浪漫抑或现实——20世纪西方歌剧研究现状述评

与罗西尼、威尔第这些已被深度研究的乐曲家相比,相关专家和学者对20世纪西方歌剧的研究还不够深入。20世纪的西方歌剧处于浪漫主义晚期与自然主义、真实主义艺术思潮盛行的时代,这一时期歌剧的创作理念、价值都有了全新的转变。本文以“20世纪的西方歌剧研究现状”为出发点,通过罗列多篇文章,归纳总结当今的研究特点。同时,以存有争议的20世纪歌剧为基点,浅谈笔者对歌剧评价问题的思考。

中文版西方歌剧译配困境——以《茶花女》片段为例

中文版西方歌剧演出曾在新中国成立初期及20世纪80年代出现过两次辉煌,但随着与西方歌剧团队合作的深入,中文演唱西方歌剧开始逐渐被原文演唱的版本所替代。追溯中文版西方歌剧演出历程,发现中文译配西方歌剧时并未根据意大利歌剧文本写作的基本逻辑进行译配。论文对中文译配的《茶花女》片段进行分析,解析中文翻译时产生的文本与音乐不同步调的问题,探究中文版西方歌剧中存在的译配困境。

论西方歌剧与中国戏曲的异同

西方歌剧与中国戏曲是在各自不同的文明、文化背景下产生和发展的戏剧艺术,且形式多样,内容迥异。本文对歌剧和戏曲的产生及两者中存在的异同、成因都做了概略性的比较研究。希冀有识之士能够认识到中国戏曲作为灿烂的民族文化的一部分所具有的艺术特色和文化遗产价值,意识到"没有民族的,就没有世界的"。

中西方歌剧男性角色演唱分析与比较——以《原野》和《弄臣》为例

《原野》是中国20世纪80年代的歌剧趋向成熟时期的代表作,《弄臣》是意大利19世纪末里程碑式的西方歌剧代表作。两者都带有鲜明男性演唱风格特征。通过比较分析法、文献考察法和笔者的个人体验,对两部歌剧中男性角色的演唱进行分析,梳理了中西方歌剧中男性角色演唱的异同,论证了中国歌剧男性角色演唱需要在学习西方歌剧演唱特征基础上保持民歌和传统戏曲融入的演唱特征。以多维视角展开的比较分析,对歌剧演唱技能的提高和风格的塑造具有一定的理论价值和实践意义。

戏中曲与歌中剧——中国戏曲与西方歌剧比较初探

戏曲与歌剧是中西方传统文化艺术的精髓,两者之间的比较实质是对中西方文化在意识、观念和形态等方面的多重审视与观照。本文从历史的缘起、创作及表演形态、结构形式和结构方法、地域文化形态等侧面,由表及里地圈定和规划两种艺术的比较框架。

中国戏曲与西方歌剧的比较研究

在世界音乐发展史上,西方歌剧和中国戏曲一直都占有很重要的历史地位,它们都经历了很长的发展过程,并形成了各自的流派和表现形式。从它们的艺术特征上来看,有以下几点不同。

基于SPOC理念下音乐鉴赏类课程实践与探索——以西方歌剧鉴赏课程为例

SPOC理念下的教学模式既能适应音乐鉴赏类课程教学需要,提高教学效率,又能有效地提升学生的音乐鉴赏能力。根据艺术类课程的教学任务和特点,SPOC教学模式需要进行相应优化和调整。以西方歌剧鉴赏与演唱课程为例,基于SPOC理念下开展音乐欣赏类教学实践,对SPOC理念下混合模式教学的应用以及衍生出的问题进行阐述,并针对这些问题展开分析和探索性的优化调整。

探究西方歌剧中合唱的艺术功能

文章分析了西方歌剧中合唱的来源，研究了合唱独特的渲染歌剧气氛的作用，探讨了童声合唱、男声合唱以及女声合唱在西方歌剧中的艺术功能，以期为探究西方歌剧中合唱的艺术功能提供一些参考。通过研究西方歌剧中合唱的艺术，不断提高国内对合唱艺术重要性的认识，推动我国合唱艺术发展和改革。

西方歌剧角色艺术及审美特征的衔接与转化——以《魔笛》为例

《魔笛》作为莫扎特歌剧艺术作品中具有一定思想性和艺术代表性的作品,无论是对于语言的阐述还是人物形象的刻画,都符合西方歌剧艺术审美特征的需求。本文从西方角色艺术以及审美特征的角度出发,以《魔笛》为例简要分析两者在歌剧之间的衔接与转化,浅谈歌剧艺术的艺术特征。

在审美视野下中国戏曲音乐语言与西方歌剧音乐语言的对比

中国戏曲音乐艺术和西方歌剧音乐艺术不管是在意识形态领域里的认知,还是音乐的组成结构,更或者是二者语言表达上都有着各自的不同和特色,并在各自的艺术形态里有着独特的审美意识。虽然中国戏曲语言和西方歌剧语言发展都较为成熟,然而在声乐审美范畴里将二者作为研究对象并加之对比研究还需更加完善,并建立更为科学的理论体系来指导舞台表演实践。

京剧与西方歌剧差异之比较

中国京剧和西方歌剧作为一种戏剧艺术,都有着悠久的历史。但由于东西方的历史、人文的迥异,京剧与西方歌剧也存在着很多差异,主要包括:写实与写意的区别,一个更侧重于写意而另一个则侧重于写实。中国京剧普遍善于运用虚拟的表演手法,西方歌剧却始终追求逼真的表演效果;唱腔的不同,京剧的唱腔与西方歌剧的歌唱在方式上是有差异的。京剧采用的是"吟唱"体系,西方歌剧采用的是"咏唱"。差异的产生一是由于二者的文化背景不同;中国京剧是中国悠久的传统文化的结晶和综合,西方歌剧却是诞生于西方特殊的、奔放的文化环境;二者诞生于不同的社会制度,中国的京剧形成在清朝,属于封建社会性质下的艺术表达形式;西方歌剧形成于资本主义的萌芽时期,属于日益强大的资产阶级与没落的封建专制主义的矛盾日益激烈产生的碰撞式的艺术表达形式。

中西方歌剧性别角色的意义思考

中国歌剧与西方歌剧之间在内容和形式上存在着诸多相似之处，然而也存在着“质”的差别，其中很重要的一点便是性别文化意义的差异。这种差异不仅表现在两性文化主体特征的对比上，还表现在角色与性别的不同上。究其原因，主要包括中国歌剧与西方歌剧在历史文化背景及其审美差异等方面有关。研究中西方歌剧性别文化的价值，对中国歌剧的继承和创新，有积极的意义。

论西方歌剧与中国戏曲演唱理念之异同

西方歌剧与中国戏曲在演唱理念方面有所异同。从二者的相同之处开始分析,进而探寻演唱理念的不同之处。相同点从二者的音乐功能中体现,不同点从二者的发声方法、演唱时侧重点、表现手法上进行研究。意在探寻出造成二者相异的原因所在。

中国与西方歌剧中优势元素的交流与融合——从《图兰朵》到《星星之火》

中国的民族歌剧在当代世界歌剧的发展中扮演着独特的角色,特别是中国民族歌曲的发展,在自身特色的基础上吸收了西方较多的音乐元素结合发展,形成了中国民族歌剧在整体上有着各种元素独特的体现和韵味。中国民族歌剧在吸收西方歌剧发展的音乐元素中能够很好地进行二次创作和吸收,这也让中国民族歌剧能够在一定程度上体现独树一帜的艺术魅力和艺术境界。

西方歌剧“序曲”与元杂剧“楔子”

西方歌剧诞生于文艺复兴与巴洛克音乐交替时期的意大利佛罗伦萨,经过不断的发展完善,逐渐定型为＂序曲＋五幕＂的结构,成为当今世界最重要也是规模最大的声乐戏剧艺术。而元杂剧是中国戏剧史上的第一座高峰,＂四折一楔子＂是元杂剧的基本结构模式。许多戏剧爱好者普遍认为：西方歌剧＂序曲＂与元杂剧“楔子”都是整部戏剧作品中不太重要的部分，

巴洛克时期歌剧的产生对西方歌剧发展的影响——以《灵魂与肉体的戏剧》为例

1600年至1750年,是音乐史上的巴洛克时期.巴洛克时期是复调音乐发展的最高峰时期,其最显著的特点是"通奏低音"的应用.歌剧的诞生是巴洛克时期开始的标志,这一艺术形式的出现和发展极大地改变了整个欧洲的音乐面貌,它的影响是强有力和深远的.

试析浪漫主义时期西方歌剧中的神话情结

神话题材的歌剧由来已久,最早可追溯到蒙特威尔第时期的创作,并在一段历史时期内始终伴随着歌剧的发展而发展,直至浪漫主义时期整个西方歌剧艺术领域都笼罩在神话的色彩之下。本文主要从具体的时代特征、神话中彰显的人性和浪漫主义时期歌剧作品中的具体表现等方面,来探究浪漫主义时期在歌剧艺术的神话情结的不解之谜。

再识西方歌剧文化中的“音”与“声”

西方歌剧虽说是一门综合艺术的表现体,但支撑和主导这门艺术的不是别的,而是音乐;西方歌剧虽说是一种以歌为主的艺术形式,但歌唱演员的"声",在整个歌剧音乐中的地位和主从关系不是别的,而是一种用以传达剧情、宣泄人物内心情感的最妙的乐器。这是西方歌剧艺术表现的内在根本,同时也是西方歌剧文化的魅力所在。而了解和识别这一切,是进入西方歌剧文化的一条必然通道,对从事美声教学而言,也是一项极为重要的研究和把控内容。

西方歌剧Leitmotif(主题)技巧的起源与发展

Leitmotif被广泛地运用在西方歌剧中并起着非常重要的作用。本文论述了leitmotif的起源与发展。早期Leitmotif它的特征是反复出现但是变化不多。后来韦伯发展了这一技巧。他不仅在leitmotif再现时增加了和声和节奏上的变化,而且还用leitmotif将歌剧各幕之间联系起来,起到了贯穿的作用。德国作曲家瓦格纳将leitmotif技巧的运用提到了最高的水平。瓦格纳创造性地将多个leitmotif交织在一起运用,形成一个大的音乐网。并用此网从始至终与剧情紧密配合,使其成为作品必不可少的主体。从而打破了歌剧原有的固定型式,为歌剧的发展写下了重要的一页。