大学生观众群体在“超级女声”节目参与性调查

一、问题提出 1．超女节目基本情况介绍 “超级女声”（简称“超女”）是湖南卫视2004年创办的一档真人秀节目。它以美国的“美国偶像”为模版，进行了一定的中国化和创新后推向幕前。

支持观众群体交互的超感影院系统

针对飞翔影院、4D动感影院等超感影院很少支持观众互动参与的问题,提出支持观众群体自然交互的超感影院系统.在播放影片前,用户预先定义影片与动作映射关系,对影片的交互节点进行配置,并生成配置文件;在播放影片时,当播放到交互节点时,系统启动动作与语音识别模块捕获相应动作与语音信息,同时读取配置文件信息,获取交互指令与待播放影片的关系;然后根据识别模块的结果,即观众群体的交互命令实现用户与剧情互动,进行剧情选择或控制.用户评估结果表明,与传统超感影院相比,该系统可以让用户感受到更强、更自然的沉浸式体验和娱乐效果.

中国羽超联赛观众群体消费需求调查分析

为了解中国羽超联赛的经营现状和观众群体的消费需要,选取了2012--2013赛季中国羽超联赛华南赛区湖南广东商会球队、八一东凌队、广东伟豪地产队的现场观众群体作为研究对象。从消费需要分析出发,剖析中国羽超联赛观众群体的心理需要,并提出合理建议,为中国羽超联赛更好的开展奠定理论基础。

对农电视节目应准确定位观众群体

国家“十一五规划”中明确指出：“坚持把解决好‘三农’问题作为全党工作的重中之重。”在这个历史赋予的对农电视宣传重大发展机遇面前，全国的对农电视节目如雨后春笋，蓬勃发展。许多卫视台、市级台乃至县级台都纷纷开办了新的对农节目。所有这些对农节目发展的破竹之势，无疑表明对农电视节目的未来发展前景一片光明。

试析北方农村的戏曲市场——以观众群体分析为主

作为一名北方农村出生的戏曲演员和地方戏曲剧团有关演出事务的负责人,十几年的农村演出使我对北方农村戏曲演出市场,特别是北方农村戏曲观众的欣赏心理等,有了一些比较深刻的认识、体会和思考。

浅谈大学生戏曲观众群体培养的可行性及对策

对于任何一门艺术来讲，发展和培养观众都极其重要。随着我国综合国力的增长，国家对教育的重视，大学生群体日益壮大。因此，发展和培养大学生戏曲观众群体对于戏曲的传承与发展有着重要的意义。在传播学中，群体是指两个或两个以上的人。为了达到共同的目标。以一定的方式联系到一起进行活动的人群。文中所说的群体更看重心理活动特征的一致性。

新北方忠实观众群体的培养

新北方所依托的都市频道，有一句响亮又亲切的口号：和你在一起。它一改传统电视节目的高高在上，俯下身来倾听和记录，与城市里的普通人同悲同喜。一路走来，我们惊喜地发现，这个“受众平等”的理念为我们打开的不仅仅是一个思考的缺口，而是推开了一扇窗，让我们拥有了一大片天空：电视节目也可以跟受众产生朋友般的情谊，那么平等、亲近，那么自然、深厚。

如何培养《第一传媒》的观众群体

把节目做好，吸引观众，拥有自己庞大的收视群体，是每一个新闻工作者的心愿和努力的目标。然而在视听媒体极度繁荣的当今社会，要想在各种传播途径中占有一席之地谈何容易。开办一年来，《第一传媒》以准确的定位，丰富的内容，精心的策划迅速征服了丹东市民，培养了一批节目的忠实观众，成为当地妇孺皆知的品牌栏目；

地方戏发展亟需壮大观众群体

黑龙江地方戏作为一种活态的地域性传统艺术,植根于黑龙江沃土,凝结着黑龙江地域独特的生活情感和民风习俗,承载着黑龙江地域厚重的历史文化底蕴,具有无可取代的巨大文化价值和精神能量,曾经受到各阶层人们的追捧和喜爱。现今,黑龙江地方戏发展较为平稳的当属龙江剧、＂北派＂二人转,同时亦有龙滨戏活跃在五常市县。

应对免费开放后观众群体变化的几点设想

目前，博物馆界正大幅度降低“门槛”：或降低参观票价格、或定期对特定人群免除门票、或完全免费开放。博物馆观众人数因此有了不同程度的增长，例如天津市的几座博物馆自2007年12月28日免费开放以来，观众人数为往年同期观众数字的3—5倍；湖北省博物馆免费开放后，短短两个月时间，观众数量达20万，与前一年度观众总量持平。而浙江省博物馆自免费开放以后，

我国转型期篮球竞赛大中专学生观众群体变迁的理论分析

本文运用文献资料法、逻辑分析法,总结了当前中国篮球竞赛大中专学生观众群体变化的总体情况,并系统地加以分析,旨在为培育中国篮球竞赛比赛的观众群体,进而促进篮球运动竟技文化和职业化的发展。

基于当代中国音乐剧观众群体的调研与思考

20世纪80年代,中国音乐剧的春天在改革开放的大潮中到来了。通过引进与原创的双重形式,音乐剧艺术正式在中国落地生根,并在此后40余年的成长中打造出许多具有东方文化精神的优秀作品。相较于欧美音乐剧发展之如火如荼,中国音乐剧作品的创作磨合以及音乐剧市场的开发还处于起步阶段。在寻求自身突破的历程中,中国音乐剧除了不断完善艺术本体的内容质量,还应当时刻关注音乐剧特有观众群体的构成特征以及审美需求,以市场为导向快速弥补自身发展短板,促进创作、表演以及传播领域的高效拓展和提升。

从观众群体变化角度浅谈博物馆开放服务提升——以故宫博物院为例

观众作为博物馆的主要受众群体之一,随着时代的发展,观众群体发生显著的变化。开放服务始终以观众需求为导向,伴随着观众群体的变化,开放服务也必须随之提升,以满足观众参观的需要,实现提升观众参观体验的目标。为此,以故宫博物院为例,结合开放管理工作实际,分析观众群体变化的特点。提出相对应的开放服务改进方向,使得开放服务成为博物馆发展的助力因素。

戏曲艺术的沧桑本质与观众群体的沧桑心灵

中国戏曲之所以能够得到观众们的厚爱,除了它优美的诗化语言、精妙的程式化表演、悦耳动听的唱腔音乐、写意化的舞台表现等诸多因素外,戏曲艺术的沧桑本质也是博得广大观众青睐的重要因素。戏曲艺术的沧桑本质主要体现在三个方面,即故事本体的沧桑意蕴,剧中人物的沧桑形象和"大团圆"结局的沧桑实质。戏曲艺术的沧桑本质和观众群体的沧桑心灵是相互共存缺一不可的,这一点与其它艺术载体观演之间的关系有较大的差异。

从社会学视角审视转型期我国职业体育观众群体的变迁

当前中国正经历从传统社会向现代社会的转型,体育作为一种社会文化现象,在社会转型大背景之下它的变迁趋势更易引起人们的关注。体育的发展与变迁不仅带来了诸多体育项目的职业化改革,而且也使中国体育观众群体发生了显著的变化,本文总结了当前中国职业体育观众群体变化的总体情况,并系统地加以分析,旨在为培育中国职业体育比赛的观众群体,进而促进职业体育的发展。

博物馆老龄群体教育服务需求的心理学初探

基于群体活动理论、撤离理论、连续理论等一系列老年心理学与行为理论分析可知,老龄群体虽伴随生理和心理机能老化,仍渴望在社会活动中寻求个人角色延续与价值的实现。博物馆作为社会教育机构,是老龄群体进行终身教育的优质平台。分析博物馆老龄观众群体的心理需求,总结博物馆老龄群体教育服务的特征与优势,探索性提出新型文旅融合发展模式,创建地域性的老龄教育服务品牌,使老龄群体发生从社会服务对象到社会参与者的身份转变,从而实现银发经济产业化,推动博物馆可持续发展。

浅论黄梅戏的市场走向与观众群体

黄梅戏是深受观众喜爱的戏曲剧种之一。然而，在戏曲行业整体陷入危机的20世纪80年代后期，黄梅戏也未能幸免于难。随着改革开放国门打开，各种艺术形式不断涌入，戏曲渐渐走入了低谷。多元化的文化冲击，对人们的欣赏及娱乐习惯产生了重大的影响。其中电视的发展为最，20世纪80年代末电视机开始在普通家庭普及。

国产动画优化受众群体建构的创作策略研究

近年来,国产动画的发展有目共睹,国产动画观众群体的建构呈现出良好的发展趋势.一方面,国产动画总体观众规模增长显著,观众在很大程度上已经形成了对于国产动画的观影习惯;另一方面,国产动画观众群体的年龄宽度有效扩大,青少年观众所占比例呈增长趋势,尤其在青年观众上取得了新突破.

央视“春晚”的记忆机制、时代挑战与文化重塑

央视“春晚”作为承载民族记忆、情感和文化铭文的最重要的综合性文艺晚会之一,通过凝聚中华民族的集体记忆,实现构建华夏儿女家国认同的文化功能。随着新媒体时代的来临,传统媒体所依赖的单向输出模式成为制约其发展的关键。同时,新生代观众群体的崛起使其面临审美诉求上的新挑战。近年来,央视“春晚”积极自我革新,采用年轻化、娱乐化的节目形式,运用新媒体技术拓展生存空间,实现对广大观众的凝聚、集体记忆的营造与文化功能的重塑。

文旅融合视角下传统戏曲演出的创新策略 以成都川剧演出活动为例

进入21世纪以来,传统戏曲在内容产业和新兴媒介崛起的今天,一方面拥抱着由新技术、新媒介和新业态带来的新机遇,同时也面临着演出市场式微、创演人才断层、观众群体“老龄化”的挑战。川剧是四川省最具代表性和影响力的传统艺术表演形式,其发展历史悠久,已经形成了重要的剧目、剧团(院)和艺术家体系。