科创企业创始人的角色塑造与转换及其对突破性创新的作用机制

科创企业是实现科技自主创新和服务国家重大战略的重要载体,其创始人如何塑造与转换角色是企业创新突破的关键,但现有研究缺乏对科创企业创始人角色塑造与转换的条件、过程及结果的理论探讨。本文采用单案例分析方法,探究科创企业创始人的角色塑造与转换及其对突破性创新的作用机制。研究发现:外部情境和创始人特质双重因素是创始人角色塑造与转换的先决条件;角色塑造与转换对突破性创新的作用机制是创始人依次触发角色动机、建构角色定位,进而执行角色行为、形成角色效应的过程;随着外部环境的阶段性变化和创始人特质的阶段性凸显,创始人的角色动机依次实现从核心技术自主动机、应用技术转化动机到生态技术深化动机的转变,角色定位呈现“技术领头羊—战略驾驭者—创新文化引领者”的演变,角色行为也从资源自建转变为资源杠杆再转变为资源共创,推动企业依次形成核心技术突破效应、应用技术占有效应、生态技术赋能效应。本文研究结论为科创企业创始人角色管理和创新实践提供了借鉴。

动画角色塑造中服装设计的重要性及策略

作为动画作品的重要载体,服装设计对角色塑造起着至关重要的作用。从动画角色的服装设计效果来看,角色服装不仅直观反映了角色的特征及背景,也随着剧情发展暗示角色的成长变化。创作者要正确理解动画角色塑造与服装设计的辩证关系,探索服装设计要素对动画角色塑造的影响,并结合实际案例分析动画角色塑造中服装色彩、图案、款式、面料等的具体应用路径,以期通过角色服装设计全方位展现角色特征。

印度蓝色经济实践新动向:驱动逻辑、角色塑造与空间拓展

海洋是高质量发展的战略要地,蓝色经济已成为当下的“流行语”。许多国家制定了蓝色经济发展战略,并积极推进相关实践,印度也不例外。印度正从蓝色基础、蓝色增长、蓝色治理三方面入手,积极开展蓝色经济建设、构建蓝色经济伙伴关系,力求成为印度洋地区的“领先的蓝色经济体”“蓝色经济的积极倡导者和优先合作伙伴”。此外,印度通过蓝色经济外交等措施,积极拓展本国蓝色经济的“发展空间”和“话语空间”。尽管印度的蓝色经济潜力大,但现有规模仍较小,其实践仍面临诸多挑战。根据国际实践理论,印度的蓝色经济实践是基于若干新旧背景知识而实施的适当绩效行动,既受到印度自身因素的影响,也受到外部环境因素的影响。随着印度洋地区在“全球南方”的重要性日益凸显,蓝色经济可能成为该地区经济发展的新范式,并重塑海洋治理话语。当前,印度构建了针对中国的竞争性叙述逻辑,中印在蓝色经济领域的合作较难推进,但中国与印度洋沿岸国家的蓝色经济合作仍有较大深化空间。

电影《热辣滚烫》的角色塑造与叙事策略

翻拍自日本电影《百元之恋》的电影《热辣滚烫》于2024年春节档上映,其自上映之后凭借真挚的情感和幽默的表演风格不仅实现票房节节攀升,还收获了众多好评,但其中也不乏一些争议,“减肥”“容貌焦虑”“女性”“过度营销”“破圈”“励志”等话题频繁冲上热搜。目前电影《热辣滚烫》所造成的舆论效应还未彻底完结,其角色性格、故事情节在大众心里留下了深刻印象,也引发人们对喜剧电影创作的思考。现从角色塑造和叙事策略角度对电影《热辣滚烫》进行分析,总结出该片的成功经验,以期为今后电影创作提供一些参考。

新时代国产主旋律动画片叙事特征与角色塑造研究——以江苏省国产主旋律动画片为例

2015年堪称国产主旋律动画片创作的新起点。伴随网络动画《那年那兔那些事儿》(十一/周帆,2015)的火爆出圈,主旋律动画片得到更多大众关注。主旋律动画片体现的是民族复兴的时代主题、国家崛起的时代精神、文化自信的时代风貌,承载着对青少年儿童传播“主流价值观”的叙事任务。新时代以来,江苏省积极投身主旋律动画片创作之中,集中展现微观视角下“个体”与“国家”的叙事策略;以“小中见大”书写时代主题,形成微观视角下的国家认同;以“家国意识”的空间美学,实现家乡、家园、家国之间的时代对话;塑造了“立体化的时代群像”角色,诠释了可信、可爱、可敬的“中国形象”。

浅析戏剧表演中台词对角色塑造的重要性——以话剧《他和他的两个老婆》中的人物包本富为例

戏剧表演是一种综合性的艺术,它通过演员的声音、肢体、表情等多种手段,将剧本中的人物形象、情节发展、主题思想等内容呈现给观众。在戏剧表演中,台词是一种重要的表达方式,它是剧作家通过人物的语言来传达剧情、揭示思想、展现冲突、感染观众的基本手段。

从《潜伏》《孤战迷城》等谍战剧看时代巨变下的角色塑造

影视作品需放置于真实的时代背景下,以增强剧本的张力和吸引力。谍战剧主角通常被塑造为具有坚定信仰的地下工作者,但这种模式可能导致剧情单调和观众审美疲劳。《潜伏》中的主角余则成展现了从懵懂青年到成熟地下工作者的转变,而《孤战迷城》的主角欧孝安则因脑部损伤而产生身份怀疑,相较之下,后者的处理显得较为刻意。谍战剧中人物信仰具有多样性,除了坚定的信仰者外,还有像《潜伏》中的谢若林这样只信仰金钱的角色,以及吴敬中这样政治上的投机分子,他们的行为超越简单的阶级立场或政治信仰。谍战剧不应仅仅展现坚定信仰之间的对抗,而应更多地反映利益、人性、政治等多重因素交织的复杂博弈。现代谍战剧《对手》则将间谍放在日常生活中考量,反映国安部门如何将境外间谍绳之以法。人物信仰的转变往往受到个人经历的深刻影响,伴随着内心的挣扎和彷徨。谍战剧通过展现信仰的多样性和人物的多面性,为观众提供了更深刻的思考和感悟。

女性题材电影中当代女性角色塑造的变迁

在电影艺术的发展历程中,女性形象的塑造经历了从个性单薄的“花瓶”到独立性、自主性强的“女主角”的深刻变迁。早期电影中的女性角色,大多依附于男性角色或作为男主角的情感关系客体而附庸存在,随着女性主义和女权运动的兴起,性别平等的社会风潮逐渐影响电影的角色塑造,一系列女性题材电影开始出现,其中的女性角色则愈加呈现出独立、复杂和多维形象特点。探讨女性题材电影中女性角色的塑造变迁,分析女性角色的典型类型和演变过程,从电影叙事和电影语言两方面分析当代女性角色的塑造方式,可透过电影了解背后的社会文化背景,继而为观众尤其是女性观众带来启发和影响。

京剧武生身段表演与角色塑造的关系研究

京剧艺术是中华民族文化宝库中璀璨的明珠,其包括唱、念、做、打等艺术手段;根据舞台角色形象,包括生、旦、净、末、丑等行当,武生属于其中十分重要的角色,京剧武生有长靠以及短打等表演机制,在京剧表演过程中,武生角色的塑造主要依靠武生表演者将自身身段表演与舞台角色塑造进行结合,才能够将武生角色完美表现出来。本文从京剧武生流派概论入手,分析京剧表演中武生身段表演与角色塑造的关系,最后指出京剧武生身段表演与角色塑造的方法。

浅析舞台行动在角色塑造中的重要性——以《四世同堂》冠晓荷一角为例

在戏剧艺术中,演员的表演是整个戏剧表现中的重点组成部分,而演员最基本的表演就是其在舞台上表现出来的动作行为。演员对戏剧角色的认识和表现力都要通过其在舞台上的表现展现出来,呈现在观众眼前。演员要想将角色的特点和切实地理解淋漓尽致地表现出来,就要通过自己精湛的演技、丰富的舞台动作和对舞台艺术的不断学习、不断进步来实现。毕业大戏上演的《四世同堂》中,笔者饰演“冠晓荷”这一角色,在戏中是反面角色,其人物形象十分生动鲜明,而要将这一性格特点鲜明的角色演得活灵活现,必须依靠对剧本舞台行动的准确分析和处理,用理论上的知识帮助笔者在表现这一角色时提高经验,从而为自己毕业后的职业生涯发展打下基础。

浅谈京剧表演中青衣行当的角色塑造

青衣是京剧的重要行当,本文从念白、唱腔、角色的神态和动作表现等方面探究京剧表演中对青衣角色的塑造,以提高大众对传统戏曲表演的认知,并在探讨青衣角色塑造技巧的过程中进一步提升自己的专业水平和技巧,进而提升大家对于青衣的认识。

戏曲演员在戏曲表演中的角色塑造

戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史底蕴和艺术价值,以其独特的艺术形式和深刻的文化内涵,吸引了无数观众。戏曲演员作为戏曲表演的核心,在整个表演过程中起着至关重要的作用,他们需要通过精湛的技艺和深入的角色理解来塑造生动的角色形象,让观众更好地理解和欣赏戏曲。本文旨在探讨戏曲演员在表演过程中的角色塑造技巧和挑战,并通过实践研究来探索角色塑造的创新方式,以期能为相关领域的研究和实践活动提供有益的参考与借鉴。

民族歌剧《运河谣》中“秦啸生”的角色塑造——以《你在哪里啊,红莲》为例

民族歌剧《运河谣》是中华民族歌剧史上一部重要的作品,它以运河文化为背景,通过生动的角色塑造和动人的音乐,展现了中国传统文化的深厚底蕴。在这部歌剧中,角色“秦啸生”的塑造尤为出色。尤其是在《你在哪里啊,红莲》这一唱段中,通过音乐、戏剧和表演的结合,深刻展示了“秦啸生”复杂的内心世界和情感变化。本文将以《你在哪里啊,红莲》为例,深入分析“秦啸生”这一角色的塑造,探讨其在该民族歌剧中的艺术价值和文化意义。

论音乐元素在导演构思和角色塑造中的运用——以《严峻的考验》的“鼓声”为例

本文以阿瑟·米勒的经典剧作《严峻的考验》为例,探讨音乐元素在戏剧导演构思中的重要性,分析音乐如何帮助演员更深刻地理解角色,提升表演的真实性和感染力。文章首先概述了音乐在戏剧发展中的历史地位,探讨了音乐与导演构思相结合的理论基础,并详细分析了音乐元素,特别是鼓声在剧目中的运用及其对演员表演创作的影响,进而讨论了音乐元素在导演构思中的实践方法,展示了音乐元素的融入如何丰富戏剧表演的内涵和外延,强化角色情感,推动戏剧节奏发展,力图为导演构思的方式方法提供新的视角。

浅谈歌剧《沂蒙山》中“海棠”的的角色塑造——以《等着我,亲爱的人》为例

一个成功的角色塑造奠定了一部歌剧的基石。歌剧《沂蒙山》中的主要人物“海棠”,其原型是“沂蒙红嫂”这一红色人物,也是抗日战争和解放战争时期,在山东革命根据地为新中国的成立做出牺牲的女性群体形象的缩影。本文从文学(戏剧)形象和音乐形象两个方面对主人公“海棠”在不同时期的心路历程进行浅析,并以咏叹调《等着我,亲爱的人》为切入点,通过音乐分析及演绎诠释,完成对“海棠”这一主要角色塑造的论述,并借此歌颂“沂蒙红嫂”的英雄形象,弘扬沂蒙精神。

在戏曲表演中演员的自我与角色塑造关系探讨

戏曲,作为中国传统文化的重要组成部分,承载着深厚的历史底蕴和艺术魅力。在戏曲表演中,演员的自我与角色塑造关系是一个复杂而精妙的话题。演员不仅需要通过精湛的技艺展现角色的内心世界,还需在表演过程中实现自我与角色的有机融合,以达到“化身成角”的艺术效果。本文通过深入研究分析了戏曲表演中演员的自我与角色塑造之间的关系,提出了几点有效的共生策略,以期能促进戏曲艺术的传承和发展。

镜头前表演者在电影与电视剧中角色塑造的技巧与策略

在浩瀚的影视艺术天地中,镜头下的表演者担负着把剧本文字变成生动的人物形象。电影和电视剧作为一种融视觉和听觉于一体的艺术形式,其需要表演者准确地塑造人物和传达情感,与观众产生情感上的共鸣。在这一过程中塑造角色的技巧和策略显得格外重要。通过对剧本的深入剖析、对角色背景和性格特点的了解、对感情的细腻抒发,表演者可以在银幕中展现一个立体而又鲜活的人物形象。本文主要对表演者角进行色塑造的技巧与策略进行分析。

浅谈潮剧演员表演中的角色塑造

本研究旨在探讨潮剧演员在表演中如何通过系统的角色塑造方法,提升表演质量,增强观众体验,并促进演员个人的发展和潮剧艺术的传承与创新。通过具体案例分析,详细探讨角色塑造的过程和方法,以及演员在表演实践中的经验和心得。希望通过这项研究,能够为潮剧演员提供有益的借鉴和指导,进一步推动潮剧艺术在现代社会中的发展与传播。

与角色对话:演绎中的自我定位与角色塑造——以话剧《0423》中钟佑贤为例

作为一名在南艺学习四年、毕业后在市场上摸爬滚打了三年,最终选择进入专业院团继续学习、工作的“新人演员”,我也尝试创作了很多角色,各种角色所处的年代背景、性格、年龄、阅历都有很大的差异,有莎士比亚经典《李尔王》中的李尔,有《赵氏孤儿》中的赵武,有杰出的艺术家“刘海粟”……这些角色化成了一个个碎片,组成了如今舞台上的我。在这段经历中,我感触良多的,当属江苏省演艺集团演艺传播文化有限公司排演的话剧《0423》中的钟佑贤。

木偶演员的技艺提升与角色塑造路径探究

本文探讨了木偶演员在传统与现代文化交融背景下,如何通过提升演技技巧和深化角色塑造来适应现代观众的需求。随着科技的发展和文化审美的变化,木偶戏面临着观众群体老化和传统艺术形式的逐渐边缘化的挑战。文章首先分析了木偶演员技艺的核心要素,包括操作技巧、表达力和情感传达能力,探索了技艺提升的具体方法,如系统训练、内部培训与师徒传承等。文中讨论了角色塑造的重要性,特别是如何将传统角色与现代元素相结合,以增强戏剧的吸引力和教育意义。