《白蛇传·情》中视听艺术的审美结构探析

美是一种感知,依赖于视觉呈现,亦依赖于听觉接收。对于美的探讨和追求从古至今仍未停歇。粤剧电影《白蛇传·情》,在视听艺术表达方面对审美的把握可圈可点。电影借助视听媒介手段,依托媒介技术,勾画出蕴含东方美学的视觉文化图景,同时辅佐听觉叙事,展示了粤剧的独特魅力。论文从审美的三重结构具象、抽象、关系出发,探讨影片于视听方面的精彩呈现,从而完成从戏曲艺术到电影艺术的精彩转变。把握审美三重结构的系统性,使各部分相互协调、发挥作用是电影成功的重要因素。影片产生的审美体验和审美价值,可为戏剧的影视化改编提供借鉴。

怀旧镜头与叙事:《繁花》之下的视听艺术与王氏叙事风格研究

2023年底2024年初,在王家卫执导的首部电视剧、拍摄三年等关键词的加持下高调出场的《繁花》,成为影视圈与受众关注的热点。但无论是播出过程还是完结之后,这部电视剧的口碑都呈现出鲜明的两级分化之态。这也让该剧在其采用怀旧镜头的视听表现与王氏风格的叙事表达两个层面上都有值得探讨之处。从视听风格来说,繁复的拍摄手法带来的视觉审美逻辑、花样的声音语言营造的听觉韵味张力有一定的可圈可点之处。

北京市广播电视局关于印发《北京新视听艺术园发展专项资金管理办法(试行)》和《北京新视听艺术园发展专项资金评审办法(试行)》的通知(京广发〔2023〕144号)

北京地区各有关单位:《北京新视听艺术园发展专项资金管理办法(试行)》和《北京新视听艺术园发展专项资金评审办法(试行)》,已经局长办公会审议通过,即日起实施。现印发你们,请遵照执行。特此通知。

大戏剧:作为视听艺术的电视剧发展观——访中国传媒大学博士生导师周华斌教授

本文系“电视艺术理论名家系列访谈”之六。立足于视听艺术的本体,周华斌教授在影视剧艺术本体和载体、影视合流、视听艺术的媒介特性和艺术个性等不同层面对“大戏剧”这一戏剧美学观念展开了全面的分析,阐述了包括影视剧艺术在内的“大戏剧”观念所具有的理论价值和实践意义。

中国视听艺术十年发展与周边传播

过去十年,中国视听艺术的传播环境、传播载体、传播内容、传播方式、传播范围都发生了巨大的变化,也取得了辉煌的成就。本文运用周边传播理论对中国视听艺术过去十年的发展和传播进行重点解读,籍以探寻其发展的基本经验和教训。

“虚”“实”艺术:数字时代视听艺术中虚拟和真实空间的关系

视听艺术作品中存在着虚拟空间和真实空间,数字时代虚拟空间的内涵产生了变化,两个空间也存在更为复杂的关系,他们之间彼此对立、多维相通,甚至竞相超越。也正是因为这种关系的存在,才使得现今的视听艺术作品越来越精彩纷呈。

从“润物细无声”到“无声胜有声”——中国视听艺术美学的对外传播赋能

通过对李子柒短视频、云南象群北迁报道以及河南卫视“中国节日”系列节目的分析,可以发现在视听艺术美学的赋能下,视听作品以画面语言替代说明说教,以极致美学唤醒文化价值,以电影化升维促进大众传播,用“无声胜有声”的艺术手法达到“润物细无声”的对外传播效果。

视听艺术与当代美育

媒介融合的时代,视听艺术在科技化、人性化和审美化的发展中不断变革,在为人们提供有效便捷的消费文化的同时,也在深刻地改变着我们的生活方式和情感结构,从而显现出巨大的美育潜能。当代视听艺术积极主动的审美期待特质、立足技术前沿不断重构艺术的创新能力、真实性与现实性相融合的审美体验方式,皆为美育的展开提供了新的可能性。

视听艺术画面语言的美学特征

从美学的视角与高度,研究视听艺术画面语言的美学特征,是视听艺术的一个十分重要的命题。本文以构图的韵味美、色彩的意境美、光线的意蕴美、镜头的独特美为四方面视角,对这一命题进行全方位、系列化、深层次的研究。力图对于视听艺术的创作与制作,提供理论思辨与艺术实践的双重参照系。

生命之火 绽放如花——浅析北野武电影《花火》的视听艺术

1997年,日本导演北野武的作品《花火》夺得第五十四届威尼斯国际电影节金狮奖,《花火》没有青春靓丽的演员,也没有华丽的服饰道具,更没有长篇累牍的对白,有的是导演一颗真挚澄澈的心,在他独特的剪辑手法下,镜头语言变得更加强烈,多线交叉叙事,故事饱满充实,画面色彩丰富、独特;加之久石让大师的优美原声配乐,赋予整个故事一种北野武式的节奏感。导演从视听艺术的角度进行了精心的设计,以独特的方式探讨了生与死的问题,刻画出了生存的沉痛与美好,死亡的轻易与艰难。让观众通过观看影片在感受到冷漠暴力背后的片片温情的同时,体会到了片中主人公看似平静中的感情跌宕和艰难抉择。

声乐视听艺术在电影作品中的美学视听价值

音乐是电影的灵魂,是电影作品不可或缺的创作手段。在提升视听艺术效果、刻画人物内心世界、增强影视作品感染力、诠释影视作品主题等方面,更是彰显了声乐在电影作品中的美学视听价值。因此,要实现音乐视听艺术与影视作品的完美结合,创造出丰富的艺术价值。

对比性电影语言的运用——再论美国影片《阿甘正传》的视听艺术

美国影片《阿甘正传》是世界电影史上的经典之作,本文仅就影片出色的视听艺术展开阐述,探究其对比性电影语言的成功运用:一,色彩画面造型的对比;二,声音造型的对比,从而为我们提供了值得借鉴的电影创作思维模式。

电影《匆匆那年》的视听艺术特征

电影《匆匆那年》改编自九夜茴的同名小说,由张一白导演,彭于晏、倪妮等主演的一部以方茴和陈寻的爱情故事为主线,描述80后情感与生活历程的青春电影。影片以90后女孩七七的追问展开整个故事情节的叙述,几个部分独立而又连贯的交相呼应,以及特色鲜明的视听语言,成为影片最突出的艺术特征。一、电影《匆匆那年》视听艺术特征(一)唯美动人的画面构成电影是运动的声画影像,在光影和声音的协作下,以运动的幻觉影像为基础的艺术语言。

视听艺术是电视纪录片的本体

纪录片是“看明白”还是“听明白”电视艺术,始终是一种以视觉欣赏为主体的视听综合艺术。电视如果失去了这种艺术效果,无论是在声音、叙事、传情、氛围营造等各方面的感染力都是不及广播和报纸等其他传媒的。所以,电视纪录片语言如同电视本体语言是完全一致的。

传播技术为视听艺术带来了什么？──为庆祝世界电影百年华诞而作

电影、电视是新兴的视听艺术。１００年的电影艺术史和几十年的电视艺术史都有赖于电影技术、电视技术的鼎力支持。没有影视技术，就没有影视艺术。电影和电视最先都是以技术发明的形式出现的。传播技术的进步为影视艺术的发展提供了种种契机，并历史地拓展了其表现空间。本文从影视艺术中技术含量的嬗变，选取一个新颖的、独特的视角勾勒了影视艺术自身的发展历程，提出了有价值的命题──“传播技术为视听艺术带来了什么？”本文以大量的资料，明确的论点回答了上面的论题。列举摄影机的运用、光学器件、声音、色彩、银幕尺寸等技术如何扩展着影视艺术表现力的范围。也列举机械电视、电子电视、摄录器材、卫星传播、电缆电视、电脑技术、多媒体、高清晰度电视等的投入使用，使电视艺术面貌日新月异。论文还展望２１世纪影视发展的必然趋势──影视互动，影视整合，技术互补，艺术交融，引入高科技。

试论电视广告语言的视听艺术和蒙太奇方式特征

电视广告语言有不同于其他传统媒体广告语言的特征,根据电视受众的心理接受规律,电视广告语言在理论分析层面上应该派生为耳治语和目治语两部分,而在实际传播和宣传的功用上应该诉求于视觉和听觉的综合效果,所以,凸现电视广告语言的视听艺术和蒙太奇方式特征成为电视广告的关键。

中国传统美学理论对中国当代视听艺术的影响

当代视听艺术包罗万象,包括影像、新媒体艺术等等。为了更深刻地理解传统美学对于当代艺术的影响,更好地运用传统美学理论为中国当代视听艺术提供创作与创新的思维方法及灵感,我们有必要更加细致地分析传统美学艺术的理念,将偏重运用象形思维模式的儒家与会意思维模式的道家思想相结合,为传统的事物赋予了现代艺术的创新与新媒体的视听感受。

声乐视听艺术在电影作品中的美学视听价值

实现对声乐视听艺术在电影作品中的美学视听价值研究,对二者的发展有着重要作用。本文主要介绍了影视作品中的声乐艺术,并进一步分析了电影作品中的美学视听价值,在文章的最后,笔者提出了声乐视听艺术的审美技巧处理建议。

从语言艺术到视听艺术——海明威文学名著的影视改编

海明威在文学史上是一位别具一格的文学家,他精湛的写作能力使他获得了在文学界重量级的奖项——诺贝尔文学奖,他在美国文学史上的地位不可撼动,他对现代文学的开创功不可没,他引领了一群现代风短篇小说作家的产生。海明威的写作风格十分突出,非常有标志性,他的语言风格简练动人,这种用简练动人的语言营造出的情境,给读者更加生动、更加入味的感受。

音响在视听艺术中的美学功能

音响是语言和音乐之外视听艺术中所有声音的统称。音响在视听艺术中所展现出来的审美价值,是面面、语言、音乐无法替代的,音响所负载的美学信息,有着奇特的审美效果。从音响的本质特点来说,尽管音响较难代替画面。