古代小说诗词曲研究中“寄生”概念之学理性考论——兼答饶龙隼教授对“寄生”概念之质疑

对古代小说中存在的诗词曲赋等韵文作品,学界或谓“羼入”“融入”“插入”等,如站在诗词等韵文立场,应以称“寄生”为妥。“寄生”概念的提出,不仅具有文学史依据,还有文体学和传播学依据。提出这一概念,可使辑录于小说中的诗词曲赋有一个较为科学的专名,这对研究相关文体和分析相关问题带来方便。个别学者对“寄生”概念的质疑,主要缘于对古代小说基本语体构成以及小说文体散韵结合的发展历史缺乏全面、正确的认识,也未能从文体构成和传播特征等方面作深入考察,更缺乏对这类作品艺术特征、文化意蕴和文献价值的全面了解。

明代小说中的诗词曲“寄生”说辨义--与赵义山先生商榷

明代小说中存有大量诗词曲,有的还偶存赋作和其他文体。如何看待这种创作现象,如何认定其文体特性,在不同学者的论著中,颇见分歧而迄无定论。真正具有标举某种学说意味的,是赵义山等学者的“寄生”说。该说缘自近世以来援西律中、援后例前的学术理路,对早前西学镜照下的中国小说研究产生过重要影响。但“寄生”说颇存疑义,其可疑之处略有四个方面:一学理不通,二效用不周,三推求过甚,四来源失据。其实,明代小说中的诗词曲并非单体的文学作品,本来就不具备独立的文学价值和文体意义;故而,小说中的诗词曲“寄生”说应该悬置不用,较稳妥的做法是回归小说发展的历史情境,尊重古代小说诗文共生、散韵结合的体制形态,并对小说中的诗词曲“寄生”说作出合理消解。

《王静安手录词曲书目》与王国维的词曲研究

四川省图书馆藏《王静安手录词曲书目》是王国维编定的词曲藏书目录,著录有词集87种、97部,曲本52种、59部。书目编于1912年至第二年春夏之交,汇集了王国维在词曲研究期间的主要书册。自购、手抄与获赠是王国维所藏词曲的主要来源。本文以《王静安手录词曲书目》为基础,结合相关书籍的购藏经过、题跋与批注,王国维研治词曲的方法得以体现。目录所载书册为考察王国维的词曲研究提供了丰富的文献依据与思想来源,是探究王国维词曲研究进境的重要文本。

北宋“伶人词曲”向“士大夫词曲”的转向——以晏殊词曲为例

一、北宋时期伶人词曲的特点与影响(一)伶人词曲的兴起与发展伶人词曲的兴起与发展与北宋社会和文化的变革密切相关。北宋是一个经济繁荣、文化昌盛的时期,文人士大夫的地位和影响力不断提高,他们对文学艺术的创作也逐渐发展出独特的审美追求。然而,由于文人士大夫通常被束缚于官场和礼仪规范,他们对于真实生活和情感表达的渴望未能得到充分满足。而伶人词曲作为一种直接反映生活、表达真情实感的艺术形式,得到了社会底层和文化边缘群体的热烈追捧。

陈家庆《曲史》与民国词曲的学科化进程

《曲史》是我国民国女性诗词名家、学者陈家庆撰述的一部曲学著作。该书对中国戏曲史的理论问题和发展历程进行了系统梳理,致力于增订曲学目录,釐析理论难点,探索曲学著述的撰写方式,提升戏曲的文体地位。在民国特殊的政治与文化态势之下,《曲史》不仅彰显出提振民族文化自信的功效,且为词曲学的学科化进程提供了不可忽视的助益。

《艺概》与《乐论》比较研究——以“词曲”与“音词”为切入点

《艺概》是清代学者刘熙载的文艺美学著作,著作中包含了植根于《易经》的阴阳辩证法、儒释道理论、陆王心学思想等,集中体现了中国古典哲学和美学思想。《乐论》是藏族著名学者萨迦班智达·贡嘎坚赞的音乐论著,深植于佛教声明学理论,分别论述了音、词、音词结合的内容,涉及音乐创作、音乐表演、音乐美学等方面,呈现了基于藏传佛教文化传统下的音乐知识体系。本文对二者进行基于当代艺术理论体系的比较,以期拓宽学术视野,并获取有助于当代音乐发展的借鉴因素。

论广东省广府地区粤语歌曲词曲结合关系研究

本选题在语言音乐学大背景下关注广府地区粤语歌曲词曲间的结合关系,将从字调、语调、节奏轻重音等方面对其进行分析,这些方面都属于语言音乐学的研究范畴。

诗与青春何处安放--《红楼梦》诗词曲赋思辨性阅读价值取向

诗词曲赋是《红楼梦》的有机组成,是该作品相较于其他作品的区别之一。作品中大量的诗词曲赋在教学中无法回避和无视,必须有恰当的内容确定与学法,这涉及诗词曲赋在《红楼梦》中的存在价值与意义,涉及梳理、统整、探究等学习方法。特别需要认识的是,尽管《红楼梦》是文学作品,诗词曲赋更是抒情性作品,但就探究而言,思辨的介入,方能为学习提供品质保障。

民谣词曲结合中的艺术形象建构——以词曲创作同一主体的民谣为例

民谣歌词分属音乐文学,从单一文本看,它建构的是一个完整的文学艺术形象,许多集词曲唱一身的民谣人以市井姿态体验生活、参与实践,从个人情感出发创设艺术对象,歌词的文学形象立于现实和情感的双重基石上,令其主客观统一,形成明确的艺术形象。本文以词曲为同一创作主体,以近二十年的民谣作品为研究对象,分析词曲在结合过程中的艺术形象建构机制,探究其在各自发展过程中相互的制约和影响。词曲创作为同一主体的民谣,其文本的文学和音乐形象在构思时的精神活动趋于一致,常常是从同一个性情触发点开始建构文学和音乐形象,体现着高度统一的精神内涵;在创作过程中,文学和音乐形象相互支撑和制约,共同受到创作角度和创作流程的影响;从而在综合形象上共生共荣,合为一体,文学形象借助音乐形象得到可直接感知的情感生命,音乐形象借助文学形象得到可描述的具体内涵,形成强有力而明晰的终极艺术形象。

基于序列模型的音乐词曲匹配度智能评估算法

情感匹配模型是一种常用于评价词曲匹配程度的方法;然而,单纯地依靠情感匹配模型无法对评价词曲匹配度进行准确的评价。为改善此问题,提出了基于序列模型的词曲匹配度智能评估算法,其综合考虑词曲情感和词曲间节奏关系以给出一个更加准确的词曲评估方法。基于公开词曲同步数据集,构建了音乐情感和节奏正反例模型,并基于此模型将音乐切分成片段;进一步,将歌词和旋律片段分别通过歌词编码器和旋律编码器进行编码,并将编码后具有上下语境的歌词特征和旋律特征输入词曲匹配解码器,解析词曲间特征关系,判断词曲片段匹配程度。仿真结果表明:基于序列模型的词曲匹配度智能评估算法,相对于单纯的情感匹配模型,能够更精确地评价词曲匹配程度,验证了本文提出算法的有效性。

明代小说中寄生词曲与社会生活

明代小说中寄生词曲为明代社会生活之镜像。寄生词曲中最为常见而又特色突出的社会生活描写主要在服饰生活、饮食生活、居住生活、娱乐生活等方面,以此可以窥明代社会生活之全貌。探讨明代小说中寄生词曲与社会生活之关系,有助于深化明代词曲和明代社会生活史的研究。

论北宋词曲的传播与消费

词曲传播、词曲消费是北宋时代较为兴盛的两种词学活动。其传播类型有书信传播、书籍传播、宫廷应制传播、歌楼酒宴传播、送别赠答传播、郊外畅游传播等,其传播主体分别是词人、书商、歌妓等;其消费特点是全民性、娱乐性、二重性。传播-消费活动的兴盛,在于汴京具有优良的外部传播-消费条件,北宋词具有成熟的内部传播-消费机理,汴京词曲传播-消费是一个良性的循环链。北宋人在大量实践的基础上,酝酿了粗浅的词曲传播-消费理论,其传播理论的核心———被传播的就是优秀的,其消费理论的核心———词曲消费是一种正常的、客观的、大众娱乐的精神活动和商业活动。

明代小说中寄生词曲与民俗文化

明代小说中寄生词曲繁富,与明代民俗文化联系十分紧密,尤其表现在人生仪礼、岁时节日、信仰、歌谣等四个方面。明代小说中的寄生词曲作品,丰富了明代词曲的内涵,同时又充分展现了明代丰富的民俗文化,具有词曲史和民俗史的双重资料价值。明代小说本身就是明代民俗文化的一面镜子,其中的寄生词曲则是明代民俗文化的诗化表现形式。探讨明代小说中寄生词曲与民俗文化之关系,有助于深化明代词曲和明代小说的研究。

一部翔实适用的传世佳作——涂宗涛先生《诗词曲格律纲要》读后

“改革开放”以来,由于“百花齐放、百家争鸣”方针的真正落实,中华诗词呈现出前所未有的复兴态势:诗社林立,作者遍布。据不完全统计,仅在省级以上报刊发表旧体诗、词、曲者就有140多万人,是发表新诗作者70余万的两倍。如果再加上初学者在各诗词团体创办的内部刊物上发表习作者就更多。如此大好形势和庞大的创作群体。

古代小说中诗词曲赋研究综论

中国古代小说中融入诗词韵文的现象,得到了古今中外学者的普遍关注。自宋末至晚清,人们由对小说中诗词的评点走向对小说文体的研究;自20世纪初至20世纪70年代末,学人主要在小说发展史中认识小说与诗词韵文融合的现象;自20世纪80年代至现今,人们在多元视角下对小说中融合诗词韵文现象进行了系统的专题研究。此一专题研究的深度与广度日益走向深入,显示了不同时代之间学术研究范式的转换和学术研究的演进。

简论民歌的曲随词唱与词曲异步

“中国诗歌与音乐关系”学术研讨会由本刊编辑部与首都师范大学中国诗歌研究中心于 2 0 0 2年 4月 2 0日——— 2 2日在北京联合举办。来自全国高校及科研机构的 4 0余名专家学者就中国诗歌音乐本质问题、历代诗歌发展与音乐之关系、乐舞诗的产生与社会活动、诗词曲的内在联系与社会生活等问题进行了研讨。在讨论中 ,来自诗歌理论界、音乐理论界的学者打破学科界限 ,各自从诗、乐角度对诗歌与音乐关系问题及中外诗歌与音乐关系问题进行了学术交流及个案介绍。大家共同认为 ,这种边缘与交叉学科的学术交流极为宝贵 ,值得重视。在文学艺术研究中 ,既包含学科的本质问题又与相关学科关系密切 ;在研究方法上 ,既保持学术传统 ,又有创新精神 ,从诗歌的角度研究音乐 ,从音乐的角度研究诗歌 ,会产生新的学术增长点。在前人研究的基础上 ,从艺术本质及相关性方面对各艺术门类进行理论思考与研究值得关注。本期特编发此组短文 ,以飨读者。

中国古诗词曲中山文化意象的翻译

山文化意象是中国古诗词曲中最重要、内涵最丰富的文化意象之一,象征着国家、爱情之永恒,疆域、离人之阻隔;同时还是寄托诗人隐逸情怀的一种载体。由于山文化意象的某些传统文化内涵在英语中是缺省的,这为其准确翻译带来了较大难度。在巴斯奈特文化翻译观的启示下,译者以文化作为翻译的目标和单位,采取多样的翻译方法和技巧,最大程度地传承山文化意象内涵,向译语读者展现其别样的审美情趣和文化感观。

中国近现代歌曲创作史中一个特殊仅见事例——试议萧友梅与易韦斋合写歌曲中的词曲结合问题

萧友梅和他的《今乐初集》,是中国现代作曲家出版有创作专集的第一人与第一书。且他创作歌曲数量有近百首之多,更应重视。但他不少歌曲却出现了词曲之间的明显错位,唱来不顺不畅,词意不明,产生“词曲分离”现象。笔者以为是先有谱再由不懂西洋音乐风格的旋法与句法的易韦斋“填词”的结果;因缺史料实物(如日记、原始乐谱、手稿、草稿等)佐证,故只属“猜想”。虽有数例浅析,尚待深入探讨。

中国古典诗词曲赋英译的翻译美学思考

古典诗词曲赋代表了中国古典文学的最高美学成就,因此对其英译进行翻译美学研究极具代表意义。本文分析了诗词曲赋作为翻译审美客体的主客观审美构成(客观系统:语音审美、文字审美、语法审美和修辞审美;主观系统:意境,具体表现为意象、虚白和禅境)和译者作为翻译审美主体的主观能动性,并针对这些审美特征提出相应的翻译原则及对译者的要求。

蒙古族短调民歌词曲关系演变历史轨迹

文章由四个部分构成:1.原始音乐时期的词曲关系;2.古典歌曲时期的词曲关系;3.近现代蒙古社会转型时期的词曲关系;4.近现代科尔沁地区产生长篇叙事民歌,以及由此引发的草根白话运动。作者以构成歌词的词汇数量为依据,将歌词结构分为三个时期:原始音乐时期的二言体、三言体;古典歌曲时期的四言体;近现代蒙古社会转型时期的七言体。最后,论文提出科尔沁地区的长篇叙事民歌及其七言体是近现代蒙古族“白话运动”的载体。