从《论书绝句》百首看启功的书法美育思想

《论书绝句》百首是启功先生的代表著述之一,以一百首绝句来讨论该著述中的书法思想,文章讨论该书中包含的美育理念和美育内容。从启先生的绝句诗和注解可知,启先生的美育理念是儒家的游于艺和艺文兼备的观念,美育内容则包括书体之美、书风之美、书法品评取向等相关内容。通过对以上两方面内容的分析,进一步探讨启功美育思想对当下高校书法美育实施路径的启发。

马叙伦论书诗中的书学观

马叙伦是清末民国重要书家,一生寄情于翰墨,留下了诸多兼具文学与艺术性质的论书诗。通过梳理,文章从马叙伦论书诗中的执笔运笔之法、风格旨趣等方面进行剖析,以期对其论书诗中蕴含的“悬肘腕、运五指以及翻绞之法”“崇古不泥古、重神采”“拙媚相生忌甜俗”等重要的书学思想展开分析讨论,以便对马叙伦书学思想形成更为全面的认识。

十五朵浪花:康有为《论书绝句》解读--兼论包、康二氐《论书绝句》之书学思想异同

康有为(1858-1927)一生有诗作十五卷,而其中的论书诗却只有十五首,附于《广艺舟双楫》第二十七下,又编入《康南海先生诗集》第二卷之《汗漫舫诗集中》。虽数量不多,却以极为凝练的韵文形式反映了康氏的书学思想与观点,是其论书体系中的十五朵浪花。学界论《广艺舟双楫》者多,但多从其正文第一至第二十六篇入手,专门关注其论书诗者却未见,笔者试将其还原到《广艺舟双楫》乃至包世臣《艺舟双楫》论书体系大背景下进行溯源性考察,探究《论书绝句》与《广艺舟双楫》之间的内在关联,以请教于大方之家。

吴德旋《初月楼论书随笔》中的帖学观念

吴德旋《初月楼论书随笔》成文于嘉庆二十三(1818)年,其帖学观念是在与好友包世臣碑学观念的碰撞中形成的,主要观点为扬董抑赵、取径唐人、崇尚晋韵。在嘉、道之际,吴德旋的帖学观念无疑代表着与阮、包所不同的书法艺术追求,而正是这样的追求,形成了晚清不同于碑派的帖学体系,进而足以推翻晚清“碑学笼罩”的习惯认识。

从《论书绝句百首》及其自注看启功先生的碑帖考辨方法

启功先生在碑帖考辨中,综合运用了音韵学、校勘学、避讳学等方面的知识和对比法、类比法等多种方法,并从纸质笔势、款字印章等多种角度,考证辨析了碑帖的流传过程和真伪优劣,批评了一些人习惯于阁帖、碑刻,对真迹反而持怀疑态度,以及“达官且号为学人者”随意褒贬碑帖等不良现象。

庚辰论书

书本小道，自古已然，而今人竟以为艺术大道，大势所趋，余亦被裹劫而来，不得不随波逐流耳。

从“论书诗”探究潘伯鹰的书学思想

潘伯鹰作为海派"书坛三杰"之一,其书学思想值得世人研究。本文试分析散见于《玄隐庐诗抄》中的"论书诗",以探究其书学思想。

黄庭坚论书诗研究

从黄庭坚的论书诗中可以看出,崇晋尚韵、尚意反俗是黄庭竖书学观的两个最为根本的方面,亦即法古与创新。其中崇晋尚韵是手段、是方法, 而创新、尚意、脱俗才是目的。以禅喻书、论悟、学问修养等诸多内容亦在其论书诗中有所体现,这些书学思想均是以上述两个主题思想作为根底的。

傅山论书诗及其书法艺术思想研究

傅山先生是明末清初山西的著名学者,也是中国历史上影响深远的文化巨人。他在中国文化诸多领域都取得了令人惊叹的丰硕成果,人称“学海”。相对于傅山先生的哲学、医学、书法等成就,他的文学成就相对受到忽视,尤其是他的诗歌成就还没有产生应有的影响,应该引起傅山研究者的重视。在其传世诗歌作品中,有许多是直接或间接谈论书法艺术的,

张宗祥论书绝句研究

张宗祥论书绝句内容广泛,体系明确,以艺术的眼光来观照书家和书作,评人论书客观公允。其中诸多独到见解对书法界深具启发意义和指导价值。

从黄庭坚论书诗中分析其法古与创新的手法

黄庭坚是北宋的诗书大家,其论书诗反映了他在进行诗歌创作时对于书法的认识和看法,集诗学思想和书学思想于一身,这在宋代大家中别具一格。文章基于前人研究,对黄庭坚论书诗中法古与创新的艺术手法作更深入地阐释以突出黄庭坚书学思想的别具一格。文章主要从黄庭坚的概况、黄庭坚论书诗分析以及黄庭坚论书诗中的书学思想特征这三个方面展开论述,以期更好地理解黄庭坚论书诗中的韵味,总结并创新当前关于黄庭坚论书诗法古与创新的相关研究。

从馆阁文臣的论书诗看“以书入画”

在诗书画交融的文艺发展进程中,元代的馆阁文臣十分欣赏赵孟頫"三绝"的艺术成就,将注意力放在诗法与书法的会通上,而在书画关系中突出以书法为根本。由虞集、袁桷和柳贯等文臣的论书诗可以看出,他们的书法创作主要继承发扬了元初北方文人由篆隶得古意的思想,注重对笔势古拙浑厚的篆隶古体的学习,出入于篆隶古法与意度自得之间,并由篆隶笔法追溯"书之六义",于重"法度"的书学观念里融入了更多的古意。他们除了将"书画本来同"的思想纳入到可操作的法度层面,通过临帖的"自得"形成清遒典雅的书风,还在"以书入画"时突显骨法用笔的重要,以充分体现其尚古法、重雅正的文艺思想。

论书五题

常山之蛇清人吴乔认为：＂察作者用意如何,布局如何,措词如何,如织者机梭,一丝不紊,而后有得。于古人只取好句,无益也。＂这是从整体来言说的。一幅书法作品,少则几字,多则千百,如何来看待一幅作品,也只能从整体观。＂织者机梭＂,一匹布是无数丝线贯穿而成,岂能拆解后来说此优彼劣。一幅书法作品由多字组成,千百字,字字珠玑是没有这个可能。在一个语言集合的环境中,是有藏露、显晦、奇正、虚实诸多关系的,和谐交织一起,成为一篇精彩。戏剧舞台上的小丑,他的表演不是突出自己,而是为了衬主角,甚至要自我嘲讽、贬低,把丑演好。

东坡论书管窥

东坡论书是中国古代书法美学中的一份珍贵的遗产,对后世产生了巨大的影响,文章就其对书法创作中继承与创新的关系、追求的艺术高度、作品的格调与作者的学识修养之联系等方面的论述进行梳理,探讨其论书的艺术特征。

草书启功论书绝句一首138cm×69cm纸本2020年

《中国书画》创刊20周年寄语:我与《中国书画》杂志有着较为密切的互动,这不仅因为我是杂志忠实的读者,向杂志投并被发表,而且我多次参加杂志社举办的活动。比如拙作在中国书画杂志社美术馆展览,我还应杂志社之邀面向社会作公益讲座。杂志社拥有一支专业而精干的队伍,能出色地完成每一项工作,这是《中国书画》杂志一直以来保持着高品位,并在书画界有着独特影响力的根本原因。诚祝《中国书画》杂志越办越好!

皎然论书诗研究

文章研究中唐诗僧皎然的论书诗,通过其四首论书诗来探讨其论书诗的描写内容、描写方法与情感表达,综合分析其论书诗所表达内容的相同点与不同点。

论书法的韵

文字因书写而存在以实用。文字和书法是并生的。人们从不同的书写实践中形成种种技法。技法的高度发展,创造了美,便达到书法艺术的境地成为法书了。书法具有实用和艺术二重性。在目的是文字实用。对书法的艺术要求,就只看具有条件如何,并不要求都能成为法书,完成实用目的就成了。法书是一种“象征造型艺术”,这不需要深论。就谈法书人所共知的“笔力”、“筋”、“骨”和“肉”来说,不从象征这一本质特征去理解,能正确认识吗?就此即可证明。常言道:“书成于法”,笔法千变万化表现出的特征,象征一切景象。

简论书法神韵

黄庭坚《跋周子发帖》云:“盖美而病韵者王著,劲而病韵者周越。”可见书法得韵并不容易。没有神韵的字一如没有神采的画。《淮南子》说:“画西施之面,美而不可说,规孟贲之目,大而不可畏,君形者亡焉。”书画乃至其他一切艺术,莫不以神韵为先。 何谓书法的神韵?简言之,就是书写者利用笔墨所表达的来源于自然、生活的一种具有特殊生命力而味之不尽的精神状态。据笔者体会,要使自己的书法得韵,须注意如下四个方面:

从陶濬宣《稷山论书诗》看其与阮元、包世臣碑帖观念的异同——兼论清代碑帖理论之嬗变

陶濬宣(1842-1916),又名陶浚宣,原名祖望,字心云、心耘,号稷山、文冲,别号东湖居士,会稽陶堰人,晚清教育家、书法家,著有《稷山论书诗》《金石随笔》《稷山所见金石目》。《稷山论书诗》写于光绪壬辰六月(1892),其中收录了论书绝句9首并附有自注,诗作前后附有俞樾、李慈铭等多位金石碑刻同好的题跋和信札。

王僧虔《论书》思想初探

今存王僧虔《论书》应分为《论书》条目和《答竟陵王萧子良书》两部分:《论书》条目深刻地反映了南朝时期『上自天子,下至臣庶,互相陶淬,浸成风俗』的尚书风气,明确地提出了『天然与工夫』、『力与媚』等书法批评概念,初步建立了南朝时期的书法批评理论体系。