛精神在16世纪意大利文艺复兴时期反响极大,影响了17世纪新古典主义的形成以及莫里哀喜剧观念的产生,如今我们仍能在莫里哀的喜剧创作中看到卡斯特尔维屈罗的诗学观点。

莫里哀与李健吾的现代喜剧创作

李健吾的多部现代喜剧,在故事情节和喜剧形式方面均受到莫里哀喜剧的影响。文章以《以身作则》和《新学究》为例,分析李健吾现代喜剧的内核——喜剧性格和喜剧精神,阐明其不同于莫里哀喜剧的个性化美学特征。

关于李健吾莫里哀喜剧翻译的译者行为研究

李健吾是我国著名的莫里哀喜剧研究专家与翻译家。本文为针对李健吾莫里哀喜剧翻译译者行为的批评研究。译者行为批评研究属于翻译社会学研究,研究翻译文本之外的译者身份和角色对翻译文本即译文质量的影响。本文从翻译目的、译者能力以及翻译观念等方面对译者在翻译文本外的努力进行讨论,并以李译《伪君子》为例,对其翻译文本内的特征作出分析。研究认为,李健吾之所以能用贴切、灵动的译语“重写”原作,既离不开他对原作的深入研究、对翻译活动的正确理解,也离不开他的戏剧创作能力与表演经验。也就是说,李健吾的译外行为是其文本内翻译取得成功的基础和保障。李健吾“研究—翻译—创作”的译者行为模式、严谨踏实的治学与翻译精神对于当前的翻译研究者与实践者都具有重要的借鉴意义。

莫里哀喜剧在中国的舞台实践

中国以往的莫里哀喜剧研究只注重对戏剧文学的研究,而对舞台演出实践的研究关注不够。莫里哀喜剧在中国,不仅有戏剧文学的文本翻译产生影响,而且还多次在中国舞台上演出,对中国现代喜剧的形成发展具有深刻影响。论文试图揭示莫里哀喜剧在中国舞台上演出的独特风貌,以期全面了解莫里哀喜剧对于中国现代文学、戏剧的影响。

从不合时宜到合法化经典化——莫里哀喜剧成功潜因初探兼论审美合法性

文章以莫里哀喜剧在推崇悲剧的古典主义时期大获成功的特殊文化现象为着眼点,从作家创作的社会背景、政治因素、审美格局和喜剧特点及艺术传承等入手展开多方位的考察,分析探究了莫里哀喜剧成功的多元复杂的潜因,并由此对审美合法性问题作了一定思考阐述。

讽刺喜剧创作可资借鉴的范本:莫里哀喜剧之“讽刺”综论

讽刺喜剧中究竟应该如何运用“讽刺”？ 笔者认为莫里哀喜剧堪称讽刺喜剧创作可资借鉴的一面镜子和某种范本。本文从将讽刺崇奉为喜剧创作之核心原则、以讽刺作为喜剧创作赖以运用的主要表现手法、讽刺在内涵底蕴上富有的审美特征三个方面。

女性主义新视角:莫里哀与博马舍的再认识

莫里哀、博马舍的戏剧创作一反男权中心社会的传统观念,对女性的生存处境、女性应具有的品质及女性在两性关系中的地位等问题,阐述了自己超前的女性观,从而使作品在今天看来有了一个全新的写作视角——女性主义。

古典主义文学的典范——莫里哀的《伪君子》文论评析

《伪君子》是法国古典主义戏剧作家莫里哀最著名的喜剧之一。高超的写作技巧,崇高的美学价值,使得这出喜剧获得了空前的成功,并长久地屹立于世界戏剧之林。这部莫里哀的代表作,是古典主义文学的典范。

欧洲古典喜剧的经典作品——莫里哀的《达尔杜弗》

莫里哀为《达尔杜弗》的公演奋斗了 5年。这部作品有力地揭露了当时上流社会中普遍流行的伪善风气 ,其攻击的矛头直指教会。在人物塑造、戏剧结构、情节安排、喜剧艺术等各个方面 ,《达尔杜弗》都树立了成功的典范 。

莎士比亚与莫里哀喜剧艺术比较

文章对莎士比亚与莫里哀的喜剧艺术作了比较，对批评界流行的“扬莎抑莫”观点提出不同意见，指出对莎、莫的比较应在喜剧范畴内，因悲、喜剧处置角色的要求是不相同的，莎的喜剧人物也是类型化的．文章分析了莎、莫喜剧产生的文化渊源，指出莎、莫的喜剧是欧洲两种喜剧传统的产物，比较了莎、莫喜剧的不同风格，以及他们在塑造人物、编织情节、制造喜剧效果等方面的特点，提出在喜剧艺术的成就与经验上，莫里哀与莎士比亚是同样伟大的．

莫里哀喜剧艺术探析

法国戏剧大师莫里哀终生从事戏剧创作,积累了丰富的经验。这些经验对于喜剧艺术走向成熟具有积极的意义。莫里哀将喜剧与性格相连是其获得长久喜剧笑声的基础之所在,他赋予笑声以丰富的思想内涵,成为喜剧脱离浅薄的关键。他以公开的秘密、重复中发展的结构特色使作品的审美价值得到充分体现。莫里哀的喜剧在欧洲艺术史上是一个高峰,它使喜剧同悲剧具有一样的崇高地位。

民国时期的“莫里哀热”及其文化动因

20世纪初莫里哀的作品开始传入中国,引发了戏剧理论界和舞台实践的"莫里哀热"。文章分析总结了民国时期的莫里哀生平与创作研究、翻译与舞台实践,并着重对"莫里哀热"背后的文化动因进行了深层次解读,指出其作品与中国的白话文运动、戏剧改良和"话剧抗敌"等运动的密切联系。在中国传播的莫里哀剧作,也用讽刺的笑和忧愤的恨见证了中国话剧从发生、发展到成熟的曲折道路。

莫里哀喜剧中的仆从角色分析

本文论述了莫里哀喜剧中的仆从角色在揭示喜剧性格、推进戏剧冲突、增强喜剧效果方面起着巨大的作用,并指出,莫里哀对仆从所具有的喜剧性力量和多重角色功能的认识,既来自于对戏剧传统的继承,更来自他自己的开拓和创新。

笑里藏悲:莫里哀喜剧作品中的悲感因素

在古典主义者眼里,悲剧与喜剧被认为是高贵与低俗两分对立的,然而莫里哀却把悲感与喜剧完美地结合在一起,使其喜剧作品中隐含着深深的悲感底蕴,揭示出在"笑"的背后所隐藏着的人生悲哀。

浅析莫里哀喜剧中的女仆形象

莫里哀在喜剧中塑造了一系列以桃丽娜为代表的机智勇敢的下层女仆形象,她们既是宗教恶势力的对抗者,又是资产阶级恶习的嘲弄者,还是自由爱情与婚姻的追求者,体现了莫里哀创作的民主性和人民性。