表演理论视域下乡村旅游者的类型及表演风格研究——以西江千户苗寨为例

旅游表演理论通过引入戏剧学语言,为解读游客体验提供了全新的研究视角,并逐渐为旅游学界所关注。文章以贵州西江千户苗寨为案例地,借助表演理论分析乡村旅游者的表演风格问题。研究发现,伴随着各种现代性要素的增长,旅游者试图努力挣脱现代性所造成的精神世界坍塌,努力通过旅游活动重新审视本真的存在;旅游体验过程中,旅游者的表演风格呈现出漫不经心者、旁观者、他人角色扮演者、文化粉、情境演员、镜中人、怀旧者、流浪人和神职者9种类型;日常生活世界与旅游世界并不能完全割裂看待,双方存在相互作用,穿梭于其中的旅游者需要实现心境上的跨越,从旅游伊始时的观看,到旅游结束时的自我照映,在整个旅游活动中,角色的扮演亦会发生流动与改变。据此,文章构建旅游者表演风格模型,以期在理论与实践层面为乡村旅游目的地建设提供指导。

吉安采茶戏的表演风格与特色探讨

采茶戏是宝贵的非物质文化遗产。作为南方采茶戏剧种的分支——吉安采茶戏既有采茶戏的共性,也有根植于吉安社会历史环境而独有的表演风格与特色,具有浓厚的吉安地区特色,因此,魅力独特,文化底蕴深厚。对吉安采茶戏的表演风格和特色进行探讨,可感受到蕴含其中的民间文化、当地民众的审美情趣等。通过艺术表演,向观众传递着蕴含在记忆中的情怀与文化底蕴。对深化认知,传承和发展具有积极的艺术价值和社会意义。

内蒙古地区非物质文化遗产舞蹈表演风格分析

非物质文化遗产是在历史发展过程中产生并流传下来的,具有丰富的历史、文化、艺术、科学价值和社会意义。舞蹈是内蒙古地区非物质文化遗产中比较重要的表现形式,代表了内蒙古地区悠久、深厚的民族文化气息。文章重点首先阐述了内蒙古地区民族舞蹈的历史发展脉络,然后以内蒙古地区非遗舞蹈中的达斡尔族鲁日格勒舞和安代舞为例,分析其独特的表演风格,最后为内蒙古非遗舞蹈的发展提出几点建议,以期内蒙古非遗舞蹈得到更好的传承。

舞蹈“香音飞天”中的表演风格探析

舞蹈“香音飞天”根据龟兹石窟壁画中“飞天”的舞姿造型以及独有的风格特点进行编创与表演。并以不同的舞姿形态进行供养、赞法。所以,作品“香音飞天”主要是从龟兹石窟壁画中“飞天”形象在不同时期呈现出不同的舞姿造型为创作元素,并对这些舞姿造型进行收集、整理与归纳,继而提炼出具有代表性的“飞天”舞姿造型——“■”型、“U”型。

漫瀚剧的表演风格及其文化意义

漫瀚剧是一种独特的表演形式,具有深远的文化内涵。本研究探讨了漫瀚剧表演的特点,以及它在文化传承和社会交流中的作用。通过深入分析漫瀚剧的历史、演员技巧、舞台设计等方面,揭示了漫瀚剧对文化传统的贡献,以及如何成为文化交流的媒介,旨在深入理解漫瀚剧的表演风格及其文化意义,为文化研究和表演艺术领域提供有益的参考。

越剧形体表演风格之探索

在戏曲表演中,运用什么样的形体动作进行表演,是戏曲在美学上对塑造人物形象上的要求。不同样式的形体动作,有不同的动作法则,它是戏曲表演程式化的外在表现,这种程式化是生活动作的舞蹈化。在改革和发展的进程中,越剧既善于学习其他剧种已有的程式化规范,又根据本剧种在艺术表现上的需要不断取舍,创新发展了符合本剧种特点的表演手段,在形体表演风格上不断进行探索。

街舞啦啦操与流行街舞表演风格对比研究

鉴于对两项运动的认识需要以及文化内涵的了解需要,使用了文献综述法、对比研究法、录像分析法等方法街舞啦啦操和流行街舞的表演风格进行了对比研究。现在很多的分析认为两项运动的音乐选择搭配与表演风格均要求一致,影响两项运动表演风格的因素主要有动作的编排和音乐的选择搭配,服饰的搭配,规则对表演风格的要求和制约。但是每一项因素对两项运动的具体要求又有所不同。

试析迈克尔·杰克逊的表演风格及其对流行音乐的影响

流行音乐之王迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的突然离世令全球歌迷哀悼和震撼,这位最杰出的流行音乐家及其表演风格,已经成为一个重要的全球性的文化事件。本文主要对其表演风格的成因、特色及其对流行音乐的影响给以分析。

表演风格·喜剧亚类型·次文化现象——试论香港“无厘头”电影的发轫、定位及影响

"无厘头"电影作为一个词语或一个概念,在多种语境下被言说、被讨论,甚至在不同的层面被界定,有人认为它是某种创作流派或风格,有人认为它是一种喜剧类型。"无厘头"电影发轫于表演风格,渐成为香港喜剧电影中特有的亚类型,同时"无厘头"电影本身的内涵特质与后现代思潮接轨,成为对华语地区特别是大陆地区影响颇大的一种次文化现象。

试析音乐表演风格形成的内外部因素

音乐表演风格的形成既受内在因素也受外在因素的影响。其中的内在因素包括天赋、音乐表演才能、审美意识、艺术观、世界观、文化修养、性格与气质等,外在因素包括文化环境、时代印记、民族心理与民族性格、地域环境等。音乐表演是对音乐作品的再创作。音乐表演者必须充分发挥其主观能动性,加强文化学习、加强艺术实践,增加生活阅历,提升艺术修养,努力形成体现自身个性的音乐表演风格。

南国社表演风格论略

南国社以情的张扬卓立于中国现代剧坛,它的演剧风格可以用纯情而非"唯美"来概括,但南国的情的内涵与呈现方式在不同的演剧阶段是变化的,表现为前期感伤情调的泛滥和后期多种情感的杂糅。

论张权的声乐艺术表演风格

本文回顾并分析了中国近现代声乐艺术史上的重要人物张权的声乐艺术表演风格,目的在于探询中西结合的声乐艺术,继承老一辈艺术家在探索中所获得的宝贵经验,从而促进今天的声乐艺术的健康发展。

浅析喜剧竞赛类真人秀节目中表演风格的重要性——以《欢乐喜剧人》为例

喜剧类真人秀节目在2014年经历了短暂的火爆之后,迅速淡出人们的视线。当专家学者都在感叹这种现象时,东方卫视《欢乐喜剧人》以"迅雷不及掩耳之势"抢夺了观众的眼球,成为喜剧类真人秀节目中的翘楚。而在笔者看来,《欢乐喜剧人》获得成功的原因固然很多,但其中最值得称赞的是代表团队的选择,各个参赛团队表演风格特色各异,成为节目的最大看点,可见,表演风格在喜剧类真人秀节目中的重要性。

中国古代剑舞表演风格的发展流变

中国古代剑舞历史悠久并拥有其自身特殊的风格特征和艺术魅力,从剑术到剑舞,本文选取古代剑舞发展的几个高峰期:从汉代—唐代—宋明清几个重要时期来阐释古代剑舞表演风格的发展流变,为当今古典舞剑舞的发展提供更多表演风格的史料依据。

音乐表演风格形成的内在机理与外在条件

音乐表演是对音乐作品的再创作,精湛的表演能够产生巨大的艺术感染力,形成鲜明独特的表演风格,给人留下深刻的印象。影响音乐表演风格形成的因素很多,本文将从内在机理和外在条件两大方面进行阐述,具体分析音乐表演风格形成的原因。

录音技术对20世纪音乐表演风格的主要表现

近几年,我国录音传播技术的发展十分迅速,音乐的表演风格和表演形式变得丰富多彩。在音乐表演中加入录音技术可以增强音乐表演的感染力和表现力,丰富其表演风格,由此可见,录音技术对20世纪音乐的表演风格具有重要影响意义,本文对20世纪音乐表演风格——录音技术的主要表现形式进行深入研究。

论鼓子秧歌“男角鼓子”的表演风格

山东鼓子秧歌在鲁北地区流传非常广,表演风格粗犷豪放,刚劲有力,表演时呈现磅礴大气之势,其中最具感染力、最能活跃全场氛围的表演要数男角鼓子。本文从鼓子秧歌男角鼓子的表演风格;男角鼓子风格形成之文化援引;特定地域造就男角鼓子特有风格三方面展开论述,剖析鼓子秧歌独特的表演风格。

《光之声》后现代主义表演风格之探

《光之声》是由科贝特编剧且执导的音乐电影作品,其采用文学作品的表现形式,渲染出高度诗化的创作倾向,同时又将人物形象放置于真实的场景记录当中,用半记录式的表现手法凸显个体人物的人生经历及其心理变化,并对片中角色独具特色的表演风格产生巨大作用[1]。

论中国民族歌剧的表演风格与审美特质

中国民族歌剧不仅在中国戏曲领域开创了自己的发展模式,而且也探索出了一条符合时代精神的发展道路和中国审美特点的艺术道路。它结合传统戏曲,运用板腔变奏风格,在表演实践中实现了东方写意与西方写实的辩证统一。

日本影星高仓健的表演风格

作者认为冷峻中蕴含着柔情，这是高仓健的表演风格，而这种表演风格形成的原因是：来自他那独特的个性和充满个性的相貌，以及丰富的人生阅历和深厚的人文修养。